Art début de la Renaissance Automatique traduire
Remarque: pour en savoir plus sur le duomo – l’icône du Renaissance florentine – voir: Cathédrale de Florence, Brunelleschi et la Renaissance (1420-1436).
Quel est le début de la Renaissance? – Les caractéristiques
Début italien Art de la Renaissance a commencé à émerger à Florence au cours de la première décennie du 15ème siècle. Construire sur Art proto-renaissance , y compris le travail de Artistes de la Renaissance comme Cimabue et Giotto (voir le dernier Fresques de la chapelle Scrovegni , surtout le Trahison du christ (1305) et le Lamentation du christ (1305) – ainsi que le Peinture pré-Renaissance de Duccio di Buoninsegna) – Des artistes florentins et toscans tels que Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio et Andrea Mantegna ont été à l’origine d’une série de découvertes et de perfectionnements dans tous les arts visuels (architecture, sculpture, peinture), qui ont révolutionné le visage du public. et art privé en Italie et au-delà. Il a même influencé le conservateur Ecole siennoise de peinture à Sienne. Bien qu’il se répande finalement dans l’ensemble de l’Italie, la Première Renaissance est centrée sur Florence et patronnée par le florentin. Famille Médicis . Vers la fin du siècle, le mouvement atteignit son apogée pendant la période connue sous le nom de Haute renaissance (1490-1530): notamment dans les œuvres de Léonard de Vinci, Raphaël, Michel-Ange et Titien. (Remarque: le terme "Renaissance", utilisé pour décrire l’essor de l’art et de la culture italiens au cours de la période 1400-1530, a été inventé pour la première fois par l’historien français du 19ème siècle Jules Michelet 1798-1874.)
Un retour aux valeurs classiques de l’humanisme
Pour des raisons qui demeurent obscures, une nouvelle volonté est née à Florence de renoncer aux anciennes façons de penser – en philosophie, en religion et en art – et de recommencer à zéro. Le modèle choisi par les artistes et intellectuels florentins pour cette "nouvelle approche" était celui de Antiquité classique . Pourquoi? Parce qu’ils croyaient que le grec et Art romain constituait un standard absolu de valeur artistique.
Cette classicisme Cela concordait également avec le nouvel humour «humaniste» qui est apparu en Italie à cette époque. L’humanisme était une façon de penser qui attachait plus d’importance à l’homme et moins d’importance à Dieu. Bien que le christianisme soit resté la seule religion, l’humanisme l’a réinterprété pour lui donner un visage humain. Ainsi, par exemple, des personnalités religieuses telles que les évangélistes, les saints, les apôtres et la Sainte Famille ont été décrites comme des personnes réelles, plutôt que comme des personnages stéréotypés et idéalisés. La philosophie humaniste a placé l’homme au centre des choses, ce qui, dans les arts visuels, a conduit à une étude attentive du corps humain, à un retour au nu et, partant de là, à une préoccupation pour la nature sous toutes ses formes.
Développements dans les arts visuels
L’adoption des valeurs classiques et la nouvelle philosophie de l’humanisme ont directement conduit à une série de changements dans la création artistique – en particulier dans l’architecture, la peinture et la sculpture.
Architecture
Filippo Brunelleschi (1377-1446) était le concepteur le plus influent de Architecture de la renaissance à Florence au cours de la première moitié du 15ème siècle. Ses études de Architecture romaine (de l’architecte romain Vitruve ) et les mathématiques lui ont donné un aperçu des méthodes classiques de proportion et de structure qu’il a appliquées à des réalisations techniques pionnières, telles que sa conception du dôme de la cathédrale de Florence (Santa Maria Del Fiore), la plus haute de toutes les églises de Toscane. La coupole de Brunelleschi était considérée comme l’un des plus beaux exploits d’ingénierie depuis l’époque romaine. On lui attribue également la renaissance du système classique à colonnes, qu’il a étudié et maîtrisé à Rome. Comme beaucoup d’artistes du début de la Renaissance, il a excellé dans plusieurs activités artistiques. Il était un sculpteur accompli et était également célèbre pour son travail de pionnier dans une perspective mathématique ou linéaire, qui a influencé de nombreux peintres de la période. Voir également: Architecture grecque (900-27 AEC).
