Art de la Haute Renaissance: Histoire, Caractéristiques, Esthétique Automatique traduire

Ressources supplémentaires

NOTE: Pour l’influence continue de la haute renaissance classicisme sur l’art du 20ème siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).

Remarque: le terme "Renaissance", utilisé pour décrire les nouvelles formes d’architecture, de peinture et de sculpture apparues en Italie au cours de la période 1400-1530, a été inventé pour la première fois par l’historien français Jules Michelet (1798-1874.)

Qu’est-ce que la haute renaissance? – Les caractéristiques

La période dite de la Haute Renaissance s’étend approximativement sur les quatre décennies de 1490 au sac de Rome en 1527. Elle représente l’apogée accepté de Art de la Renaissance – la période où les idéaux de l’humanisme classique ont été pleinement mis en pratique, à la fois en peinture et en sculpture, et où les techniques picturales de la perspective linéaire, de l’ombrage et d’autres méthodes de réalisme ont été maîtrisées. Alors que le précédent Début de la renaissance avait été centré sur Florence et en grande partie payé par le Famille Médicis , la Haute Renaissance était centrée sur Rome et payée par les papes. En effet, il a presque failli mettre la ville en faillite.

Les principaux artistes de la Renaissance à Rome inclus Léonard de Vinci (1452-1519) maître de la peinture à l’huile et du sfumato ; Michelangelo (1475-1564), le plus grand sculpteur et peintre de fresques du jour; Raphaël (1483-1520), le meilleur peintre de la Haute Renaissance; Le corrège (1489-1534), le peintre de Parme, célèbre pour son illusion Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1526-30); et Donato Bramante (1444-1514), le principal architecte de la Haute Renaissance. Peintres provinciaux inclus Luca Signorelli (1450-1523), dont les peintures murales de la chapelle Sixtine et les fresques de la cathédrale d’Orvieto auraient eu une influence importante sur Michel-Ange.

Objets d’Art de la Haute Renaissance

Parmi les chefs-d’œuvre de la peinture de la haute renaissance, citons: La genèse de Michel-Ange Fresques de la chapelle Sixtine ; De Léonard de Vinci Vierge des Rochers (1484-6, Louvre, Paris), Dame avec une hermine (1490) Musée Czartoryski, Cracovie, Dernière Cène (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milan) et Mona Lisa (1503-5, Louvre); De Raphaël Madone Sixtine (1513), Transfiguration (1518-20), Portrait de Baldassare Castiglione (1514-15) et École d’Athènes (1509-11), dans le Chambres Raphaël au Vatican; et l’ Assomption de la Vierge de Titien (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Les faits saillants de la sculpture de la Haute Renaissance comprennent: Pieta (1500, Saint-Pierre, Rome) et David par Michelangelo (1501-4, à l’origine situé dans le Piazza della Signoria , Florence, maintenant à l’Académie des Arts de la ville).

La Haute Renaissance s’est déroulée dans le sillage d’une tension religieuse et politique croissante, qui a affecté les peintres et les sculpteurs, ainsi que les mécènes des arts dans toute l’Italie. Après le sac de Rome en 1527, il fut remplacé par le style plus artificiel et dramatique de Maniérisme .

Événements politiques pendant la haute renaissance

La découverte des Amériques par Christophe Colomb en 1492, ainsi que la première circumnavigation du monde effectuée par Magellan en 1522, ont bouleversé le dogme dominant d’une terre plate; En 1512, Copernic plaça le soleil (et non la Terre) au centre de l’univers visible. Ces découvertes ont ébranlé les fondements de la théologie ainsi que de nombreuses hypothèses sur la vie humaine.

En 1494, Charles VIII de France envahit l’Italie, provoquant des bouleversements dans tout le pays. Dans la même année, la rivalité politique à Florence a conduit à la montée et à la chute du clerc fanatique Girolamo Savonarola (1494-8), qui ébranla sévèrement l’art florentin. (Pendant ce temps on dit que Botticelli effectivement engagé à renoncer à l’art.)

