Lamentation du Christ, Giotto:
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La description

Nom : "La Lamentation du Christ"
Date : 1305
Artiste : Giotto di Bondone (1270-1337)
Moyen : Fresque peinture murale
Genre : Art biblique
Mouvement : Proto-Renaissance
Lieu : Chapelle des Scrovegni (Arena), Padoue

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse des peintures de
Peintres du 14ème siècle
comme Giotto, voir
nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Après le Trahison du Christ (Baiser de Judas) , la lamentation de la mort du Christ est la plus célèbre des Fresques de la chapelle Scrovegni peint par Giotto dans la première décennie du 14ème siècle. Les fresques ont été commandées par la riche famille Scrovegni pour leur chapelle privée à Padoue. (Elle est également connue sous le nom de chapelle de l’arène parce qu’elle a été construite sur le site d’une ancienne arène romaine.) Reconnue immédiatement comme un chef-d’œuvre de Peinture pré-Renaissance Le cycle de fresques de Giotto a introduit un style révolutionnaire de naturalisme avec des figures plus réalistes et des émotions plus réalistes. Soudain, le style conventionnel de peinture médiévale – tel que pratiqué, par exemple, par le Ecole siennoise de peinture – semblait en bois et démodé.

Les peintures murales de la chapelle des Scrovegni consistent en 39 scènes séquentielles illustrant la vie de la Vierge Marie et la vie du Christ. Le thème iconographique général est la Rédemption chrétienne – probablement parce que la chapelle était destinée à expier les péchés accumulés par la famille Scrovegni à la suite de ses activités de prêt de prêt d’argent. De plus, le mur autour de l’entrée de la chapelle est décoré du Jugement dernier.

Dans la scène de la Lamentation, le corps du Christ a été coupé de la croix et entouré de sa famille et de ses amis en pleurs. Sa tête est bercée dans les bras de sa mère, la Vierge Marie – qui est au centre de la photo -, tandis que Marie-Madeleine est triste à ses pieds et que Jean l’évangéliste ouvre grand les bras, sous le choc et l’angoisse.

Les émotions des personnes en deuil s’expriment en grande partie à travers leurs mains et leurs visages, en particulier leurs bouches qui semblent trembler de chagrin. Leurs têtes courbées et leurs corps courbés ajoutent à l’impression générale de misère. Les figures humaines ont une dimension tridimensionnelle beaucoup plus grande que la normale, tandis que Giotto crée également une impression convaincante d’espace qui confère à la photo un sens supplémentaire de la réalité. Ces trois facteurs – (1) le naturel des visages et expressions de Giotto; (2) le caractère sculptural de ses figures; et (3) la "profondeur" qu’il crée dans ses images – marque un tournant révolutionnaire dans La peinture et a signalé la fin des anciennes traditions de Art byzantin, avec ses images plates unidimensionnelles. Ce style traditionnel aurait pu être idéal pour art de la mosaïque – voir, par exemple, le génial Mosaïques de Ravenne – mais l’Europe se développait rapidement et son art devait aussi changer. En fait, les innovations de Giotto ont été une source d’inspiration pour Artistes de la Renaissance en Italie et en France, et a constitué la fondation de la Renaissance florentine et ultimement Art de la Renaissance à travers l’Europe.

L’héritage de Giotto

Sans Giotto, il est difficile de voir comment cela aurait pu se produire. Aucun des autres Maîtres Anciens du 14ème siècle – y compris Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), Ambrogio Lorenzetti (c.1290-1352), Pietro Lorenzetti (c.1280-1348) et Simone Martini (1284-1344) – avait réussi à s’affranchir des contraintes de la peinture byzantine, et donc de la première génération importante de peintres florentins – Tommaso Masaccio (1401-1428), Piero della Francesca (1420-92) et Andrea Mantegna (1430-1506) – aurait eu peu ou pas de quoi s’appuyer. le Renaissance à Florence n’aurait donc pas eu lieu au XVe siècle et les artistes de Rome et de Venise ne se seraient donc pas développés comme eux. le histoire des arts aurait donc évolué très différemment.

Analyse d’autres peintures du XIVe siècle

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