Exposition de photos de Maxim Kireev "B / W. Favorites" Automatique traduire

"B / W. Favorites" - une autre exposition de photos personnelle de Maxim Kireev. Le nom simple et concis parle pour lui-même, indiquant clairement ce qui sera discuté. Et le fait que le célèbre artiste moscovite, à son 55e anniversaire, aborde les origines de la photographie classique, son image en noir et blanc, est tout à fait logique. Le genre de paysage choisi est également logique, permettant à l’auteur de faire une excursion dans le passé, dans les pays et les villes où il a réussi à se rendre (l’exposition, bien sûr, ne montre pas la géographie complète des voyages de l’artiste), pour rappeler la beauté unique et le charme de ces lieux. Revivez à nouveau, ressentez les émotions et les sentiments antérieurs, traversant mentalement des lieux déjà familiers.

L’exposition comprend 36 photographies de villes européennes et russes. Au crédit de l’auteur, Maxim Kireev sélectionne toujours avec soin toutes les photographies de ses expositions. Grâce à cette sélection autocritique et à un mode de présentation bien pensé, l’artiste exprime avec plus de précision son attitude à l’égard du matériau exposé. Il se voit toujours non seulement comme un auteur, mais également comme un spectateur de ses propres œuvres.

La photographie, en tant que forme d’art la plus démocratique et directement liée à la réalité, permet à l’artiste de montrer, dans ses œuvres, cette réalité comme un processus instable. Après tout, lorsque la réalité nous apparaît sous la forme d’une photographie, elle perd déjà le statut d’objectivité. Le cliché cesse de montrer la réalité, il devient lui-même une réalité en incorporant ce qui est contenu dans la personne qui la crée: il s’agit d’un processus de cognition où le sentiment et la perception sont inséparables l’un de l’autre. C’est un réalisme subjectif, capable d’en dire plus sur le monde que n’importe quelle preuve documentaire. Ici, la retenue consciente dans la forme et l’appel émotionnel à ce que l’on voit est déterminant pour la force effective de la photographie. L’auteur s’efforce souvent dans ses œuvres, en minimisant les moyens de parvenir à une expressivité maximale, de rester fidèles aux principes artistiques de son ami et professeur IB Porto, qui estimait que "l’art ne doit pas être bavard, il doit être expressif avec ses formes, ses lignes, couleur, il devrait être retenu et digne. "

Les photos de Maxim Kireev se distinguent par une organisation claire et l’exhaustivité des solutions de composition. Et les œuvres présentées lors de cette exposition ne font pas exception. Ce n’est pas une promenade nostalgique à travers des sites commémoratifs fixes documentés. L’image photographique ici est une mémoire formulée. Depuis, selon Matthias Flygge, au moment de la création de la photo, c’est déjà le passé. Le monde et le monde des pensées et des sentiments de l’artiste sont fixes. La photographie transforme l’intrigue en récit dans le temps, et les intonations de l’auteur traduisent l’expérience et l’intérêt que suscite ce qui se passe à la fois sur le plan culturel et esthétique. Et ici, le contact personnel du spectateur avec chaque prise de vue est important, et l’auteur, à chaque instant figé, tente de raconter toute l’histoire. Et pratiquement aucun autre moyen visuel ne vaut mieux que la photographie d’art pour pouvoir révéler des niveaux de signification plus profonds du monde environnant dépeint par l’artiste.

Kireev Maxim Vladimirovich

Membre de l’Union créative des artistes de Russie. Président de la section photo d’art de la TSH de Russie.
Il est diplômé de la faculté d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État de Moscou. DANS ET. Lénine Il a étudié avec Dreznina VA, Dudnik SI, Tokareva VV
Artiste graphique, engagée dans le graphisme et la photographie.
Participant régulier à plus de 130 expositions d’art et de photographie depuis 1986.

Récompense: gratitude du ministre de la Culture de la Fédération de Russie, la médaille d’argent RAX, la médaille d’or TSHR. Pour sa propagande active des beaux-arts, il a reçu un diplôme du Centre culturel des forces armées de la Fédération de Russie. MV Frunze, grâce à la Douma de la ville de Moscou, à l’Académie des arts de Russie, au lycée d’art académique de l’Académie de Russie à Moscou, au musée d’histoire et de traditions locales de Shchelkovo, aux municipalités du district de Dzerjinski et à la ville d’Elektrougli de la région de Moscou, l’Union créative classique d’Ivanovo, le Centre international de la photographie, l’Assemblée créative internationale, la ressource Internet PhotoPodium, les diplômes de l’Académie des arts de Russie et de l’Union internationale des designers, le centre international Crocus Expo, le palais des expositions de Tushino, etc.

L’auteur et commissaire des expositions: «Et il se souvient du monde sauvé» (2010), «Graphics of Shadows» (2010), «Ciel petit bourgeois» (2010), «Nous sommes tous des fous, des guerres d’enfants…» )2011), «Silent Still Life» (2011, 2012), «Est-Ouest» (2011, 2012), «Ils se sont battus pour la patrie!» (2012), «Victory Parade» (2013), «London Town» )2013, 2014), «Walking in the Moscow Region» (2013), «52/25» (2013), «Les filles suivent la guerre de la guerre» (2014, 2015), «Ars Longa» (2014), «Les bienheureuses Way ”(2014),“ Vivat, Maestro! ”(2014),“ Forme et couleur ”(2014),“ Fenêtre sur le monde ”(2014),“ VICTORY. Un pour tous»(2015).

Les œuvres font partie de collections privées en Russie, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Espagne et en Israël.

Vit et travaille à Moscou.

Exposition personnelle "B / W. Favorites" consacrée au 55ème anniversaire de l’artiste