Un plus grand réalisme en peinture
En accord avec l’importance de l’humanisme, Peinture début Renaissance s’efforçait de réaliser un plus grand réalisme dans toutes leurs œuvres. Contrairement au plat, images raides de Art byzantin , les visages sont devenus plus réalistes, les corps ont été peints dans des postures et des poses plus réalistes, et les personnages ont commencé à exprimer une émotion réelle. Dans le même temps, de grands efforts ont été déployés pour créer une «profondeur» réaliste dans les peintures, en utilisant une perspective scientifique. Bien que Giotto ait progressé en perspective, ce n’est que lors de l’arrivée des architectes Brunelleschi et Leon Battista Alberti (1404–1472) qu’il a été officialisé en tant que technique de création et qu’il est devenu une préoccupation majeure de nombreux peintres.
Plus de réalisme dans peinture d’art nécessitait également une étude appropriée de la lumière, des ombres et de l’anatomie humaine. Bien que des progrès importants aient été réalisés dans ces régions au début et au milieu du XVe siècle, ce n’est que vers la fin du siècle que l’ombre et la lumière ( sfumato ) était parfaitement maîtrisé par un si grand Artistes de la Renaissance comme Leonardo Da Vinci.
Pour les meilleures images, voir Les plus grandes peintures de la Renaissance . Pour le dessin, voir: Meilleurs dessins de la Renaissance .
La matière a également changé. Bien que la plupart des œuvres aient été peintures religieuses illustrant des histoires judéo-chrétiennes de la Bible, Artistes de la première Renaissance a également introduit des récits et des personnages de la mythologie classique, tels que Vénus et Mars, afin d’illustrer leurs croyances humanistes. Il est à noter qu’alors qu’au cours de la période médiévale, tout était Art grec et la mythologie était perçue comme étant païenne ou associée au paganisme; à la Renaissance, elle était assimilée à l’illumination.
Sculpture
Dans leur quête d’un plus grand réalisme, les sculpteurs de la Première Renaissance se sont directement inspirés des œuvres classiques romaines et romaines. Sculpture grecque . Mais ils n’étaient pas des imitateurs serviles. Ils ont imprégné toute une gamme d’émotions de leurs personnages autonomes et les ont remplis d’énergie et de pensée. Le symbolisme a souvent été ajouté pour donner un sens supplémentaire, conformément à la nouvelle idée selon laquelle les sculpteurs (comme les peintres) étaient les nouveaux intellectuels créateurs. Le plus grand sculpteur de l’époque est Donatello (1386-1466). Avec l’architecte Filippo Brunelleschi et le peintre Tommaso Masaccio, ils constituent les trois figures dominantes de la Renaissance florentine.
Histoire du début de la Renaissance
Le baptistère de Florence
On peut dire que le début de la Renaissance a commencé à Florence en 1401. Cette année-là, un concours a été organisé pour décider qui serait chargé de créer une paire de portes en bronze pour le baptistère de Saint-Jean, l’une des plus anciennes églises de la ville.. Sept sculpteurs ont été sélectionnés: chacun devait concevoir un panneau de bronze illustrant l’histoire du sacrifice d’Isaac. Parmi les entrées, seules deux ont survécu: celles de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) et Brunelleschi. Dans chacun d’eux, des éléments clés du nouveau style de la Renaissance sont déjà incontestablement présents. La soumission de Ghiberti, qui montre un Isaac musclé dérivé d’originaux classiques, a remporté le concours et a été dûment récompensée par la commande des portes, ce qui lui a pris 27 ans. Une deuxième commission similaire a suivi, détenant Ghiberti pendant 25 ans. Cependant, ses portes sont devenues un symbole visible de l’art florentin, obligeant Michelangelo à les appeler les Portes du paradis.
