"SeedShaker: En attente d’un environnement favorable et du bon moment" Automatique traduire

La galerie Solyanka présente le projet «SeedShaker: attendre un environnement favorable et le bon moment» - une installation sonore spatiale de l’artiste sonore Sergei Filatov.

Les graines de différentes cultures de plantes sont placées dans des caisses transparentes sphériques. Les objets sphériques contenant des graines commencent à osciller sous l’influence des vibrations créées par les moteurs excentriques intégrés. La fréquence de vibration est déterminée par le contrôleur. Le son de chaque balle est séparé par son timbre et son volume en raison du remplissage différent: grains de tournesol, café, haricots, noix, etc.

La sculpture sonore de SeedShaker forme dans l’espace une toile de percussions variée, dont les visiteurs peuvent observer les transformations en se déplaçant par rapport aux sources sonores. Une des caractéristiques de l’œuvre est un appel délibéré au principe de la variabilité continue, caractéristique des phénomènes naturels. L’installation sonore est conçue pour révéler les propriétés acoustiques des matériaux et réorganiser le son dans l’espace. Le visiteur est invité à rejoindre le processus de développement de l’attention à un niveau plus détaillé. Sergey Filatov: «Dans mon approche, je me concentre sur la conscience acoustique, je vous invite au champ de la contemplation d’un son unique ou d’un paysage sonore."

Vibrations sonores - le premier signe du réveil de l’activité dans la source. L’installation contient de l’énergie de croissance pendant la période de potentiel. Chaque grain, chaque idée, chaque personnalité s’efforce de remplir sa mission. SeedShaker incarne le stade de développement, lorsque le pouvoir non encore démontré se prépare à sa divulgation, concentrant en lui-même la totalité des opportunités disponibles.

A propos de l’auteur

Sergey Filatov - artiste dans le domaine des arts visuels et du son, musicien, créateur d’instruments de musique et de sculptures sonores. Il est membre de l’Union des artistes de Russie et de l’Association internationale des beaux-arts - UNESCO AIAP. Résident de la communauté des arts sonores russes. Lauréat du prix principal du VIIe Prix international dans le domaine de l’art contemporain Premio COMEL (Italie, 2018). Lauréat de la nomination "Le meilleur objet médiatique" du Prix international dans le domaine de l’art contemporain. S. Kuryokhin (2016). Fondateur du label Omniauris: omniauris. bandcamp.com Participant à des expositions et des festivals internationaux d’art contemporain: Ars Electronica 2015 (Linz, Autriche), Performative Sound Sculptures 2018 (Centre Inter Arts, Suède), På Den Anden Side 2018 (Horböll, Danemark), Waterfront 2017 (St. Petersburg - Helsinki - Copenhague), «NameRek» 2018 (Musée d’art contemporain PERMM), «Ici et maintenant» 2018 (Manège central, Moscou), etc. Plus: sergeyfilatov.com

L’un des principes fondamentaux du travail de Sergey Filatov est l’attention portée au son lui-même, l’accent mis sur son estime de soi et son autosuffisance. L’artiste vit avec un sens sonore subtil qui l’entoure: il ressent comment les différentes formes du monde matériel interagissent les unes avec les autres pour donner naissance au son. Sergey Filatov comprend beaucoup sur son chemin créatif de manière empirique, suivant la nature et ses lois, se considérant lui-même comme faisant partie intégrante de l’univers et le monde comme un organisme unique. Ce n’est pas un hasard si, dans de nombreuses œuvres, la conception de sculptures sonores s’est transformée en une construction d’architecture sonore (installations sonores spatiales). En tant que compositeur, Sergey Filatov varie et définit la transformation de la toile sonore en s’appuyant sur les principes naturels des textures sonores: la spontanéité et l’imprévisibilité en sont la pierre angulaire.