"Adonaïs" de Percy Bysshe Shelley Automatique traduire

«Adonais:» «Une élégie sur la mort de John Keats, auteur d’Endymion, Hypérion, etc». Le poète anglais Percy Bysshe Shelley a écrit le poème «Adonais» (1821) en l’honneur de son bon ami, John Keats, décédé plus tôt cette année-là de la tuberculose à l’âge de vingt-cinq ans. Son titre fait référence à la figure mythologique grecque Adonis, le beau jeune amant du dieu Aphrodite qui est également mort prématurément à un jeune âge. Certains érudits soutiennent que l’intention de Shelley était d’établir des comparaisons entre le sanglier qui a encorné et tué Adonis et les critiques qui ont saccagé Keats de son vivant. Shelley commence le poème, "Je pleure pour Adonais - il est mort!" Le refrain, "Pleurez pour Adonais - il est mort!", Est répété de nombreuses fois tout au long du poème. Les personnes en deuil se rassemblent pour pleurer la mort du défunt poète. La plupart de ces personnes en deuil, cependant, sont soit des figures mythiques, soit des personnifications des rêves, des aspirations, des pensées et des émotions de Keats. C’est peut-être parce que Keats, malgré sa haute réputation des années plus tard, n’était pas largement connu ou aimé au moment de sa mort. Par conséquent, les descendants de la propre imagination de Keats sont ceux qu’il laisse derrière lui, décrits ici comme ses «troupeaux». La mère d’Adonais, la déesse de l’astronomie, Urania, arrive pour officier la cérémonie funéraire. En plus des personnifications des diverses attitudes et inspirations de Keats, Shelley énumère un certain nombre de poètes contemporains, dont lui-même, qui se rassemblent à la bière funéraire. Certains d’entre eux, comme Lord Byron, appelé ici le "Pèlerin de l’éternité", n’avaient jamais rencontré Keats mais partageaient un esprit poétique similaire. Parmi les autres personnes en deuil, citons le poète irlandais Thomas Moore et le critique anglais Leigh Hunt. tempête dont le tonnerre sonne le glas." La description de la pleureuse anonyme est à la fois pathétique et biblique. Dans une strophe, la personne en deuil est "négligée et à part; Un cerf abandonné du troupeau frappé par la fléchette du chasseur". Dans la strophe suivante, après qu’Urania ait demandé à l’homme : «Qui es-tu?», sa réponse est donnée avec une dignité tourmentée mais tranquille : «Il ne répondit pas, mais d’une main soudaine, il découvrit son front marqué et ensanglanté, Qui ressemblait à Caïn ou à Christ - oh ! qu’il en soit ainsi !" À partir de la strophe 36,

Bien que Keats soit mort de la tuberculose, Shelley pense que l’état de son ami a été considérablement aggravé par certaines des critiques profondément négatives qu’il a reçues, en particulier une écrite par un critique anonyme qui s’est révélée plus tard être John Wilson Croker, un éminent auteur et homme d’État irlandais. En envisageant une punition appropriée pour le "meurtrier sourd et vipère" qui a nourri le "poison" de Keats, Shelley conclut que le critique ne devrait pas rejoindre Keats dans la mort. Au contraire, le critique devrait vivre une longue vie d’infamie, "libre de répandre le venin lorsque tes crocs débordent", car cela entraînera "le remords et le mépris de soi" à s’accrocher au critique. Dans la strophe 45, Shelley rappelle d’autres poètes, dont Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney et le poète romain Lucan qui, comme Keats, est mort jeune avant d’avoir atteint son plein potentiel. Shelley poursuit en disant que Keats, en mourant jeune, a atteint un sentiment d’immortalité que les personnes en deuil vivantes ne possèdent pas et ne peuvent que craindre. Les vivants ne devraient pas craindre la mort, cependant, car Keats est désormais "un avec la nature" et dans un endroit où "l’envie, la calomnie, la haine et la douleur ne peuvent plus le toucher et ne plus le torturer". Ici, Shelley mentionne également le cadre du funérailles : un cimetière protestant à Rome. Ceci est important car le fils de Shelley est enterré dans le même cimetière. Le fils de Shelley est mort à Rome deux ans plus tôt à l’âge de trois ans de la fièvre paludéenne. De cette façon, les longues discussions de l’auteur sur les morts et les vivants, et son débat interne sur lequel des deux groupes est le mieux loti peuvent être considérés comme une extension de ses propres sentiments torturés à propos de la mort de son fils. En fin de compte, Shelley considère la mort moins comme un internement et une décadence que comme un acte de transcendance bien au-dessus des soucis et des maux du monde qui affligent les vivants. Sa caractérisation finale de Keats est celle d’une forme céleste exaltée : «Je suis emporté dans les ténèbres, terriblement loin ; Tandis que, brûlant à travers le voile le plus profond du Ciel, L’âme d’Adonais, comme une étoile, Balise de la demeure où sont les éternels. " "Adonais" est à la fois une puissante élégie pour l’ami décédé de Shelley, une réplique mordante destinée aux critiques de Keats et une méditation réfléchie sur la nature de la vie et de la mort.