Jupiter et Io, Le Corrège:
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La description

Nom : "Jupiter et Io"
Date : 1532-153
Artiste : Antonio Allegri da Le corrège (1494-1534)
Moyen : Peinture à l’huile
Genre : Peinture d’histoire
Mouvement : Art de la haute renaissance (Parme, Mantoue)
Lieu : Kunsthistorisches Museum, Vienne

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
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Comment apprécier les peintures.

Un des grands chefs-d’œuvre mythologiques de Peinture haute renaissance, Jupiter et Io (1533) ont été peints par le Corrège pour Federico II de Gonzaga, duc de Mantoue. Il fait partie d’une série de quatre peintures conçues pour le Palazzo del Te de Federico à Mantoue: les autres étant Danae (1531, Galleria Borghese, Rome), Ganymède enlevée par l’aigle (1532, Kunsthistorisches Museum, Vienne) et Leda avec le Cygne (1532, Staatliche Museen, Berlin). Au moment de cette commission, le Corrège était déjà l’un des meilleurs Maîtres Anciens en Italie, en raison de son talent de virtuose dans peinture quadratura, illustré dans son génial Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1524-30). Cependant, il était moins connu que les autres Artistes de la Renaissance – comme Raphael et Michelangelo – parce que ses commandes étaient pour des clients provinciaux plutôt que pour la papauté et la Renaissance à Rome. En tout état de cause, Jupiter et Io était son plus célèbre peinture mythologique, dont la nature séduisante et érotique a influencé de nombreux artistes de la fin Renaissance italienne, ainsi que de nouveaux maîtres maniéristes comme Parmigianino (1503-40). Des éléments de son style ont refait surface à l’ère de Art rococo, dans les mains de François Boucher (1703-70).

Dans le développement de son style, le Corrège a été influencé initialement – dans sa compréhension de perspective linéaire et raccourcir – par Andrea Mantegna (1431-1506), créateur de Caméra Degli Sposi Frescoes (1465-74) pour Ludovico Gonzaga (1412-78) duc de Mantoue. En outre, il s’est inspiré de différentes influences de villes du nord, notamment de Venise et de Milan. Il a emprunté à la fois Léonard de Vinci (1452-1519) et Giorgione (1477-1510), mais il a été peu influencé par Raphael ou Michelangelo. En outre, bien qu’il connaisse les œuvres de l’antiquité classique, il évite les artifices Classicisme des deux École bolognaise et les artistes à Rome. Malgré cela, le célèbre biographe Giorgio Vasari a reconnu qu’aucun peintre du jour n’était meilleur à manipuler Couleur ou à représenter la douceur de la chair et la texture des cheveux.

Le Corrège a tiré l’histoire de Jupiter et Io de l’ouvrage classique d’Ovide, Métamorphoses (c.10), une source populaire contenant de nombreuses descriptions des amours des dieux – matériau idéal pour satisfaire l’appétit salace de l’aristocrate de Mantouan. Jupiter s’est souvent transformé en une autre forme afin de séduire les femmes qu’il désirait. Dans Jupiter et Io, il s’enveloppe dans un nuage noir afin de séduire la nymphe Io – fille d’Inachus, roi d’Argos. Un peu plus tôt, il s’était approché de son propre visage et lui avait demandé de venir dans les bois avec lui, mais quand elle s’était enfuie, il s’était transformé en nuage et la poursuivait.

La photo montre Io assis sur un tronc d’arbre dans les bois. Un cerf boit à ses pieds, tandis que tout autour d’elle est un tourbillon de nuage trouble. Soudain, Jupiter – dont le visage est juste visible au-dessus de celui de Io – bondit, prenant la nymphe dans ses bras. Io est prise complètement par surprise, comme le montre sa position déséquilibrée. Elle saisit Jupiter de la main gauche, tandis que sa droite ondule impuissante. La photo la capture en pleine séduction – sa chair blanche et chaste tremblant au contact érotique de Jupiter. Jupiter lui-même n’est pas représenté. Sa présence est plutôt suggérée dans la brume, alors qu’il embrasse la nymphe tout en la tenant fermement de la main droite. La méchanceté de ses intentions prédatrices est parfaitement évoquée par la forme ombreuse de son visage et par la noirceur du nuage dans lequel il se cache.

Notez la maîtrise du Correggio sfumato ce qui lui permet de créer une tonalité homogène à la fois dans le corps de Io et dans le nuage qui est sur le point de l’engloutir. Notez aussi le contraste entre l’immatérialité de Jupiter, semblable à un caméléon, et la substance sensuelle du corps de Io, qui anticipe celle de Rubens. nus féminins ainsi que l’euphorie de Bernini Extase de Sainte Thérèse (1647-52).

La haute peinture de la Renaissance / maniériste expliquée

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