Exposition de Yuri Albert et Viktor Skersis « Pensée inappropriée » Automatique traduire

ILONA-K artspace présente l’exposition de Yuri Albert et Viktor Skersis, qui se déroulera sur deux étages de la Mercury Tower, à Moscou. Liés par de nombreuses années d’amitié, les artistes travaillent dans le domaine du conceptualisme analytique. Leur travail ne se caractérise pas par un style commun reconnaissable, au contraire, il se compose de divers projets décrivant et explorant des phénomènes et des processus artistiques souvent complètement indépendants. L’exposition présentera plus de 30 nouvelles œuvres créées spécifiquement pour ILONA-K.

Dans le projet de Yuri Albert "Je suis toujours en vie (2018)", le spectateur verra une sorte de calendrier d’artiste. A douze ans, selon le nombre de mois, les miroirs montrent les traces brumeuses de la respiration de l’artiste - une pour chaque jour du calendrier, comme si quelqu’un vérifiait si l’auteur était encore en vie, respirait-il? Le projet d’Albert, inventé avant même le déclenchement de l’épidémie, s’est avéré visionnaire, interroge le spectateur sur la relation entre l’artiste et l’œuvre : est-ce une œuvre d’art un objet autonome, un message crypté, ou est-ce juste un produit de l’activité de la vie de l’auteur?

En parlant du projet, l’artiste révèle le modèle d’art qui y est utilisé : «L’art n’est pas pour le regarder, mais pour le penser. Tant qu’on y pense, il existe. Tant qu’il est vivant, nous avons quelque chose à respirer. Nous avons donc insufflé un peu d’art pour vous afin que vous ayez quelque chose à penser. Et en général, c’est intéressant : la peinture est-elle une image, un miroir de la vie environnante, un message sur la vérité révélée à l’artiste, ou simplement une confirmation que l’artiste est toujours en vie? "

Selon Viktor Skersis : «L’art est un phénomène de l’univers, qui nous est donné dans une variété infinie d’espaces sémantiques de notre pensée. Nous ne pouvons pas donner une seule et unique définition correcte de l’art, mais nous pouvons construire des modèles et donner des définitions à ce qu’on appelle l’art. Le modèle présenté à l’exposition suggère que l’art est une manifestation de la pensée, c’est un rêve que tout le monde peut voir. Dans ce rêve, les réflexions abstraites sont présentées comme des images concrètes et les objets concrets sont des abstractions. Le jeu de l’évidence et de l’implicite, c’est de l’art! "

L’exposition présente deux projets de Viktor Skersis : "N’en croyez pas vos yeux!" et "Modèles". Dans le projet «Don’t Believe Your Eyes», l’artiste développe le concept d’«abstraction allégorique» du groupe «King of the Hill» (Y. Albert, P. Davtyan, V. Skersis, A. Filippov), en dont l’œuvre abstraite créée était dotée d’un titre assez long, comme allégorique, avec un titre tel que «Apelle reniflant Alexandre le Grand». Le titre de l’œuvre place le tableau abstrait dans l’espace sémantique de l’allégorie, c’est-à-dire que l’abstraction perd la propriété de non-représentativité, fondamentale pour la peinture abstraite, et devient image.