La chapelle Brancacci
En 1425, Tommaso Masaccio a commencé à peindre une série de fresque peintures représentant la vie de saint Pierre dans la chapelle de la famille Brancacci, à l’église Santa Maria del Carmine de Florence. Le style monumental et digne de Masaccio – dramatique mais dépourvu de tout ornement – dépeignait des personnages de la vie réelle intensément exaltant dignité et assurance. Le sien peinture de la figure d’Adam et Eve expulsés d’Eden est célèbre pour sa représentation réaliste de leurs corps et leur émotion qui rend le cœur. En 1428, il quitta la chapelle avant la fin de la série (celle-ci fut complétée plus tard par Philippin lippi ) et meurt subitement à Rome trois mois plus tard, à l’âge de 27 ans. Bien qu’il n’ait laissé qu’un petit nombre d’œuvres, elles ont été considérées comme des étapes importantes dans la histoire des arts et a inspiré de nombreux artistes du quattrocento . Dans les années suivantes, le Fresques de la chapelle Brancacci est devenu une sorte de galerie et d’école de formation pour les peintres, dont Michelangelo Buonarroti, dont Fresques de la chapelle Sixtine ont été grandement influencés par le travail de Masaccio.
Perspective
En plus de son audacieux réalisme, Masaccio a également été le premier peintre à comprendre et à utiliser la perspective scientifique. Dans son Sainte Trinité fresque, peinte vers 1428 dans l’église de Santa Maria Novella, Florence, Masaccio a mis en pratique certaines des idées de Brunelleschi perspective linéaire , et a créé une illusion convaincante d’une chapelle – le premier exemple majeur de perspective linéaire de la Renaissance.
Beaucoup de contemporains de Masaccio, y compris Paolo Uccello (1397-1475), dont les œuvres telles que, Bataille de San Romano (1438-40) et le Chasse dans la forêt (1465-70), bien que dominés par des techniques artificielles de profondeur, conservent un enthousiasme décoratif joyeux. En ce sens, Uccello allie la décoration gothique internationale au langage plus scientifique de la Renaissance.
Piero della Francesca (1420-92) était un autre artiste du début de la Renaissance qui expérimentait continuellement avec perspective. Il avait un intérêt passionné pour les mathématiques, qu’il utilisait pour construire des espaces géométriquement exacts et des espaces strictement proportionnés. Sa technique est mieux vue dans le Flagellation du christ (1450), dans laquelle il a combiné détrempe et peinture à l’huile – être l’un des premiers à adopter le nouveau médium d’huiles. Son contemporain de courte durée Andrea del Castagno (c.1420-57) développa également l’idiome de Masaccio, à la fois dans sa perspective picturale et la qualité sculpturale de ses figures. Le portraitiste sicilien fut un autre premier peintre à l’huile. Antonello da Messina (1430-1479), qui auraient appris la méthode de peinture à l’huile utilisée par Jan Van Eyck, puis l’ont introduite à la Renaissance vénitienne.
Parmi les autres artistes importants de la première Renaissance figurent: Gentile da Fabriano (c.1370-1427), le peintre influent de style gothique international noté pour son chef-d’œuvre L’Adoration des mages ; l’innovant Giovanni di Paolo (1400-82); l’énigmatique Domenico Veneziano (1410-1461) noté pour le retable de Sainte Lucie ; Fra Angelico (c.1400-55) le peintre religieux, surtout connu pour ses fresques au couvent San Marco – voir, par exemple L’Annonciation (1450) – Fra Filippo Lippi (c.1406-69), un autre moine artiste, surtout connu pour ses fresques des cathédrales de Prato et de Spoleto; et Domenico Ghirlandaio (1449-94), le peintre de fresques le plus populaire à Florence dans les années 1480, et également un portraitiste remarquable – voir, par exemple, son merveilleux travail humaniste Vieil homme avec un jeune garçon (1490, Louvre, Paris).
