Exposition de peintures de Tanya Rausch "ECO" Automatique traduire

Le nouveau musée d’Aslan Chekhoev ouvre le 11 décembre 2020 une exposition de peintures de l’artiste de Saint-Pétersbourg Tanya Raush "ECO". L’exposition comprend une quarantaine de peintures de l’atelier de l’artiste et de collections privées.

L’artiste Tanya Rausch considère sa peinture comme un "matériel génétique". Son code génétique contient un complexe très rare de compétences professionnelles: après avoir obtenu son diplôme de l’Institut de peinture, de sculpture et d’architecture du nom de VIIE Repin, elle a non seulement commencé à peindre, mais a également étudié la peinture d’icônes, participé à la restauration de la peinture baroque perdue de l’église Chesme de la Nativité de Saint-Jean-Baptiste. De l’iconostase - la «barrière de corail» entre nous, paroissiens, et l’espace sacré de l’autel, les porteurs d’esprit nous regardent - des saints et des justes qui ont gagné la vie éternelle et sont des médiateurs entre les hommes et Dieu.

En ce qui concerne la peinture profane de Tanya Rausch, l’expression désormais répandue «médium artistique» est particulièrement applicable. En s’habituant à chercher un médium en art, c’est-à-dire porteur d’informations, on oublie qu’au départ un «médium» est un intermédiaire entre la vie des personnes et des esprits.

L’artiste est exceptionnellement sélective dans les sujets et dans le style de son art. Elle peint des portraits d’adolescents à partir de photographies, une fois trouvées, quand elle-même filmé. Les enfants regardent le spectateur, comme ils ne regardaient même pas le photographe, mais en un point incompréhensible de l’objectif. Tanya Rausch écrit un regard étrange, cherchant et à la fois défocalisé, auquel on ne pense pas seulement à sa direction, mais aussi à sa provenance, ressentant la peinture comme un médiateur et en même temps une barrière entre les temps et les réalités.

La première exposition des peintures de l’artiste dans le hall du magazine NOMI en 2008 s’intitulait «Ils regardent». Dans la sphère de ce regard, de nombreux détails du monde environnant se dissolvent, fondent physiquement, deviennent conventionnels, comme le paradis dans la peinture d’icônes baroque. Cependant, si dans la peinture d’autel baroque, le ciel conditionnel brille d’une vraie grâce, les arrière-plans flous des peintures profanes de Tanya Rausch sont pleins de tension, d’anxiété et de mélancolie. L’artiste peint ses enfants dans l’esprit des images d’autel - à venir. Mais si les saints se tiennent devant Dieu, les enfants tournent leur regard vers le destin. Ils sont capturés par la lentille au moment de la transitivité physique d’une personne, lorsque sa croissance corporelle et spirituelle dynamique est réalisée. Mais, bien que cette croissance prenne plusieurs années, ces années deviennent rapidement

toile de fond fantomatique de l’âge adulte. Par conséquent, il n’y a pas d’activisme dans les peintures de Tanya Rausch: elle est dirigée par les images de garçons endormis du sculpteur Alexander Matveyev dans le domaine de Crimée Kuchuk-Koy, qui ont servi d’étoiles directrices à de nombreux artistes et sculpteurs de Leningrad: Alexander Ignatiev, Naum Mogilevsky, Igor Ivanov, Anatoly Basin, aidant de l’époque soviétique momentanément limitée à l’époque éternelle de la culture européenne sans limites.

De même, les enfants dans les peintures de l’artiste sont retirés du courant de la vie quotidienne. Se présentant elle-même et son fils comme une paire d’adolescents dans un double portrait, Tanya Rausch écrit dans une réalité qui n’a jamais existé et en même temps sans doute existe, un moment infiniment durable dans le temps, dans lequel les âges d’elle et de son fils, les espaces des deux destins coïncident, où ils sont égaux l’un à l’autre et unissent la communication fraternelle-soeur.

Le regard «photographique» intense des modèles de Tanya Rausch rappelle les fameux portraits posthumes du Fayoum des Grecs égyptiens du début de notre ère, qui recréaient souvent l’apparence de leurs proches décédés sur des fonds «hiératiques» dorés, indiquant l’imminence d’un divinité à Byzance. Les enfants de Tanya Rausch, quant à eux, sont de notre côté de la barrière de la mort: ils sont sur le point de vivre. N’étant pas encore entrés dans le monde des affaires pour adultes, ils ont presque quitté le monde du jeu. Pris au piège de ce changement décisif de corps et d’occupation, ils se sentent profondément eux-mêmes et le monde environnant dans toute sa lourdeur avec un avenir incertain, dans toute son incompréhensibilité. Ainsi, les enfants touchent doucement le zèbre à bascule sur le terrain de jeu, comme s’il s’agissait d’un avion extraterrestre.

L’intensité de l’expérience d’un destin inconnu pour le moment dans la peinture de Tanya Rausch correspond à un haut degré d’affichage symbolique de la prédestination dans l’art chrétien. Quand, selon Nietzsche, Dieu est mort, il est mort parce que l’homme a d’abord maîtrisé le pouvoir qui est mortel pour tous les êtres vivants, puis, dans les années 1990, aussi le pouvoir du clonage, c’est-à-dire qu’il est vraiment devenu le concepteur d’une nouvelle vie. de l’ancien, en contournant la phase de mort. Cependant, avec l’intelligence artificielle, cette deuxième compétence divine, ayant résolu les problèmes de nombreuses personnes, a maintenant uni tout le monde dans l’incertitude alarmante de la prédestination. Le médium de cet environnement inhabituel, ce purgatoire civilisationnel et anthropique, ce sont les peintures de Tanya Rausch.

Ce sont des preuves picturales de la réflexion sur la possibilité d’accumuler la vie dont est dotée une image artistique. «Peut-être que les portraits de Titus sont suffisants pour garder Titus en vie? - demande l’artiste et se répond - Mais n’est-ce pas encore assez? "Titus, un garçon et un jeune homme merveilleux, convoqué de l’oubli par l’amour de ses parents, un jeune homme au regard curieux, qui a à peine eu le temps de vivre - une récolte précoce de la mort, à laquelle il ne s’attendait probablement pas, en en tout cas il n’en attendait pas autant qu’une vieille femme soit entraînée dans les ténèbres de l’oubli imminent et des vieillards de Rembrandt.

Les héros de Tanya Rausch sont en équilibre à la frontière de l’espoir chrétien d’immortalité imminente et de la métempsycose ancienne, alors que l’on pourrait penser que les enfants qui sont venus au monde après un oubli récent peuvent encore se souvenir de quelque chose sur la roue du destin, sur la zone fantomatique entre la mort. et la nouvelle naissance physique. L’artiste dit qu’ils "sont restés coincés, sont restés dans les profondeurs de la mémoire, comme" parmi les pierres grises ". Tanya Rausch projette mentalement ses images sur les murs de Pompéi - une ville qui a été soudainement retirée de la vie et préservée pendant des siècles. symbole d’une issue générale fatale ou, néanmoins, un exemple historique exceptionnel qui a accidentellement doté les gens de l’occasion de voir l’œuvre de la mort, à jamais imprimée dans le nuage changeant de la vie.

Commissaire de l’exposition Ekaterina Andreeva.

Heures d’ouverture: lun. - Soleil. : De 12h00 à 19h00. Coût des
billets: complet - 350 roubles, réduit - 200 roubles.