Exposition "Sculpteurs et livre d’artiste"

Le Musée national des beaux-arts, nommé d’après l’AS Pouchkine, présente une exposition d’œuvres de grands sculpteurs mondiaux dans les publications de livre d’artiste. L’exposition présente vingt-deux éditions du livre d’artiste des quinze grands sculpteurs: Arman, Jean Arp, Michel Gino, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Henri Laurence, Aristide Mayol, Marino Marini, Henry Moore, Mimmo Paladino, Arnaldo Pomodoro., Auguste Rodin, Eduardo Chillids, Hristo, Osip Zadkine. En plus des éditions du livre d’artiste, les spectateurs verront des sculptures créées par les mêmes maîtres et seront en mesure de s’assurer que, dans un certain nombre de cas, l’œuvre sculpturale est proche du style des graphismes imprimés du même maître. L’exposition sera basée sur les publications des collections des collectionneurs George Gens et Boris Friedman.

On sait que les sculpteurs sont d’excellents dessinateurs. En pensant aux travaux futurs, le sculpteur travaille sur papier ses différentes options, pensant de manière tridimensionnelle dans le plan du dessin. La ligne est la chose commune qui combine dessin et sculpture. Le processus même de création des publications du livre d’artiste - la présence de feuilles séparées, une couverture indépendante, une caisse, le principe de la mise en page de graphiques imprimés, l’art de la typographie - est similaire au processus de création d’une composition sculpturale.

L’exposition "Sculpteurs et livre d’artiste" s’ouvre sur les œuvres des plus grands sculpteurs de la première moitié du siècle dernier, Auguste Rodin et Aristide Mayol. Sans surprise, la nudité prédomine dans la série graphique des éditions livre d’artiste de ces maîtres. L’une des premières éditions du genre livre d’artiste a été le roman «Le Jardin des supplices» d’Octav Mirbo, publié en 1902 par Ambroise Vollard, avec les lithographies en couleurs de Rodin.

La prochaine partie de l’exposition est consacrée aux sculpteurs Henri Laurence et Osip Zadkine. Les spectateurs verront deux éditions de la livre d’artiste avec des images de la période cubiste du travail d’Henri Laurence. Il convient de noter que l’image gravée dans l’ouvrage Les Pélican de 1921 ressemble à la sculpture d’un maître de la même période présentée lors de l’exposition. Osip Zadkin est représenté par trois éditions du livre d’artiste, de styles et de techniques différents. Une série de lithographies du sculpteur raconte les exploits d’Hercule et ses gravures au fonds "Calligrammes" de Guillaume Apollinaire sont une sorte de commentaire de l’auteur sur le travail du poète.

Les œuvres de Henry Moore et Alberto Giacometti sont exposées dans un espace d’exposition séparé. La publication de "Elephant Skull" de Henry Moore, dans laquelle il a créé une série de magnifiques eaux-fortes, présente un grand intérêt. La source pour eux était la sculpture donnée à l’époque du crâne d’un éléphant. La série de lithographies d’Alberto Giacometti consacrée à ses croquis de vues de Paris ne laissera pas le visiteur indifférent. Libéré après la mort de Giacometti, il s’agit d’un hymne particulier de l’artiste à sa ville bien-aimée.

L’ouverture au public russe sera l’œuvre de la livre d’artiste de Michel Gino et Eduardo Chillida. Les graphiques de ce dernier seront présentés pour la première fois en Russie. Chillida, le plus grand sculpteur espagnol du XXe siècle, a beaucoup travaillé sur le genre du livre d’artiste, créant plus de vingt séries graphiques différentes. L’exposition présente les premières et dernières œuvres de Chillida dans le livre d’artiste. Avec la série graphique de Michel Gino, le spectateur russe est familiarisé avec l’exposition «Ilyazd. XX siècle Ilya Zdanevich. De collections privées et de musées en Russie et en France», qui s’est tenue au musée Pouchkine. AS Pushkin en 2015. Le public verra pour la première fois le travail sculptural du maître.

