The Assumption of the Virgin Pinturicchio (Bernardino di Betto) (c.1452-1513)

Cette composition picturale présente un ciel ouvert, encadré par une architecture gothique richement décorée, laissant deviner une voûte de cathédrale. Au centre, une figure féminine, drapée dans un tissu clair et fluide, est suspendue au-dessus dun paysage terrestre. Elle est auréolée et semble émaner une lumière intérieure.
Autour delle, un cercle danges, chacun distinct par sa posture et ses teintes vives, la soutient ou la salue. Leur présence souligne lascension divine et le caractère sacré de la figure centrale. Les anges, disposés en éventail, créent un dynamisme visuel et renforcent la sensation de mouvement ascensionnel.
En contrebas, un paysage bucolique sétend, parsemé darbres et de végétation luxuriante. Au premier plan, deux personnages, agenouillés, les mains jointes en prière, contemplent la scène céleste. Leur posture de dévotion contraste avec la grandeur et lélévation de la figure divine. Un simple sarcophage, orné de décorations, repose entre eux.
L’ensemble suggère une ascension au ciel, un passage du terrestre au divin. Lespace est divisé en deux parties distinctes : un monde terrestre, humble et limité, et un royaume céleste, vaste et illuminé. La lumière, abondante et uniforme, baigne lensemble de la scène, renforçant limpression de transcendance.
La palette de couleurs, dominée par des tons pastel et des bleus ciel, évoque la pureté, la sérénité et la spiritualité. La perspective inversée, typique de la peinture de cette époque, crée un effet de profondeur et déloignement, accentuant limpression délévation vers le ciel.
Il est possible dy lire une allégorie de lespoir et de la rédemption, une promesse de salut à travers la foi et la prière. La présence du sarcophage, quant à elle, pourrait symboliser le passage de la mort à la vie éternelle. Lensemble invite à la contemplation et à la méditation sur le mystère de la foi.