En 1517, Martin Luther publia ses 95 thèses à Wittenberg, déclenchant la Réforme et plongeant une grande partie de l’Europe dans le chaos. Cela a conduit à un certain nombre de conflits militaires entre Charles V (souverain d’Espagne, Autriche, Pays-Bas et sud de l’Italie), François Ier de France, Henri VIII en Angleterre et les papes à Rome. L’époque s’est terminée avec le limogeage de Rome en 1527.

Avec une telle incertitude, il semble incroyable que la Haute Renaissance ait pu se produire. Pourtant, il l’a fait. En effet, les années entre 1490 et le sac de Rome en 1527 ont vu une énorme effusion en Italie de tous les arts visuels. Cet âge d’or – peut-être l’ère la plus créative du monde histoire des arts – établir les normes dans les deux peinture d’art et sculpture pour les siècles à venir.

Rome: le centre de la haute renaissance

Rome remplace désormais Florence au centre de la première Renaissance, notamment à cause de l’ambition papale de rendre Rome encore plus grande que son rival florentin. Le patronage exorbitant de Pape julius ii (1503-13) et le pape Léon X (1513-21) ont retenu et retenu les services de peintres tels que Raphaël, Léonard et Michel-Ange, qui ont tous créé des huiles et peinture murale de nouveauté surprenante, plus des architectes comme Donato Bramante , personnage clé du réaménagement de la basilique Saint-Pierre. Poussée par des papes désireux d’utiliser l’art pour renforcer la gloire de Rome, la Haute Renaissance a marqué le zénith du retour aux valeurs humanistes classiques fondées sur le Art grec et de la culture. Comme l’église était le principal mécène, Art chrétien reste le genre majeur.

Pour les dirigeants de la Haute Renaissance florentine après le départ de Léonard et de Michel-Ange: voir Fra Bartolommeo (1472-1517), leader 1508-12; remplacé par Andrea del Sarto (1486-1530).

Pendant ce temps à Venise … Giovanni Bellini (1430-1516) était occupé à développer une école séparée de Peinture vénitienne , basé sur la primauté de colorito plus de disegno . Parmi ses élèves, Giorgione (1477-1510), énigmatique de courte durée, Sebastiano del Piombo (1485-1547) et Titien (c.1477-1576), sans doute le principal coloriste de la Renaissance italienne, ainsi que des maîtres provinciaux tels que Lorenzo Lotto (1480-1556). Voir notamment Giorgione Tempête (1508, Venice Academy Gallery) et Vénus endormie (1510, Gemaldegalerie, Dresden); Pour plus d’informations sur les portraits, voir: Portrait de Venise (1400-1600 environ).

Ailleurs en Italie, les valeurs élevées de la Renaissance ont également influencé des centres provinciaux comme le Ecole de peinture de Parme et le plus tard École bolognaise (1580 sur).

Note: Beaucoup de travaux pionniers sur l’attribution de peintures pendant la Renaissance italienne , a été fait par le spécialiste de l’art Bernard Berenson (1865-1959), qui passa la plus grande partie de sa vie près de Florence, et qui publia plusieurs ouvrages très influents sur la Renaissance italienne.

Esthétique Haute Renaissance

Depuis Giotto art hiératique médiéval abandonné au profit de la nature, ses successeurs du quattrocento réussi à trouver de plus en plus de moyens d’améliorer leur représentation du monde réel. Techniques impliquant perspective linéaire et points de fuite, raccourcir , dispositifs illusionnistes, clair-obscur et sfumato ombrage – toutes ces méthodes ont été maîtrisées pendant la Haute Renaissance. Pendant le cinquecento , l’adoption quasi universelle de peinture à l’huile a éliminé les couleurs mates du XVe siècle et a permis de transmettre la distance uniquement à travers la gradation des tons – un processus connu sous le nom de perspective aérienne ou atmosphérique.

