Madonna of the Pear Albrecht Dürer (1471-1528)

Description du tableau d’Albrecht Dürer représentant Marie et l’Enfant

Dans une série de ses extraordinaires portraits réalisés sur une décennie (de 1510 à 1520), Dürer a réussi à réunir toutes les plus belles qualités de l’homme. Pendant de nombreuses années, il a étudié et dessiné la figure humaine afin de pouvoir la reproduire le plus fidèlement possible dans ses œuvres.

Après une longue recherche et une définition de ce que devrait être exactement la beauté humaine canonique, ainsi que de nombreuses tentatives pour justifier les normes idéales de l’apparence humaine, il a finalement opté pour le visage de l’homme allemand moderne.

Un tel représentant devait appartenir à l’intelligentsia. Il devait être légèrement anxieux, angoissé, avoir ses propres contradictions intérieures, avoir une volonté assez forte, et posséder une richesse de spiritualité et d’énergie. Ces caractéristiques importantes, Dürer essaie de les retrouver parmi les représentants de ses contemporains.

Dans tous ses portraits demeure un personnage si familier. Cependant, il parvient à se débarrasser des vestiges du passé - la fragmentation extérieure, l’angularité excessive du visage humain, la rigidité des nuances de couleurs et des lignes. Les héros de ses portraits sont toujours très intégraux et libres dans leurs poses et leurs manières. Les figures de la composition sont toujours disposées très naturellement, sans dépasser l’espace compositionnel qui leur est alloué.

Parmi les formes géométriques, il y a toujours une certaine généralité et similitude, elles sont assez plastiques. De même, dans son ouvrage Marie à l’enfant. Les ovales et les traits du visage se font écho. En même temps, ils sont tous réalisés avec des lignes arrondies très douces, sans angles vifs. Les détails lumineux apportent une certaine audace et contradiction à la composition. Ils semblent tous cohérents et harmonieux.