Art égéen: culture minoenne et cycladique Automatique traduire
Qu’est-ce que l’art égéen?
Le terme "art égéen" désigne un groupe de cultures différentes qui se sont épanouies dans la région de la mer Égée en Méditerranée orientale. Cette catégorie de Art ancien de Antiquité classique – un précurseur de Art grec (vers 650-27 av. J.-C.) – comprend généralement trois civilisations: la cycladique , la minoenne et la mycénienne , qui sont apparues pour la première fois vers 2 600 avant notre ère et se sont terminées vers 1100 avant notre ère. Bien que plus tard que " Art sumérien ", Les cultures égéennes ont coïncidé avec la montée des dernières formes de Art mésopotamien et Sculpture mésopotamienne – tel que " Art assyrien "(c.1500-612 AEC) et" Art hittite "(c.1600-1180 AEC) – Les artistes égéens ont développé leurs propres styles. Une forme de levantine Art de l’âge du bronze, La culture égéenne a été suivie par plusieurs siècles de stagnation (les "âges sombres" de la Grèce) à travers la Grèce antique, bien que les traditions mycéniennes de ferronnerie ont été adoptés par les Celtes qui migraient vers l’Ouest en passant par la région de la mer Noire Art celtique, pendant le Culture de Hallstatt.
Remarque: pour l’une des meilleures collections d’antiquités des régions grecque, du Moyen-Orient et mésopotamienne, voir la Musée anglais, à Londres.
Culture cycladique
Le plus ancien exemple d’art égéen est apparu dans les Cyclades, un groupe d’îles comprenant Naxos, Paros, Milos, Santorin et bien d’autres. Les preuves archéologiques montrent qu’il a été créé entre 2600 et 1100 avant notre ère, mais il n’en reste que quelques sculptures en marbre représentant des nus féminins debout aux bras croisés. Composés de corps en forme de coin et de visages ovales dépourvus de traits faciaux, à l’exception des yeux et du nez, ces figurines fétichistes rappellent la fertilité Figurines Vénus de Culture paléolithique environ 30 000-10 000 avant notre ère. En tout état de cause, ce sont les premiers exemples de Sculpture grecque – une forme d’art qui allait influencer la culture occidentale pendant deux millénaires.
Culture minoenne
Art minoen, centrée sur l’île de Crète, a duré de 3000 à 1400 avant notre ère, date à laquelle elle a été détruite par le tremblement de terre et l’invasion. Notre connaissance de la culture crétoise n’a commencé qu’en 1899, lorsque l’archéologue britannique Sir Arthur Evans (1851-1941) commença à découvrir à Knossos une civilisation qui jusque-là était complètement inconnu. Il appela cela Minoan, d’après Minos, le légendaire roi de Crète. Les Minoens étaient une nation d’artisans et de commerçants qui appréciaient la danse, le taureau, à l’origine du Minotaure (moitié homme, moitié taureau). Ils ont fortement encouragé un intérêt pour une société hautement qualifiée. art décoratif. Leurs palais ont été construits comme de confortables villas de campagne intimes, dotées d’une plomberie sophistiquée.
Architecture du palais minoen
Le premier palais de Knossos fut détruit par le tremblement de terre aux environs de 1700 avant notre ère, ainsi que d’autres palais plus petits. (Voir également: Architecture minoenne.) Le grand bâtiment qui l’a remplacé a été construit autour d’une grande cour centrale, à laquelle aboutissent les passages sinueux rappelés dans l’histoire du labyrinthe (Labyrinth) à travers lequel le héros grec Thésée devait se faufiler. À l’ouest de la cour se trouvaient les salles d’apparat, y compris la salle d’audience et les principaux sanctuaires. Derrière eux se trouvent des magasins avec d’énormes pots en argile pour l’huile et le maïs et des renfoncements dans le sol pour des coffres d’étoffe et de trésors. Une forme d’écriture maintenant connue sous le nom de Linear A a été développée, probablement pour les archives du palais, mais est toujours non déchiffrée. Sur le côté opposé de la cour se trouvaient les appartements privés, l’étage supérieur étant atteint par un grand escalier. Les plafonds en plâtre étaient soutenus par des colonnes en bois, effilées vers le bas et peints de couleurs vives. Les salles étaient disposées autour de petites cours pour la lumière et l’air, donnant l’impression d’une croissance progressive plutôt que d’une planification régulière. Il y avait une canalisation d’eau, des drains et une sorte de garde-robe.