Remarque: une grande partie des travaux pionniers sur l’attribution de peintures a été réalisée par l’historien de l’art Bernard Berenson (1865-1959), qui passa la plus grande partie de sa vie près de Florence et publia plusieurs ouvrages très influents sur la Renaissance italienne du XVe siècle. Dans le monde germanophone, le plus grand expert des arts du début Renaissance italienne , était Jacob Burckhardt (1818-1897).
La deuxième génération de peintres de la Renaissance
Le réalisme, la perspective linéaire et les nouvelles formes de composition ont tous été développés et affinés par la prochaine génération de la Renaissance. Maîtres Anciens , y compris Antonio del Pollaiuolo (1432-98), Andrea Mantegna, né à Padoue (1431-1506), le quadraturista Melozzo da Forli (1438-94) et le florentin Alessandro Botticelli (1445-1510).
Antonio del Pollaiuolo a étudié la complexité de l’anatomie humaine: voir, par exemple, son chef-d’œuvre, Le martyre de Saint-Sébastien (1475). Andrea Mantegna , (enseigné par l’antiquaire Francesco Squarcione ), actif à Vérone, à Rome et à Mantoue, a consacré la majeure partie de son temps à la famille Gonzaga au pouvoir à Mantoue. Le sien Caméra Degli Sposi frescoes achevés entre 1465 et 1474 dans le palais ducal, sont considérés comme l’une de ses plus grandes œuvres. Un maître des fresques illusionnistes, le plafond rond peinture murale dans la caméra degli Sposi était une étape importante dans trompe l’oeil technique dite quadrature . Un autre exemple est la figure dramatiquement raccourcie du défunt Jésus dans son chef-d’œuvre Lamentation sur le Christ mort (c.1470-80).
Le troisième grand peintre de deuxième génération était le malade Alessandro Botticelli , dont le style s’écartait du réalisme à la mode, étant plutôt de nature rêveuse, sentimentale et presque décorative. Dans ses peintures de la Vierge et de son équivalent mythologique Vénus, il a créé un idéal féminin indéniable: mince, blonde, modeste et légèrement triste. Évitant la perspective scientifique, les peintures de Botticelli sont caractérisées par une irréalité et une distorsion rêveuses. Ses personnages sont immédiatement reconnaissables à leur dignité et à leur détachement. Ses deux tableaux les plus célèbres sont les Naissance de Vénus (c.1485) et La Primavera (c.1477-82). Ses œuvres ultérieures ont été influencées par la prédication fondamentaliste de Savonarole (1452-1988). Parmi les autres figures tardives de la première Renaissance étaient le peintre pérouse connu sous le nom Perugino (1450-1523) – connu pour sa fresque Christ remettant les clefs à saint Pierre (1482), à la chapelle Sixtine – qui a eu une influence formatrice sur le jeune Raphaël, et Piero di Cosimo (1462-1522), dont le réalisme fantastique était influencé par les peintres flamands.
À Venise, Jacopo Bellini (1400-1470), connu principalement par ses carnets de croquis, et ses fils figurent parmi les personnalités marquantes de la première Renaissance. Gentile Bellini (1429-1507) et Giovanni Bellini (1430-1516). C’est Giovanni – l’un des premiers pionniers majeurs de la peinture à l’huile à Venise – qui est devenu le père de Peinture vénitienne et le professeur de Giorgione et de Titian, maîtres suprêmes de l’art du XVIe siècle dans la ville. Voir, par exemple, le merveilleux Bellini Extase de saint François (1480, Frick Collection, New York); sa puissante étude de Doge Leonardo Loredan (1502, National Gallery, Londres) et la riche couleur Retable San Zaccaria (1505, église de San Zaccaria, Venise).
