"J’ai ressenti un clivage dans mon esprit" par Emily Dickinson Automatique traduire

Reflétant sa fascination de toujours pour l’exploration de moments déchirants d’une intensité émotionnelle extrême, le poème 937 d’Emily Dickinson (« I Felt a Cleaving in My Mind ») capture le sentiment d’impuissance alors que l’esprit lutte pour prendre conscience après un tel moment. Publié en 1890 dans le cadre du premier recueil posthume de sa poésie (Dickinson a rarement poursuivi la publication de ses vers excentriques et idiosyncratiques de son vivant), le poème 937 enregistre le moment de désorientation immédiatement après qu’une intensité émotionnelle inattendue et imprévue a décimé la capacité du cerveau à comprendre l’implication d’un tel impact. Comme beaucoup de vers de Dickinson, le poème expose la vanité de l’explication, les insuffisances de la perspicacité et la pure ironie de la prétention de l’intellect à contrôler le jeu antique du cœur. Parce que la biographie de Dickinson occupe une place si importante au-dessus de son travail et parce qu’elle en est venue à être cataloguée comme la grande recluse américaine, perpétuellement déprimée, en phase terminale de mélancolie, toujours à la limite de l’effondrement de la santé mentale, le poème 937 a souvent été lu comme la chronique d’une panne de santé mentale ou la lutte de l’intellect pour accepter la mort ou la douleur de la solitude. Cependant, le texte lui-même s’ouvre sur un horizon interprétatif beaucoup plus large et plus lumineux : le poème parle autant de vivre la joie d’un lever de soleil époustouflant que de comprendre l’inévitabilité de la mortalité, autant du moment somptueux de tomber amoureux que luttant pour survivre à l’agonie de la séparation. toujours à la limite de l’effondrement de la santé mentale, le poème 937 a souvent été lu comme la chronique d’une panne de santé mentale ou de la lutte de l’intellect pour accepter la mort ou la douleur de la solitude. Cependant, le texte lui-même s’ouvre sur un horizon interprétatif beaucoup plus large et plus lumineux : le poème parle autant de vivre la joie d’un lever de soleil époustouflant que de comprendre l’inévitabilité de la mortalité, autant du moment somptueux de tomber amoureux que luttant pour survivre à l’agonie de la séparation. toujours à la limite de l’effondrement de la santé mentale, le poème 937 a souvent été lu comme la chronique d’une panne de santé mentale ou de la lutte de l’intellect pour accepter la mort ou la douleur de la solitude. Cependant, le texte lui-même s’ouvre sur un horizon interprétatif beaucoup plus large et plus lumineux : le poème parle autant de vivre la joie d’un lever de soleil époustouflant que de comprendre l’inévitabilité de la mortalité, autant du moment somptueux de tomber amoureux que luttant pour survivre à l’agonie de la séparation.

Poète Biographie Emily Elizabeth Dickinson est née le 10 décembre 1830 à Amherst, Massachusetts, alors comme aujourd’hui une ville universitaire tranquille, son père était un avocat prospère et un administrateur du Amherst College. Dickinson, très tôt à l’Amherst Academy, une sorte d’école préparatoire, s’est révélé un lecteur vorace et non conventionnel, fasciné autant par les écrits théologiques chrétiens que par les travaux théoriques de pointe dans les nouvelles sciences, autant par les poètes métaphysiques des Renaissance anglaise comme par les essais provocateurs de la nouvelle école des transcendantalistes américains. En 1847, Dickinson a brièvement fréquenté le Mount Holyoke Female Seminary à proximité, maintenant Mount Holyoke College, avant de rentrer chez elle à Amherst. Célibataire, Dickinson, de nature timide, a adopté un style de vie tranquille, s’aventurant rarement hors de la maison familiale, tout en entretenant une correspondance vigoureuse avec des amis proches et avec son jeune frère et sa sœur tout en aidant à maintenir l’horaire social chargé de son père. En 1850, Dickinson a commencé à composer des vers originaux. Fascinée par le processus par lequel l’intellect façonne les expériences émotionnelles