Malgré tout, malgré le réalisme grandissant de leur art, les artistes de la Haute Renaissance aspirent à la beauté et à l’harmonie plus qu’au réalisme. Leurs peintures sont peut-être basées sur la nature, mais ils ne s’intéressent pas à la simple reproduction. Au lieu de cela, ils ont cherché la vérité ultime dans une étude du monde classique de la culture grecque et romaine. C’est ce qui a fourni aux artistes un idéal de perfection: leur esthétique . Ainsi, la philosophie grecque fournissait le secret du type humain parfait avec ses proportions, sa structure musculaire, son visage ovale, son front triangulaire, son nez droit et son équilibre – avec le poids sur une hanche – ce que l’on peut voir dans les peintures de Raphaël, et la sculpture immensément expressive de Michelangelo. Ce dernier en particulier n’a jamais eu peur de se plier à des règles réalistes d’anatomie et de proportion afin d’accroître son pouvoir d’expression.

C’est à travers la philosophie grecque classique que les théoriciens et les artistes de la Renaissance ont développé leur idée de "l’humanisme". L’humanisme était une façon de penser qui attachait plus d’importance à l’homme et moins d’importance à Dieu. Il imprégna l’art de la Renaissance d’une saveur unique, illustrée par des œuvres telles que Mona Lisa (peinture non religieuse) de Leonardo, le David de Michel-Ange – une statue plus humaine que religieuse – et la fresque profane de la fresque profane de Raphaël . Même quand des artistes de la Renaissance ont peint peintures religieuses , ou sculpté une scène religieuse, très souvent ils ne glorifiaient pas Dieu mais l’homme. Ils exaltaient les idéaux de l’esthétique classique. Paradoxalement, quelques œuvres mythologiques – telles que Jupiter et Io (1533) de Correggio – faites le contraire: ils ne glorifient pas les hommes, mais les dieux!

Note: Aux yeux d’au moins un expert de la Renaissance européenne – Jacob Burckhardt (1818-1897), professeur d’histoire de l’art à l’université de Bâle et auteur de "La civilisation de la Renaissance en Italie" (Die Kultur der Renaissance in Italian), publié en 1860, les cinquante premières années du XVIe siècle représentent l’époque d’or de l’art de la Renaissance.

Pour plus de détails sur les collections européennes de peintures italiennes quattrocento et cinquecento , voir: Musées d’art en Europe .

Architecture haute renaissance

La redécouverte de Architecture grecque et ensuite Architecture romaine et son rajeunissement par des architectes de la Renaissance italienne tels que Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-72), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Raphaël (1483-1520)., Michelangelo (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-80) et Vincenzo Scamozzi (1548-1616) ont permis de réintroduire les valeurs classiques dans presque tous les projets de construction de l’époque. Des ordres d’architecture grecs ont été découverts, ainsi que des proportions de bâtiments idéales, tandis que les colonnes doriques et corinthiennes étaient incorporées dans diverses structures religieuses et laïques. Les dômes de la Renaissance ont commencé à apparaître, couronnant les sommets des églises et des palais.

L’architecture de la Renaissance est illustrée par les œuvres de Donato Bramante, notamment le projet initial de la coupole du nouveau Basilique Saint-Pierre à Rome , ainsi que le Tempietto (1502) de S. Pietro in Montorio, une coupole centralisée rappelant l’architecture des temples grecs. Il a également collaboré étroitement avec le pape Jules II à la planification du remplacement de l’ancienne basilique Saint-Pierre du IVe siècle par une nouvelle basilique d’une taille gigantesque.

Le style architectural de style Beaux-Arts fait partie de l’héritage durable de l’art de la Renaissance italienne. Mélange somptueux de styles de la Renaissance et du baroque, le design des Beaux-Arts a vu le jour au 19e siècle et a été défendu par les diplômés de l’ Ecole des Beaux-Arts de Paris. En Amérique, le style a été introduit par Richard Morris Hunt (1827-1895) et Cass Gilbert (1859-1934).