Zurab Tsereteli, "Jardin ensoleillé". Exposition dédiée aux 90 ans de l’artiste Automatique traduire

Le Musée d’Art Moderne de Moscou présente une grande exposition personnelle de Zurab Konstantinovich Tsereteli, l’un des plus grands maîtres de l’art russe des XXe et XXIe siècles, Artiste du peuple de l’URSS et de la Fédération de Russie, Président de l’Académie des Arts de Russie, dédiée à la célébration de son 90ème anniversaire. L’exposition se déroulera sur deux étages du bâtiment 25, rue Petrovka - c’est ici qu’a été ouvert il y a un quart de siècle le Musée d’art moderne de Moscou (MMOMA), dont l’artiste était le fondateur et le directeur. Le partenaire du projet est la marque automobile haut de gamme chinoise HONGQI (Honchi). En collaboration avec la marque, un projet spécial «La Route de la Soie» a été préparé, qui fera partie de l’exposition monographique de Zurab Tsereteli.

Tout au long du parcours de l’exposition, une «ligne pointillée chronologique» marquera les principales étapes et les épisodes lumineux de la biographie créative unique et extrêmement féconde de Tsereteli, couvrant une période longue et mouvementée à partir du milieu des années 1950. jusqu’à aujourd’hui. Parmi eux figurent des étapes aussi importantes que les études à la Faculté de peinture de l’Académie des Arts de Tbilissi (diplômé en 1958) et l’étude par un récent diplômé du patrimoine de son pays natal en tant qu’artiste à l’Institut d’histoire, d’archéologie et d’ethnographie de la RSS de Géorgie ; rencontres fatidiques avec Picasso et Chagall à Paris au milieu des années 1960 et travail en tant qu’artiste en chef du ministère des Affaires étrangères dans les ambassades de l’URSS au Japon, au Brésil, au Portugal, en Syrie et dans d’autres pays ; l’activité d’enseignement aux États-Unis à la fin des années 1970 et la conception des Jeux olympiques de Moscou ; la création des ensembles monumentaux et des projets d’urbanisme les plus importants et symboliquement significatifs pour la Russie moderne dans les années 1990-2010 et l’installation de monuments sculpturaux prestigieux dans le monde entier ; enfin, la direction réussie de l’Académie russe des arts pendant plus de vingt-cinq ans.

En harmonie avec l’idée centrale de Tsereteli d’une synthèse des arts, l’exposition présentera des œuvres dans un large éventail de matériaux et de techniques – de la peinture et du graphisme à la sculpture ronde et en relief, des émaux et vitraux aux tapisseries et mosaïques. Parallèlement, des peintures et compositions graphiques, y compris très récentes, qui servent d’exercice créatif quotidien à Tsereteli et se développent en cycles au long cours, permettront de retracer l’évolution du style de l’auteur, la variabilité inépuisable des images et impressions. Ils vous permettront de ressentir la pulsation de la pensée plastique de l’artiste.

Des œuvres rares de sa période d’étudiant seront présentées, créées en grande partie sous l’influence d’enseignants qui liaient le jeune artiste aux traditions de l’école classique pré-révolutionnaire de Saint-Pétersbourg, ainsi que des premières peintures marquées par une recherche active de leur propre personnalité. «voix» dans l’art, ainsi que des œuvres des années 1960-1980, lorsque Tsereteli est devenu l’un des principaux représentants du modernisme monumental soviétique, l’auteur de compositions décoratives spectaculaires qui décoraient les stations balnéaires de la côte de la mer Noire et les bâtiments publics de divers villes de l’URSS. Et bien sûr, l’exposition présentera les principales séries de chevalets de la nouvelle étape du parcours créatif de l’artiste, marquée par l’échelle, la complexité technique et l’esprit visionnaire. Au cours de ces années, Tsereteli incarne pleinement l’image d’un artiste universel, transcendant librement les frontières des techniques, des genres et des orientations stylistiques. Travaillant en toute confiance avec de grands concepts, il semble maîtriser l’élément pur de l’art.

