Exposition de peintures de Ilya Komov "DUEL" au musée Pouchkine Automatique traduire

Du 3 au 26 avril 2015, le musée d’État Pouchkine à Prechistenka accueille une exposition personnelle sur la peinture «The Duel» d’Ilya Komov, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie.

Un duel est le point culminant de la confrontation, son point culminant, un moment tragique et fatal où quelqu’un devient enfin clair… vulgarité contre art, authentique avec faux, brillant avec terne, chaud avec froid, noir avec blanc, rouge avec vert, ardent avec bleu profond - telle est la vie d’une personne moderne, son monde intérieur et environnant. Tout d’abord, son duel avec lui-même pour avoir sauvé une âme immortelle.

Hélas, dans la vie terrestre, le bien ne vainc pas toujours le mal. La preuve est l’aboutissement du dernier duel de Pouchkine. Le génie de la littérature russe le prévoyait dans son œuvre immortelle «Eugene Onegin», où la mort tragique d’un jeune poète est au centre de la composition.

C’est pourquoi la photo de titre de l’exposition d’Ilya Komov au musée Pouchkine était l’œuvre «Duel» - un portrait des acteurs Vasily Simonov et Viktor Dobronravov (Lensky et Onegin) dans la pièce de théâtre «Eugene Onegin» du théâtre Vakhtangov. Le cœur de l’exposition est constitué d’une série de portraits d’artistes du théâtre Vakhtangov dans les représentations de La Reine de pique, Eugene Onegin et La mascarade de Lermontov.

Le langage visuel de la peinture de I. Komov et le langage de scène du théâtre Vakhtangov sont des phénomènes apparentés. «Je suis parvenu à la conclusion que j’essayais d’écrire sur les mêmes principes que ceux de Fomenko ou de la façon dont Tumina l’exprimait», dit l’artiste, «la magie de l’art m’attire lorsque la profondeur de l’image grandit de nulle part, uniquement moyens plastiques. ”Le langage conventionnel de l’image (composition expressive, couleur ouverte) n’est pas une stylisation décorative morte. Au contraire, il s’agit de la concentration de ce qui est réellement vu dans une image artistique volumineuse, conçue pour provoquer une empathie directe du spectateur. Sans mots, sur un plan émotionnel, directement à l’âme et au cerveau pour communiquer le plus important et le plus intérieur. La lutte rythmique et coloriste des surfaces de couleur ouverte exprime le caractère des héros, l’intensité de leurs relations.

Les artistes de théâtre (parmi eux, les artistes folkloriques L. Maksakova, E. Knyazev, V. Simonov, A. Kuznetsov, Y. Rutberg, etc.) sont montrés au moment de la représentation du rôle, dans leurs images de scène. L’artiste s’inquiète du moment de la fusion de la personnalité de l’acteur avec le sujet de l’incarnation. Tous les portraits sont peints exclusivement à partir de la nature, en contact direct avec le modèle, ce qui permet d’atteindre une vitalité et une émotivité aiguë des œuvres. La photographie et Photoshop sont une reproduction de la vie, mais pas de la vie elle-même. Il est important que l’artiste le ressente directement avec son pinceau.

Dans la décision coloriste de ses œuvres, I. Komov s’inspire de l’expérience de maîtres de la peinture monumentale russe antique et de l’art français du XXe siècle. Cette combinaison, associée au don incontestable de "voir" l’espace et à la liberté pittoresque, permet à l’artiste de réaliser la profondeur et l’émotivité de ses œuvres.

La série de portraits est complétée par d’autres œuvres du peintre liées à Pouchkine au sens figuré, associatif et même géographiquement, y compris des paysages des lieux de Pouchkine à Moscou, Saint-Pétersbourg, etc.

Ilya Komov est né en 1965 à Moscou. Peintre, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, auteur de plus de 35 expositions personnelles en Russie et à l’étranger. Depuis 2009, expose régulièrement en France, où incl. travaille sur une série de portraits de personnages célèbres du théâtre et du cinéma français. Les œuvres sont conservées dans des collections de musées et privées, y compris dans la collection de l’ancien secrétaire général des Nations Unies, Kofi Annan, président du Congrès national indien, Sonya Gandhi.

L’exposition a lieu l’année du cinquantième anniversaire de l’artiste Ilya Komov. Passé l’essentiel du chemin créatif, résumant et déterminant la stratégie future. Le moment arrive à son apogée - un duel entre le passé et le futur. Qui va gagner?

www.ilya-komov.com