Deux femmes qui courent sur la plage (The Race), Picasso:
Analyse

La description

Nom: Deux femmes courant sur la plage (The Race) (1922)
Artiste: Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen: Gouache sur le contreplaqué
Genre: classique peinture mythologique
Mouvement: Classicisme
Lieu: Musée Picasso, Paris

Pour une explication d’autres images des 19ème et 20ème siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

SENS DE L’ART
Pour l’analyse d’images par
moderne artistes néoclassiques
comme Pablo Picasso, voir:
Comment apprécier les peintures.

Le néoclassicisme de Picasso

Picasso est largement considéré comme l’un des meilleurs artistes en raison de sa capacité créative à incorporer une esthétique moderne aux genres et styles traditionnels. Sa peinture classique intitulée Deux femmes courant sur la plage, par exemple, est bien loin de Cubisme – le mouvement de art abstrait pour lequel il est le plus célèbre – mais il est fermement dans l’idiome naturaliste des images comme Garçon à la pipe (Garcon à la pipe) (1905, Collection privée). En effet, son cubisme pourrait être considéré comme un simple type de classicisme – une forme de classicisme «abstrait» et radical – une vision prise par plusieurs critiques d’art qui voyaient le cubisme (comme le classicisme) comme une forme de peinture basée sur la structure et la forme, et déterminée par des systèmes basés sur la géométrie.

En tout état de cause, entre 1906 et 1926 environ, Picasso créa un style monumental moderne peinture néoclassique – incorporant des portraits, des peintures de personnages et des natures mortes – qui constituait une contribution importante et influente à la Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).

Parmi ses œuvres les plus célèbres néoclassiciennes sont les suivantes: Deux nus (1906, MOMA, New York), Femme assise (Picasso) (1920, Paris), Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris) et Femme en blanc (1923, Metropolitan Museum, NY). Pour l’histoire complète, voir: Peintures néoclassiques de Picasso (1906-30).

En juin 1922, Picasso se rendit à Dinard, en Bretagne, avec son épouse Olga et leur fils, qu’il resta jusqu’à la fin du mois de septembre. Ce petit peinture sur panneau a été complété là-bas. Bien que de petite taille, il est aussi monumental que tout ce que Picasso a peint et, très agrandi, il a été utilisé pour le rideau de "Le Train Bleu". Il s’agit d’un nouveau ballet, avec une intrigue chic et amusante de Jean Cocteau, des paysages de Laurens, des costumes de Coco Chanel et une musique de Milhaud. Il a été créé pour la première fois par Diaghilev Ballets Russes au Théâtre des Champs-Élysées le 20 juin 1924. Le thème était les jeux sur la plage – d’où le choix du tableau de Picasso pour le rideau.

En 1928, alors qu’il se trouvait de nouveau à Dinard et après avoir commencé sa liaison avec la bien plus jeune Marie-Thérèse Walter, Picasso peignit une série de photos de baigneurs en maillot de bain rayé jouant au ballon sur la plage, en partie peut-être par ses souvenirs de la ballet. Comme ce tableau, ils évoquent avec humour le culte du sport et de la forme physique qui prévalait dans les années vingt.

Les sources classiques de The Race ont souvent été discutées, et il a été souligné que les deux filles se précipitant le long du rivage sont maenisées dans l’extase [les adeptes de Dionysos, le dieu de l’extase, qui l’avaient tenté dans un état de frénésie extatique résultant d’un mélange de danse et d’ivresse], soit à partir d’originaux antiques (reliefs sur des sarcophages bachiques ou de scènes similaires sur des vases grecs), soit sur des dérivés néoclassiques (comme des peintures de Nicolas Poussin de la Bacchanalienne). La plupart des peintures néoclassiques que Picasso a réalisées après la guerre étaient absolument statiques, à l’imitation du calme célèbre, de la sérénité et de l’ordre des deux. Art grec et ensuite Art romain. Cependant, un corpus important de ses œuvres «mineures» – qu’il s’agisse de petites peintures ou de dessins – dépeint une frénésie et une passion déchaînées, du genre identifié par excellence comme «Dionysiac» par Nietzsche dans La naissance de la tragédie (1872). (Nietzsche avait décrit cette souche «Dionysiaque» comme la contrepartie omniprésente de la sérénité «Apollonienne» et avait soutenu que le culte grec de la raison et de la beauté sereine était une sublimation des forces obscures et anarchiques de la psyché humaine publiées dans les cultes dionysiaques..)

En 1925, Picasso donna sa déclaration la plus mémorable et la plus alarmante sur l’impulsion dionysiaque, cette fois dans un grand tableau, Three Dancers (1925, Tate Collection, Londres). Les chiffres de la main moyenne et de la gauche sont basés sur les deux femmes de The Race.

NOTE: D’autres grands modernistes ont également contribué à la renaissance classique. Par exemple, De Chirico a produit Chant d’amour (1914) et Incertitude du poète (1913). Léger a produit: La mécanique (1920); Trois femmes (1921); Nus sur fond rouge (1923); et Deux soeurs (1935). Carlo Carra a produit plusieurs œuvres inspirées de Giotto, telles que Le monsieur ivre (1916).