Des sections spéciales de l’exposition sont considérées comme des arrêts sur le parcours du spectateur. Des sujets mythologiques, chrétiens et historiques importants pour comprendre la philosophie créative de Tsereteli seront révélés dans trois salles spéciales, axées sur les personnages transversaux de l’artiste (Prométhée, Saint-Georges et Pierre Ier). D’autres espaces spéciaux comprendront des salles de graphisme et de sculpture, un atelier en amphithéâtre où les peintures les plus récentes et fraîchement peintes du maître seront exposées dans le genre «exposition d’œuvres uniques», ainsi qu’une galerie photographique de ses monuments publics sélectionnés de la fin des années 1960 à aujourd’hui - tant en Russie qu’à l’étranger. L’exposition sera complétée par des photographies d’archives et des documentaires rares. Toutes les œuvres présentées à l’exposition proviennent de la collection de l’auteur à Moscou et à Tbilissi. Le spectateur verra également le vitrail installé par l’artiste dans le musée pour son ouverture en 1999.

La clé de lecture de l’exposition sera l’image d’un jardin ensoleillé. Cet archétype poétique et visuel est au cœur de Tsereteli. Les symboles solaires et cosmogoniques, les motifs de floraison, l’abondance de la flore et de la faune, les signes des corps célestes migrent de peinture en peinture, s’incarnant, par exemple, dans d’innombrables natures mortes florales avec des tournesols préférés. Ils apparaissent également dans une grande variété de médias, non seulement dans des œuvres de chevalet, mais aussi dans de grands ensembles publics. À un niveau métaphorique, Tsereteli considère la figure de l’artiste comme une sorte de jardinier, capable de cultiver et de transformer la réalité sociale dans toute sa complexité. «Solar Garden» de Zurab Tsereteli vise à ouvrir au spectateur le puissant espace mythopoétique de ses œuvres - un espace de beauté et de vitalité, où le naturel et l’humain, l’archaïque et le moderne, le contemplatif et l’actif résident dans une unité harmonieuse et créative.

L’exposition monographique à grande échelle est accompagnée d’un projet spécial MMOMA x HONGQI «La Route de la Soie» dans les salles du premier étage du musée de Petrovka. Le nom de l’exposition fait référence à la route qui reliait historiquement l’Asie de l’Est à la Méditerranée et est une sorte d’allusion aux principales valeurs de la marque automobile HONGQI, visant à établir des liens entre la culture orientale traditionnelle et le monde et le progrès technologique d’aujourd’hui.. Le centre du projet était la sculpture du même nom de Zurab Tsereteli, qui combine une compréhension classique de l’art avec une vision individuelle, transforme son style au fil des décennies et élargit constamment la géographie de son activité artistique. Cette œuvre a été créée par l’artiste en 2017 et a été présentée pour la première fois en 2023 lors d’une exposition personnelle au Musée national d’art de Chine à Pékin (NAMOC), et après son achèvement est restée dans la collection du musée. Outre une maquette de la sculpture de Zurab Tsereteli, MMOMA présentera de nouvelles œuvres des jeunes artistes contemporains Anastasia Artyomova et Misha Most, créées spécifiquement pour le projet et inspirées de l’histoire et de la philosophie de la marque HONGQI. Ils offrent leur propre point de vue sur le lien entre le passé, le présent et le futur, sur le progrès, ainsi que sur les traditions et les valeurs intemporelles.

HONGQI (traduit du chinois par « bannière rouge ») est une marque automobile haut de gamme de Chine avec une longue histoire et un riche héritage. Elle a été fondée en 1958 et s’est spécialisée depuis plus d’un demi-siècle dans la production de voitures de fonction exclusivement destinées aux besoins des agences gouvernementales, des hauts dirigeants et des dirigeants politiques du pays. En 2018, la décision a été prise de transformer la marque, à la suite de laquelle une gamme de modèles de voitures HONGQI a été créée, disponibles à la vente gratuite, destinées aux membres les plus prospères et les plus riches de la société. La gamme actuelle de modèles HONGQI en Russie comprend 6 modèles : la berline exécutive phare H9, le multisegment électrique pleine grandeur haut de gamme E-HS9, la mini-fourgonnette de classe affaires HQ9, le multisegment pleine grandeur haut de gamme HS7, la berline d’affaires H5 et la berline intermédiaire. taille crossover HS5.

Le design de la marque est basé sur une symbiose entre le luxe traditionnel et les avancées technologiques modernes, et vise à incarner l’exclusivité du goût, la sophistication et le leadership sur la voie de l’excellence. Le design de la calandre emblématique à 12 lamelles verticales s’inspire des anciennes traditions de la chronologie chinoise, symbolisant les signes cycliques du cycle duodécimal - les branches terrestres. HONGQI fait partie du groupe leader de l’industrie automobile chinoise - FAW Group. Sur le marché russe, le distributeur officiel des voitures HONGQI est FAV Eastern Europe LLC.