"La chanson d’Adam" de Derek Walcott

Mieux connu pour ses œuvres théâtrales et son épopée homérique «Omeros» de 1990, Derek Walcott est une voix majeure de la littérature caribéenne postcoloniale. Walcott a reçu à la fois un prix Nobel et un OBE du gouvernement britannique pour ses contributions littéraires et théâtrales. Comme de nombreux poètes contemporains, Walcott écrit dans une tradition postmoderniste. La période postmoderne est difficile à définir, mais l’un de ses principaux traits, en particulier dans la poésie, est l’utilisation de discours, de formes et de voix archaïques pour commenter le présent. La poésie de Walcott utilise cette technique pour insuffler au canon littéraire une identité caribéenne.

En raison du jeu postmoderne des formes et des discours, le style poétique de Walcott est vaste et évoque des comparaisons avec Homère, John Milton et les textes bibliques. «Adam’s Song», qui fait partie de son recueil de poèmes «Sea Grapes» de 1976, aborde l’histoire biblique de la Genèse et de la chute de l’humanité. Le poème établit des liens entre la pratique religieuse contemporaine et le traitement des femmes, avec la place interprétée par Eve comme tentatrice et cause du péché originel. Plutôt que d’alimenter la dichotomie religieuse de l’homme et de la femme, cependant, «Adam’s Song» défend plutôt la connexion humaine. Biographie du poète Derek Walcott est né le 23 janvier 1930 dans le pays insulaire de Sainte-Lucie. Faisant partie d’une minorité méthodiste, la famille de Walcott était exclue de la culture catholique qui dominait l’île. le père de Walcott, décédé lorsque Derek et son frère jumeau Roderick avaient un an, était un peintre et un fonctionnaire à succès. Sa mère était institutrice et récitait souvent de la poésie chez eux. Jeune homme, Walcott s’est formé pour devenir peintre sous la direction de l’artiste saint-lucien Harold Simmons. Bien que Walcott ait abandonné ses espoirs de devenir peintre professionnel au milieu de son adolescence, Simmons s’est avéré un modèle précieux et Walcott a continué à peindre tout au long de sa vie. Walcott publie son premier poème, une œuvre religieuse imitant le poète britannique John Milton (1608-1674), dans «The Voice of St Lucia» à 14 ans «». La religion a continué à jouer un rôle thématique majeur dans la poésie de Walcott. Walcott a auto-publié ses deux premiers recueils de poésie, «25 Poems» (1948) et «Epitaph for the Young: XII Cantos» (1949), entre 18 et 19 ans. La mère de Walcott a payé pour que les livres soient publiés à Trinidad, et Walcott a récupéré l’argent en vendant les livres à ses amis. Walcott a fréquenté le University College of the West Indies à Kingston, en Jamaïque, jusqu’en 1953. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à Trinidad, où il s’est établi comme enseignant et critique. Pendant ce temps, Walcott écrit également un certain nombre de pièces de théâtre avant de revenir sérieusement à la poésie avec la publication de «In a Green Night» en 1962. Cette collection a également marqué le début de l’exploration poétique de Walcott de l’histoire coloniale des Caraïbes. «Sea Grapes» de 1976, dans lequel «Adam’s Song» a été initialement recueilli, traite de thèmes similaires. Bien que la poésie de Walcott ait été bien accueillie des années 1960 aux années 1980, il a été principalement célébré en tant que dramaturge. Sa pièce de 1970 «Dream on Monkey Mountain» lui a valu l’attribution d’un OBE du gouvernement britannique. «Omeros», le récit poétique de Walcott de 1990 sur «l’Iliade» d’Homère dans les îles des Caraïbes, a rapidement éclipsé ses précédentes œuvres théâtrales et est largement reconnu par la critique comme le chef-d’œuvre de Walcott. En 1992, en grande partie grâce au succès d’«Omeros», Walcott reçoit le prix Nobel de littérature. La collection 2010 de Walcott «White Egrets» a également été bien accueillie et a reçu à la fois le prix TS Eliot et le prix OCM Bocas 2011 pour la littérature caribéenne. Walcott a continué à écrire d’importantes œuvres théâtrales et poétiques jusqu’à sa mort le 17 mars 2017. Poème Texte Walcott, Derek. "La chanson de Adam". 1976. «Recueil de poèmes, 1948-1984», p. 302. «Archives.org». «Adam’s Song» de Walcott commence par l’image d’une «femme adultère [étant] lapidée à mort» et relie la pratique à celle de tuer des gens par des «chuchotements» ou des commérages (Lignes 1, 3). Contrairement aux pierres qui matraqueraient la femme adultère à mort, la pratique qui se produit «à notre époque «filme la chair [de la victime] avec de la bave». La deuxième strophe passe ensuite à Eve, la première femme selon Christian et de nombreux autres systèmes de croyance abrahamiques. L’orateur décrit Eve comme «corn[ant] Dieu pour le serpent» et le faisant «pour l’amour d’Adam». L’orateur prétend que cette intention rend «tout le monde coupable ou Eve innocente». La troisième strophe déclare que «Rien n’a changé» depuis l’époque d’Ève, et qu’«Adam a chanté» une chanson que les hommes chantent encore. La strophe suivante précise que le chant d’Adam est «à Eve contre sa propre damnation» (Lignes 12-13). La chanson, selon l’orateur, était à l’origine chanté «au soir du monde». La cinquième strophe décrit ce soir et comment la lumière restante interagit avec «les yeux des panthères dans le royaume paisible» (Lignes 15, 16).