Remarque: si le palais de Knossos avait survécu à l’ère de l’architecture grecque classique, il est fort possible qu’il ait été classé parmi les Sept merveilles du monde antique, par Antipater de Sidon et d’autres commentateurs.
Peinture et sculpture minoenne
Les murs des palais crétois étaient ornés de couleurs vives. fresque. Nombre d’entre eux témoignent de l’amour de la nature chez les Minoens, qui ont également inspiré leur décoration en poterie, avec des plantes délicates, des oiseaux et des poissons et dauphins bondissants. Ce style naturaliste de La peinture est le premier art européen véritablement historique, et comprenait également des scènes de la vie de palais, avec des processions, des acrobates féroces et d’autres figures humaines. Les figures humaines des deux sexes sont décrites comme à la taille fine et athlétiques, bien que les femmes reçoivent des tons de peau plus clairs. Minoenne sculpture était entièrement naturaliste, et incluait des figurines de déesses serpent et de servantes dans les jupes à volants et les corsages vus aussi à Minoan peinture murale. Ceux-ci se trouvent dans sculptures en ivoire, faïence aux couleurs vives et fonte sculpture en bronze, dans lequel des fidèles masculins et des figures vigoureuses des sports de taureau ont également été faits. L’un des trésors de l’art crétois est le célèbre Palaikastro Kouros (1480-1425 av. J.-C.), l’une des plus anciennes œuvres de sculpture chryséléphantine de l’âge du bronze tardif.
Remarque: pour les artistes et styles ultérieurs inspirés par l’art grec antique autour de la mer Égée, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Bijoux et décoration minoens
Les Minoens excellaient dans orfèvrerie et le complexe art de la bijouterie. Les anneaux et les pendentifs en or étaient décorés de motifs en relief, de filigrane et de granulation (l’attachement de minuscules grains d’or), comme sur le pendentif de deux frelons d’Egine. Ce savoir-faire de miniaturiste s’exprime particulièrement bien sur les sceaux gravés en pierres semi-précieuses, où lions, cerfs, poissons ou scènes des célèbres sports de taureaux ont été soigneusement adaptés à la forme ronde ou ovale du phoque.
Poterie Minoenne
Une grande partie de l’élégance de la civilisation crétoise peut être vu dans la décoration peinte et les formes de son poterie ancienne, noté pour une variété de designs audacieux et une décoration complète. À l’époque des premiers palais, il était décoré en rouge, jaune et blanc sur un fond noir, en utilisant principalement des motifs abstraits aux motifs gracieusement incurvés. Les argiles fines sélectionnées ont produit une surface lisse et brillante. Des pots, des tasses avec des poignées et des pichets avec des becs ressemblant à des théières étaient fabriqués sur la roue du potier, importée d’Asie Mineure. À l’époque des derniers palais, on préférait une décoration beaucoup plus élaborée dans des couleurs sombres sur un fond clair. Cela incluait des motifs en spirale et autres motifs décorés, mais la plus grande inspiration venait des créatures marines – poulpes, calamars et crustacés – et des fleurs et des herbes délicatement peintes. Voir également: Poterie grecque (7.000 ans avant notre ère). Pour plus d’informations sur la chronologie, voir: Chronologie de la poterie.
REMARQUE: pour les plus anciens pots en céramique connus au monde, veuillez consulter: Poterie de la grotte de Xianrendong (environ 18 000 ans av. J.-C.).
Culture mycénienne
La troisième et dernière culture égéenne était la civilisation mycénienne ou achéenne, basée sur Mycènes dans le Peleponnese de 1650 à 1200 avant notre ère. Contrairement aux Minoans pacifistes et indulgents, les Mycéniens étaient des pirates semblables à ceux décrits dans Iliad d’ Homère, le poème épique sur une querelle de butin lors d’un raid sur le continent. Art mycénien provient du pouvoir d’une aristocratie guerrière.
