Le monde exotique de l’éléphant de la chasse:
peinture

L’Académie des arts de Russie, le musée d’art moderne de Moscou et la galerie Serge Sorokko (San Francisco, États-Unis) présentent un projet d’exposition à grande échelle de Hunt Slonema, l’un des représentants les plus éminents du néo-expressionnisme américain depuis la fin des années 1970. Dans le cadre de la première exposition Slonem en Russie, 34 œuvres des cycles d’artistes les plus importants créés au cours des dix dernières années seront exposées. La livraison des œuvres de Slonem à Moscou est assurée par la galerie Serge Sorokko, qui a joué un rôle clé dans l’organisation des premiers échanges culturels entre les États-Unis et la Russie post-soviétique, notamment la tenue d’une exposition d’artistes de New York à Moscou en 1989..

Hunt Elephant est né à Kittery, dans le Maine, en 1951. Il grandit dans un environnement artistique: son grand-père, artiste amateur, lui inculqua l’amour de la peinture. Le père Slonema était officier de marine et la vision du monde du futur artiste se forma lors de fréquents voyages en Amérique. Par exemple, vivre avec une famille dans les îles hawaïennes a considérablement influencé sa perception de la couleur et de la nature.

À seize ans, l’éléphant a participé à un programme d’échange d’étudiants et a passé six mois au Nicaragua. De retour aux États-Unis, il entre à l’Université Vanderbilt de Nashville, mais s’installe rapidement au Mexique où il poursuit ses études à l’Université Las Americas de Cholula. Le baccalauréat ès arts de la Faculté de peinture et d’histoire de l’art a reçu l’éléphant de l’Université Tulane à la Nouvelle-Orléans. Cependant, l’académie de peinture et de sculpture de Skauhigen, dans le Maine, a eu la plus grande influence sur la carrière de l’artiste: il y a rencontré et s’est lié d’amitié avec des maîtres de l’art américain tels que Louise Nevelson, Alex Katz, Richard Estes et Jack Levin. À peu près au même moment, pour des raisons liées à la numérologie, l’éléphant a remplacé la lettre «et» par la lettre «e» de son nom de famille et a déménagé en 1973 à Manhattan, où il vit encore aujourd’hui.

La carrière créative de Slonem a commencé à New York au milieu des années 1970. Un jour, lorsqu’un artiste novice travaillait à temps partiel dans des cours de peinture, un ami, l’artiste Janet Fish, l’appelait. Elle l’informa qu’elle partait tout l’été et proposa son atelier gratuitement pendant trois mois. L’éléphant a immédiatement accepté. Bientôt, il reçoit une subvention pour peintres de la Fondation montréalaise Elizabeth Greenshields et est complètement immergé dans la peinture. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la galerie Harold Reed de New York en 1977. Il a été suivi par un projet à la prestigieuse galerie Manhattan Fischbach. Les critiques n’ont pas attendu longtemps pour réussir. Il était entouré de représentants de l’élite créative américaine comme Andy Warhol, Lisa Minnelli, Sylvia Miles, Truman Capote, Monica van Vuren, Henry Gelzedaler et Tama Janowitz.

Bien qu’il vive dans le centre-ville de Manhattan, l’éléphant a conservé son amour du «exotique» inspiré par les expériences de voyage des plus jeunes et des plus jeunes. Il est attiré par tout ce qui est mystérieux, inconnu, et il regarde toujours le monde avec un nouveau regard. Plus de 100 oiseaux tropicaux vivent dans son atelier. Le travail de Slonem est identifié à l’exotisme et l’artiste y trouve son inspiration.

Cet automne, le public de Moscou se verra présenter à l’exposition des peintures de ses cycles les plus célèbres: papillons, oiseaux, fleurs et lapins - de merveilleux exemples de son travail, combinant des éléments du pop art et de l’expressionnisme figuratif. Images répétées, vives et sensuelles répétées à répétition - une technique qui fait l’obsession de Slonem.

Depuis 1977, les expositions personnelles de Hunt Slonema ont eu lieu dans des musées et des galeries de nombreux pays. Ses œuvres sont exposées à Paris, Stockholm, Madrid, Oslo, Cologne, Venise, Tokyo et Hong Kong. Il a exposé au Museo Diocesano d’art sacré Sant’Apollonia en Italie, au Albany Museum of Art, au Alexandria Museum of Art, au Art Museum of the Regiment, à la Marlborough Gallery et à la Serge Sorocco Gallery aux États-Unis, à l’Istanbul Musée d’art moderne, le musée d’art de Salvador.

Les œuvres de Hunt Slonem sont exposées dans les plus grands musées et galeries du monde: le Metropolitan Museum of Art, le Solomon Guggenheim Museum et le Whitney Museum of American Art (New York, États-Unis), le Smithsonian American Art Museum et la National Gallery of Art (Washington, États-Unis).), Musée des beaux-arts (Boston, États-Unis), Musée des arts de la Nouvelle-Orléans (États-Unis), Fondation Joan Miró (Barcelone, Espagne), Musée d’Art moderne (Paris, France), Musée Würth (Künzelsau, Allemagne)), Musée d’art moderne d’Istanbul (Turquie), Musée d’art de Salvador (San Salvador, Salvador).

Parmi les nombreux collectionneurs privés d’œuvres de Slonem, on trouve un nombre disproportionné de représentants d’Hollywood, notamment Sharon Stone, Gina Gershon, Brooke Shields, Julianne Moore, Mandy Moore et Kate Hudson.

O Serge Sorokko Galerie

La galerie Serge Sorokko, organisatrice de la première exposition russe Slonem, a été fondée en 1984. Au cours de son existence, elle a accueilli le travail d’artistes célèbres tels que Damien Hirst, Saul Le Witt, Donald Sultan, Sean Scully, Anthony Tapies, Yannis. Kunellis et Ross Blackner.

La galerie s’engage également avec succès dans l’édition. Ses projets incluent un portefeuille d’artistes tels que Yuri Cooper, ainsi qu’une collection de photographies imprimées pour la Brooklyn Academy of Music: BAM Photography Portfolio I, II et III. Ils comprennent les œuvres d’Annie Leibovitz, de Richard Avedon, de John Baldessari, de Candida Hofer et de nombreuses autres.

Le propriétaire et fondateur de la galerie, Serge Sorocco, a reçu de nombreux prix internationaux pour sa contribution à l’art, dont l’Ordre des arts et de la littérature (France). Il est familier et travaille avec Hunt Elephant depuis plus de 20 ans. Unis par un objectif commun de prendre soin de l’art, l’Académie des arts de Russie, MMOMA et Serge Sorokko Gallery sont convaincus que l’exposition de cet artiste à Moscou constitue une étape importante pour le développement de la coopération culturelle entre les États-Unis et la Russie. Il est prévu d’ouvrir le catalogue en langues russe et anglaise avant l’ouverture (Glitterati Publishing House, New York).