Natalya Gudkova: coup d’œil rapide sur les "images de l’exposition" dans le bâtiment technique Tretyakov Automatique traduire

De nombreuses options de conception de chefs-d’œuvre des beaux-arts aujourd’hui n’auraient pas résisté à la critique de la communauté de la baguette. «Détournement de l’image», «accumulation excessive», «déséquilibre des couleurs», «stylistique injustifiée». En effet, pourquoi l’histoire russe serait-elle accompagnée d’un méandre grec? Et 25 emblèmes autour de l’événement sur la toile sont des images en soi, et quoi d’autre, et quel genre de focalisation sur l’intrigue? Le regard est loin d’être partout (!) Sans encombre vaincre le chemin du cadre à l’image. Eh bien, peut-être avec un spectateur indifférent.

Cependant, ce qu’il a vu est impressionnant et parfois même étonnant. Les chanoines sont piétinés, à certains endroits aussi: un cadre précieux est précieux en soi, un chef-d’œuvre en soi. Eh bien, que puis-je ajouter en plus de la fameuse «théorie Dry, mon ami, mais l’arbre de la vie est magnifiquement vert».

Nous vivons dans un siècle révolue, "depuis des siècles… une époque dorée, quand… la grande Russie a été couronnée de gloire…". Sur lequel il convient d’écrire maintenant toute dissonance inexplicable.

Et que dire de l’ère plus proche? Les expériences audacieuses de la fin du vingtième siècle sont très audacieuses, comme cela est supposé être l’expérience. "La beauté russe" du maître honoré de la peinture russe, qui est déjà très similaire au glamour manqué quelque chose, et même avec des cartes en main (et nullement dans le style de "Trois, sept, as") et autour cadre en forme de volets folkloriques, qui ressemble douloureusement à une toupie de rouet - un outil qui donnait tant de mains spirituelles faites à la main. Eh bien, les cartes ne s’accouplent pas, une invasion de perversité dans les yeux avec un cadre dans le style ethnique russe! Associativement et visuellement, c’est un effondrement et le cœur se brise en deux. (Juste comme cela ne se démarque pas du tout du prochain travail de V. Nemukhin “Black ombre table”, où tous les attributs sont équivalents au design. Par style, couleur, pensée, essence). Parce que là où c’est sonore, là c’est organique.

Le proverbe "Le courage de la ville prend" est vivant. Mais Goethe est peut-être plus proche: néanmoins, mon ami, vous avez raison, la théorie est parfois encore plus sèche que nécessaire…