Architecture mycénienne
L’architecture mycénienne, par exemple, a été conçue pour être imprenable: les villes sont protégées par d’épais murs de blocs de pierre massifs et irréguliers qui survivent encore de manière impressionnante à Tiryns et à Mycènes. La ville de Mycènes consistait en fait en une forteresse isolée entourée d’un mur d’une épaisseur maximale de 20 pieds, et les voyageurs entraient par la porte du Lion, composée de mégalithes pesant plusieurs tonnes. Les vestiges les plus anciens à Mycènes sont les Shaft Graves, entourés d’anneaux de dalles de pierre dressées. (Voir également: Art Mégalithique.) Elles datent d’environ 1550 avant notre ère, lorsque la civilisation mycénienne était encore en train d’apparaître. Parmi la richesse des armes et des trésors qu’ils contenaient se trouvaient de nombreux objets montrant l’influence artistique crétoise. Une tombe royale, appelée Trésor d’Atrée, consistait en une chambre circulaire aux murs de pierre avec un toit voûté en corbeau de près de quinze mètres de haut. On y accédait par un passage se terminant par une porte avec des piliers de marbre vert finement sculptés et un linteau de pierre pesant plus de cent tonnes. Les cités mycéniennes avaient également leurs palais, dont le trait principal était un mégaron, une salle rectangulaire avec un porche d’entrée soutenu par des colonnes, entrée par une cour. Les quatre colonnes portant le toit de la salle se trouvaient autour d’un grand foyer central, au centre des fêtes de la société héroïque célébrée dans les poèmes d’Homère. L’écriture mycénienne (linéaire B) a été identifiée comme une forme primitive du grec ancien.
Peinture et sculpture mycéniennes
Il manque quelque chose de la fraîcheur minoenne dans les peintures décorant les palais des souverains mycéniens, dont les intérêts divergents étaient illustrés par des expéditions de chasse et des processions de chars plutôt rigides et formelles. L’art plastique était essentiellement limité à sculpture en relief plutôt que statues, et est illustrée par la porte des lions (c.1250 av. J.-C., Mycènes).
Ferronnerie mycénienne
Une grande partie de la capacité de l’artiste crétois a par la suite servi les clients mycéniens: les tasses Vaphio, portant en relief des scènes montrant la capture de taureaux sauvages, ont été découvertes dans l’un des Shaft Graves de Mycenae. Des objets tels que le soi-disant « masque d’Agamemnon» en or, également issu d’une fosse à arbre, montrent le goût mycénien plus rigide et plus réservé. D’autres coupes et poignards en bronze étaient incrustés d’or, d’argent et de nielle, et les Mycéniens semblent avoir découvert l’art de émaillage métal avec verre coloré. Il existait une longue tradition, tirée d’origine égyptienne, consistant à sculpter des tasses et des bols en marbre et en autres pierres de couleur. L’intérieur a été creusé avec une perceuse tubulaire alimentée en sable et en eau, et la finition a été effectuée par un broyage laborieux avec du sable ou de l’émeri. Voir également: Ferronnerie grecque.
Céramiques Mycéniennes
Comme la poterie crétoise, mycénienne art céramique a également été décoré avec des créatures marines ainsi que des fleurs et des herbes délicates, bien que typiquement sans la vivacité et l’élégance minoennes. Les Mycéniens ont également privilégié les scènes picturales de cavaliers en chars et à la chasse, puis, plus tard, d’oiseaux et d’animaux dessinés en contour, les corps emplis de motifs fins inspirés éventuellement de la broderie ou du tissage. Ceux-ci sont apparus sur des bols, des bocaux, des gobelets à boire et des flacons munis d’une double poignée surmontée d’un étrier.
Nature maritime de la civilisation égéenne
Les cultures de la mer Égée étaient essentiellement marines et ces peuples nantis avaient une vision différente de celle de leurs voisins basés à la terre. L’homme en tant que voyageur doit agir en tant qu’individu et non en tant que membre anonyme d’une société rigide hautement organisée. Il a besoin d’un sens du temps et d’une échelle différents de ceux du cultivateur et du pasteur attachés à sa terre. Ce sentiment d’indépendance et de confiance en soi allait avoir une profonde influence sur les Grecs de la partie continentale du continent – les successeurs de la culture égéenne, qui occupaient la Péloponnèse et les îles. Ils ont également repris l’opinion des marins sur l’homme et la société, qui a eu une influence déterminante sur leur attitude et qui a ensuite conduit à leurs réalisations dans les domaines de l’art, de la science et de la philosophie, qui ont eu un impact si profond sur la société. Art de la Renaissance et des mouvements ultérieurs.
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