"Lettres" des artistes de l’underground soviétique à nos jours Automatique traduire

L’exposition, qui a ouvert ses portes le 29 juin à l’Ermitage, n’est pas seulement un témoignage vivant de toute une période de l’art contemporain de 1980 à 2000, elle rappelle également à quel point il est agréable de recevoir des lettres dans des enveloppes ordinaires.

La composition de l’exposition était composée d’enveloppes collectées par les collectionneurs Georges Machere et Nadia Volkonskaya. Les collectionneurs enthousiastes ne recherchent pas les documents de courrier ordinaires dans leur collection, mais suggèrent que tous les artistes créent leur propre design d’enveloppe. Pendant 30 ans, il a été possible de rassembler 848 œuvres d’auteurs divers. Par conséquent, l’exposition comprenait les œuvres de toutes les figures marquantes de la scène artistique de la période soviétique et russe. Ernst Neizvestny, Ilya Kabakov, Oleg Tselkov, Dmitry Prigov, Ivan Chuikov et d’autres auteurs utilisant des dessins sur des enveloppes ont permis de créer une immense illustration des vicissitudes historiques de cette époque.

Ces œuvres ne peuvent pas être attribuées à l’art postal traditionnel, car aucune enveloppe n’a été utilisée aux fins prévues et n’a jamais été placée au bas de la boîte aux lettres. En outre, ils ne peuvent pas être classés comme des formes d’art traditionnel. Cependant, la force du travail et l’impression laissée par regarder la réunion sont colossaux!

Le format de la petite enveloppe a obligé les artistes à présenter des images vives et volumineuses. Par conséquent, une concentration élevée de talents sur un segment de papier aussi insignifiant est étonnante. Il n’est pas étonnant que le musée s’intéresse depuis longtemps à cette collection! Et cette année, grâce à la fondation de charité AVC Charity Fondation, l’Hermitage a réussi à obtenir une collection de ces «lettres» particulières des artistes de l’underground soviétique aux générations futures.

Eve Istr