L’artiste est un peintre monumental qui peint sur des montagnes

Avtandil Gurgenidze est un célèbre artiste, photographe et guide touristique géorgien. Il est diplômé de l’Académie des arts de Tbilissi et a participé à plus de 50 expositions d’art à travers le monde.

Ses peintures reconnaissables sont: la station de métro Nadzaladevi à Tbilissi, une station météorologique à 3750 m d’altitude dans les montagnes Kazbek, une station de ski dans la station de Gudauri et de nombreux objets dans les rues de Géorgie et d’Europe.

En effet, dans la spécialité, Avtandil est monumentaliste, il est appelé à dessiner des objets de grande et grande envergure, à peindre des bâtiments et à travailler avec des formes monumentales.

Qu’est-ce qui a poussé l’artiste monumental à travailler de près et à dessiner sur des objets insolites, sur des sous-verres (verres à bière), des enveloppes pour la coutellerie, des serviettes de table et même sur des airbags hygiéniques?

- Pour moi, la taille de la surface sur laquelle je dessine n’importe pas, dit Avtandil, je veux bien sûr peindre quelque chose de grand, monumental et perceptible, mais parfois je m’inspire aussi de choses simples, d’objets du quotidien, de détails. Ensuite, je prends des pinceaux, des marqueurs ou des crayons et dessine. Donc, il y avait une série d’œuvres sur des serviettes, qui a été peint à Francfort. Je me suis assis dans un café confortable et je réfléchissais à des projets pour l’avenir. Soudain, des serviettes de table, de simples bouts de cellulose minuscule, ont attiré mon attention. Il est très difficile de s’appuyer dessus, car la peinture s’étend et se répand rapidement sur la surface. Il est nécessaire de mesurer avec soin le degré d’exposition de la carcasse au papier, de calculer la résistance et d’être très prudent. Cela m’a seulement poussé à l’essayer, parce que j’aime les tâches difficiles. Les œuvres se sont avérées intéressantes, beaucoup de ceux qui les ont vues ne comprenaient pas immédiatement sur quoi ces peintures étaient peintes, mais c’est bien, vous pouvez ensuite informer le public de telles choses pendant longtemps et regarder leur surprise.

En janvier 2013, mon projet s’est déroulé en Ukraine: une exposition de peintures Art Avia sur les forfaits d’hygiène UIA. C’était un projet commun avec un transporteur aérien. Tout a commencé aussi spontanément, je voulais dessiner directement dans l’avion, je n’ai rien trouvé à proximité, seulement ces forfaits destinés aux passagers. Il y avait donc une série de peintures sur des sacs d’hygiène, dans lesquelles il y a 130 expositions. Créé cette série en un mois et demi. Cela fonctionnait facilement, malgré les caractéristiques de la peinture, car le papier de ces emballages n’était pas simple non plus, il avait une épaisseur et une texture spéciales. Comment j’ai réussi à tout faire - j’ai pu noter et apprécier le public de Kiev, qui a eu l’occasion, pendant deux semaines, de se familiariser avec le projet Art Avia au Museum of Modern Art de Kiev. Tous les emballages peints ont été envoyés à des collections privées et aux bureaux de la société, car les gens ont réagi avec intérêt, mais ils ont été achetés, car ils aimaient cette combinaison inhabituelle d’art et d’objets répondant aux besoins d’hygiène. Par conséquent, la plus grande partie est déjà épuisée et je suis heureux que mes clients puissent décorer leurs maisons et leurs bureaux avec un art aussi intéressant.

Donc, dans ma vie, cela arrive tout le temps - je vois quelque chose et je veux le rendre lumineux, ensoleillé, le remplir de fleurs et de son humeur. Lors d’une visite en ville, j’ai visité le restaurant Yuzovskaya Brewery et ne suis pas rentré chez moi à Tbilissi - j’ai pris plusieurs douzaines d’enveloppes pour couverts et un coaster - des cartes en carton qui se glissaient sous des verres avec de la bière. Je résume tout cela en le peignant pour montrer aux habitants de Donetsk à quel point je suis reconnaissant pour leur hospitalité et leur sincérité, que je ressens à chaque visite dans cette ville, à quel point je souhaite que Donetsk soit brillant. Je souhaite montrer ces œuvres sur des objets d’entreprise du restaurant Yuzovskaya Brewery aux téléspectateurs ukrainiens dans le cadre d’un projet culturel ou d’une exposition personnelle à Donetsk.

Certains de mes clients disent que dans mes œuvres il y a une saveur géorgienne, un rythme géorgien, un ornement qui se fait sentir. Je n’y pensais pas car mon style de travail a été créé par moi, un artiste géorgien qui a erré dans les montagnes avec son père et qui a absorbé l’air et l’histoire de la Géorgie. Aujourd’hui, j’exprime tout cela inconsciemment dans mes peintures.

J’aime beaucoup appliquer de petits détails, encore une fois en raison de difficultés de travail. La photo peut être grande, par exemple, comme ma dernière photo à grande échelle. Sa taille est de 2,5 m sur 1,5 m, la parcelle est également à grande échelle: je reproduis dessus en pleine croissance une fille de 10 ans, fille de mes amis. Mais si vous regardez de près les fragments individuels de cette image, vous verrez beaucoup de petits dessins, ornements, motifs avec lesquels je remplis chacun de mes travaux, ils sont une caractéristique de mon style, une application d’auteur et je l’apprécie toujours travailler sur des petits détails, bien que je sois artiste - monumentaliste.

De telles peintures inhabituelles de Avtandil Gurgenidze, encadrées ou maquillées, ressemblent à de véritables œuvres d’art. De plus, cet art est original et exclusif. Admettez donc lequel de vous dans la collection a une photo sur un sac d’hygiène ou sur un porte-verre pour un verre à bière? C’est un nouveau regard sur l’art, art sans limites.

Matériel préparé par Nina Burnevich (directrice artistique, conservatrice)