Raffaello (Raffaello Sanzio) – Madonna of the Goldfinch Uffizi

Une description de la peinture de Raphael Santi "Madone et enfant".

Le tableau est réalisé en technique de peinture à l’huile sur bois, son auteur est le célèbre artiste italien, représentant de l’école ombrienne - Raphael Santi. Le tableau date de 1506 et se trouve actuellement dans la Galleria Ecclesiastical Galleries de Florence.

Le tableau a été acheté par un bourgeois français, riche marchand de tissus coûteux, à l’occasion de son mariage. La maison du couple Nazi - les premiers propriétaires du tableau - s’est effondrée en 1547. À cette époque, le tableau, endommagé par les ruines de plusieurs autres maisons situées sur la pente, a été pratiquement détruit - il s’est brisé en dix-sept fragments.

Raphael a été chargé par Nazi de peindre un tableau représentant les enfants Jésus et Saint Jean. La Vierge Marie, aux pieds de laquelle se tient l’enfant Jésus, regardant avec bienveillance Jean lui remettre un petit oiseau (symbole de la Passion du Christ). Les regards et les gestes des personnages sur la toile forment une "chaîne de connexion", unissant leurs images en une seule composition. Sur l’arrière-plan de la composition classique "triangulaire" se dessine le paysage d’une large rivière, enveloppée d’une légère brume.

L’horizon semble infini en raison des montagnes qui s’élèvent majestueusement au-dessus du paysage fluvial. L’arc et le chêne derrière la Madone et les enfants ne détournent pas l’attention du spectateur, mais créent plutôt un volume plus " aérien " en arrière-plan. Le jeu profond d’ombre et de lumière crée un volume supplémentaire, et les couleurs locales des vêtements de la Madone mettent en valeur sa figure centrale et semblent créer un "contour" de toute la composition du premier plan. La pose de Mary, ses mains et ses pieds pointant vers la droite du point de vue du spectateur attirent l’attention sur le livre, mais en même temps, son regard tendre est dirigé vers l’engouement de l’enfant.

Les historiens de l’art soulignent à juste titre les similitudes entre la Madone de Raphaël et celle de Léonard, mais distinguent leurs œuvres par leur tendresse particulière, l’absence d’anxiété et d’agitation dans les images créées par Raphaël.