L’exposition coexiste avec les œuvres de Jean Arp et Alexander Calder. Les illustrations de ces sculpteurs se distinguent par leur couleur et leur imagination, on peut en dire autant de leurs sculptures. Les œuvres de Calder dans le livre d’artiste sont exposées pour la première fois au musée.

Les œuvres de la livre d’artiste des sculpteurs italiens Marino Marini, Mimmo Paladino et Arnaldo Pomodoro sont regroupées dans un bloc de l’exposition. Dans les cycles graphiques de leurs publications, la stylistique de leurs propres œuvres sculpturales est parfaitement reconnaissable. Ce sont des chevaux avec des cavaliers dans les feuilles de Marini, une variété de techniques techniques et visuelles dans le Paladino, la géométrie abstraite dans Pomodoro. Pour les éditions des livres d’artiste Paladino et Pomodoro, des œuvres sculpturales spécialement montées sont montées à la surface des boîtes de ces publications.

L’exposition se termine par une section avec les œuvres d’Arman et Hristo. L’édition avec les graphismes d’Arman, ainsi que les éditions du livre d’artiste Paladino et Pomodoro, contient sa sculpture, qui est les détails d’une montre construite dans le tableau en plexiglas. Une exposition unique est la composition Hristo, créée en cadeau pour le critique d’art Jacob Baal Teshuve, auteur de livres sur le travail du maître. Cet objet est le New York Times enveloppé dans du polyéthylène et attaché avec une corde, qui a été publié le jour de l’anniversaire de Baal Teshuva. Il s’agit peut-être de la seule œuvre originale de petit format d’Hristo, connue pour ses projets d’emballage de bâtiments, de ponts et d’autres gros objets tissés.

Commissaire d’exposition, collectionneur Boris Fridman:

Qu’est-ce qui a incité les sculpteurs à créer des séries graphiques pour des éditions de livre d’artiste? Qu’est-ce qui est commun entre ces types d’art apparemment complètement différents? Une tentative de compréhension de ce phénomène m’a amené à prendre conscience du caractère unifié du processus de sculpture et de la création de la livre d’artiste - où la construction de la publication est construite comme une sorte d’objet sculptural virtuel. Le naturel et la logique d’une telle combinaison de différents types de créativité dans l’activité des sculpteurs, qui m’ouvre, m’ont amené à réfléchir à un autre projet d’exposition qui démontrerait clairement, d’une part, l’originalité des graphismes des sculpteurs. dans livre d’artiste, et d’autre part, l’unité de ces œuvres avec la nature et le style de leur travail sculptural.

Directeur du musée Pouchkine. AS Pushkina Marina Loshak:

Notre musée avec une attention particulière appartient au genre du "livre de l’artiste". Au cours des dernières années, nous avons réalisé sept projets qui ont présenté le téléspectateur aux principaux maîtres de ce domaine. «Sculpteurs et livre d’artiste» est la première exposition de notre pratique exclusivement consacrée au travail des sculpteurs. Sa caractéristique conceptuelle est que, conjointement avec les éditions, les œuvres sculpturales des mêmes maîtres sont présentées dans l’exposition.

Un catalogue avec des descriptions détaillées et des images de toutes les œuvres exposées a été préparé pour l’ouverture de l’exposition. Le catalogue contient un article sur le manuscrit auparavant inconnu de Osip Zadkine daté de 1945, qui contient des fragments du manuscrit et leur traduction en russe.

Un programme éducatif sera organisé dans le cadre du projet d’exposition. Il comprendra des conférences et des rencontres avec des historiens de l’art, des sculpteurs, des artistes et des éditeurs renommés. Il est prévu d’organiser des tables rondes sur le sujet de l’exposition avec l’invitation de spécialistes, en regardant des films. Des rencontres sont prévues dans les halls d’exposition avec le commissaire de l’exposition, avec des artistes, critiques d’art, qui partageront avec le public leur perception du travail des sculpteurs dans les publications de livre d’artiste.