Pieta in Art:
Image de la Vierge Marie tenant le Christ mort Automatique traduire

Qu’est ce qu’une Pieta?

Dans Art chrétien, "pieta" – l’italien signifiant "pitié" ou "miséricorde" – est une représentation du Christ mort suivant la descente de la croix, accompagné soit d’une triste Vierge / Madone (parfois avec saint Jean), soit d’anges. L’image peut être un sculpture – le plus souvent un sculpture en marbre ou un Sculpture sur bois – ou un La peinture. La plus célèbre Pieta est la sculpture de Michelangelo, qui peut être vu dans Basilique Saint Pierre, Rome.

La Pieta n’est pas sans rappeler la Lamentation du Christ, tirée de la Passion, sauf qu’elle est plus réfléchissante et que sa forme la plus courante est celle du seul Jésus mort gisant sur les genoux de la Vierge Marie. En effet, si le Christ et la Vierge sont entourés de trop de personnages, l’œuvre peut perdre son caractère méditatif et devenir une lamentation. Une autre différence importante entre une Pieta et une Lamentation est que, si cette dernière représente une scène biblique particulière de la Passion du Christ, la première est une image intemporelle.

La Pieta est l’une des nombreuses représentations utilisées dans Art biblique dépeindre une Vierge Marie en deuil (la Mater Dolorosa). Une autre vient du chemin de croix, lorsque la mère en pleurs rencontre son fils Jésus sur le chemin de sa crucifixion au Calvaire. La seconde est le Stabat Mater (ici se trouve la mère), représentant la Madone se tenant sous la croix, image souvent utilisée dans le cadre d’un grand crucifix ou d’une jubile. L’intensité de l’image peut varier considérablement. Pietas sculptées dans le bois Art gothique allemand soulignent souvent les blessures du Christ et / ou le chagrin de la Vierge. Cependant, une fois que le chagrin devient trop évident, l’œuvre perd son caractère de réflexion et devient une lamentation.

Histoire de la Pieta

La Pieta semble être originaire d’Allemagne (où elle est connue sous le nom de Vesperbild) du milieu à la fin du XIIIe siècle. Art gothique (bien que des exemples tout aussi précoces aient été trouvés en Espagne et dans des églises orthodoxes en Russie). Par la suite, il se répandit en Italie à temps pour le Début de la renaissance (vers 1400-90), bien qu’elle n’ait pas été largement utilisée comme forme de art religieux : assistez à une entrée du journal de Landucci, un écrivain, qui décrit un tableau comme étant "une Madone assise tenant le Christ mort dans ses bras, à la suite de la descente de la croix, que certains appellent une piéta". En outre, le cardinal français qui a commandé la version de Saint-Pierre à Michel-Ange était si peu familier avec le sujet qu’il a insisté pour décrire la pose requise, dans le contrat.

Pietas célèbres

La Piéta de Michel-Ange (1500)

Un chef d’oeuvre de Sculpture Renaissance sculpté en marbre de Carrare par Michel-Ange (1475-1564), il est situé à Saint-Pierre au Vatican. Commandée par le cardinal français Jean de Billheres, cette œuvre a été sculptée comme monument aux funérailles du cardinal, mais elle a été transférée à son emplacement actuel au XVIIIe siècle. Comportant le corps de Jésus étant bercé sur les genoux de sa mère Marie, après avoir été descendue de la croix, elle équilibre soigneusement la Renaissance. éthique de beauté et de naturalisme. L’interprétation de Michelangelo est sensiblement différente de celle des artistes précédents. Pour commencer, la Vierge est beaucoup plus jeune que d’habitude, une apparence créée par Michel-Ange pour deux raisons: premièrement, Dieu est la source de toute beauté et la Vierge est l’une des plus proches de lui; Deuxièmement, parce que sa beauté extérieure est révélatrice de sa pureté intérieure. Une autre caractéristique inhabituelle est le repos méditatif de la Vierge, qui contraste avec la figure habituelle, frappée par le chagrin. La clé se trouve dans sa main tendue qui montre une acceptation de son destin. La représentation méticuleuse de l’anatomie du Christ par Michelangelo est éblouissante: il montre même la nature distendue des veines dans le bras droit du Christ, indiquant à quel point le sang a coulé récemment dans son corps.

Pour d’autres œuvres d’art chrétiennes créées pour un usage ecclésistique ou une dévotion personnelle, voir: Diptyque (Peinture à 2 panneaux), Triptyque (Retable de peinture à trois panneaux ou sculpture) et la grande échelle polyptyque (travail sur plusieurs panneaux) utilisé pour les autels élevés.