Début de la sculpture italienne
Les deux plus grands sculpteurs du début Sculpture Renaissance italienne étaient les Florentins: Donato di Niccolò de Betto Bardi, plus communément appelé Donatello (1386-1466), et Andrea del Verrocchio (1435-88) – ce dernier étant quelque peu éclipsé à la fois par Donatello et Michelangelo.
Donatello, pionnier incontestable de la sculpture italienne moderne, a été (avec Brunelleschi et Masaccio) une figure centrale de quattrocento beaux arts. Il a réinventé le médium de sculpture À l’instar de Masaccio, Piero della Francesca et Mantegna ont révolutionné la peinture et sont devenus célèbres dans toute l’Italie. Il pouvait donner vie à une statue en l’investissant d’un réalisme intense et d’émotions. Son chef-d’œuvre, la sculpture en bronze de cinq pieds de haut, réalisée par David (dans les années 1440) pour la famille des Médicis et érigée au palais Médicis de Florence, fut le premier nu grandeur nature depuis l’Antiquité. Portant seulement un chapeau et des bottes, le garçon de berger biblique, presque féminin, semble à peine capable de la violence nécessaire pour tuer Goliath, mais il garde un mystère hypnotique pour le spectateur. Le nouveau style de la Renaissance est évident à la fois dans la nudité classique et l’utilisation du contrapposto classique (torsion des hanches), ainsi que dans l’audace de l’interprétation. Pour plus, voir: David par Donatello (Années 1440, Musée Bargello, Florence).
Les plus belles œuvres d’Andrea del Verrocchio se rangent parmi les statues de Donatello qui les ont inspirées. Son David (c.1475) est plus raffiné mais moins pensif que la statue de Donatello, tandis que son statue équestre Bartolommeo Colleoni (années 1480) est moins héroïque que le condottiere, mais son sens du mouvement et de sa perspicacité est supérieur à celui de la statue de Donatello sur la statue de Gattamelata d’Erasmo da Narni (1444-53) à Padoue. En plus de la sculpture, Verrocchio était un peintre accompli qui dirigeait l’un des plus grands ateliers d’atelier de Florence, avec de nombreux élèves, dont un jeune artiste du nom de Leonardo Da Vinci.
Leon Battista Alberti
À bien des égards, les nombreux talents du début de la Renaissance italienne sont illustrés dans la figure de Leon Battista Alberti (1404-72), l’un des principaux intellectuels de l’époque. Basé à Rome pour la majeure partie de sa carrière, où il a occupé un poste au Secrétariat papal, il était un philosophe humaniste, un érudit en latin et le plus important art théoricien de la Renaissance. Son premier traité de peinture, De Pictura (Della Pitura) (1435), dans lequel il explique le concept de disegno , a été suivie par une seconde sur l’architecture, De re aedificatoria (années 1440) et une troisième sur la sculpture appelée De Statua (1460). Ces livres ont rassemblé toutes les innovations de ses contemporains de la Renaissance et leur publication a permis de propager les nouvelles idées dans toute l’Europe. Homme de pratique et théoricien, Alberti était aussi peintre, sculpteur et architecte inventif. Ses conceptions influentes comprenaient les façades de Santa Maria Novella et le Palazzo Rucellai à Florence. Alberti a également conçu un certain nombre d’églises à Mantoue, notamment S. Andrea et S. Sebastiano.
Bien que sa contribution directe à la peinture et à la sculpture soit relativement mineure, l’importance d’Alberti en tant que penseur et diffuseur d’idées ne fut pas moins importante pour la diffusion de la Renaissance que celle d’autres artistes plus célèbres.
Remarque: des œuvres reflétant le style de la peinture et de la sculpture de la première Renaissance se retrouvent dans meilleurs musées d’art dans le monde. Pour plus de détails sur les collections européennes contenant des fonds importants de peintures quattrocento , voir: Musées d’art en Europe .
Pour plus de détails sur le développement du mouvement dans différentes villes italiennes, voir:
Voir également: Artistes de la Renaissance espagnole .
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