en utilisant le véhicule des métaphores, Dickinson travaille assidûment à l’élaboration de lignes poétiques radicalement différentes de la poésie de son époque. Elle a distillé des lignes poétiques à une expression minimaliste, modifié l’utilisation grammaticale des mots, créé un style individuel de ponctuation et de capitalisation, et recyclé les rythmes doux des hymnes protestants qu’elle a grandi en écoutant. Sa poésie reflétait souvent sa vie intensément privée. En effet, elle a été la pionnière de ce qui allait devenir plus d’une génération après sa mort une grande école de poésie américaine, poésie confessionnelle introspective. Ses poèmes, si individuels dans leurs investigations thématiques sur la dynamique de l’amour et de la perte et sur la réalité provocante de la mort et la lutte difficile pour un but, et si radicaux dans leur structuration formelle, ont rarement trouvé un éditeur intéressé. Pendant des décennies, Dickinson s’est appuyée sur le partage de ses poèmes avec quelques amis proches dont elle appréciait les opinions et organisait soigneusement ses poèmes, jamais intitulés, rarement datés, en liasses amoureusement liées avec du ruban et conservées dans des boîtes sous son lit dans sa maison d’Amherst. Ses poèmes totalisaient plus de 1700 au moment de sa mort. Les quelques poèmes qu’elle a envoyés pour publication ont souffert des éditeurs intrusifs trop prompts à essayer de rendre ses poèmes excentriques plus conventionnels, moins surprenants. À la mort de Dickinson en mai 1886, à l’âge de 55 ans seulement, sa famille a découvert les archives de sa poésie et a commencé à publier ses vers aux applaudissements critiques toujours croissants. Un volume complet de ses poèmes, cependant, ne paraîtra que près de 75 ans après sa mort. Sa tombe simple, une pierre tombale blanche portant l’inscription «Emily Dickinson Called Back», est devenue une sorte de lieu de pèlerinage pour des générations de visiteurs, attestant de sa place désormais privilégiée dans le panthéon littéraire américain. Texte du poème J’ai ressenti un clivage dans mon esprit - Comme si mon cerveau s’était divisé - J’ai essayé de le faire correspondre - Couture par couture - Mais je n’ai pas pu les faire correspondre. La pensée derrière, je me suis efforcé de rejoindre la pensée précédente – mais la séquence s’est déroulée de Sound Like Balls – sur un sol. Dickinson, Emily. «J’ai ressenti un clivage dans mon esprit». 1890. «Site Web des archives d’Emily Dickinson». Étant donné le penchant d’Emily Dickinson pour tester la logique provocante du paradoxe du pays des merveilles, le poème 937 commence tranquillement, calmement, avec rien de moins qu’un couperet qui se balance dans son cerveau. «J’ai senti un clivage dans mon esprit Comme si mon cerveau s’était fendu» (Lignes 1-2). C’est une métaphore, clairement, dans laquelle le poète s’efforce de trouver des mots pour exprimer un moment émotionnel qui apparaît au-delà de la portée de l’intellect. L’expérience, alors, ressemble à une hache fendant son cerveau, suggérant un échec de l’intellect à comprendre quelque chose qui vient de se produire et qui ne peut être suggéré qu’à travers le véhicule d’une métaphore. La métaphore - un couperet fendant le cerveau - est clairement hors de portée d’un lecteur moyen - qui sait ce qu’un acte aussi violent ressent réellement, car un tel acte menace la survie même de la victime? Ici, le poète a survécu à la blessure qui semble rendre ironique l’idée de guérison. Qui se remet entièrement d’une hache enfoncée dans le cerveau? La métaphore évoque alors une poétesse au bout de ses émotions. Ce n’est pas juste un autre triste jour avec le blues. Ce n’est pas une anxiété passagère. Tout ce qui s’est passé (et le poème ne définit jamais explicitement l’expérience) est irréversible et inoubliable. Le poète ne décrit jamais spécifiquement la nature de l’expérience sauf qu’il s’agit d’une chose involontaire, un sentiment qui n’a jamais été recherché, jamais attendu et impossible à anticiper. En effet, le poème se déroule dans la quiétude calme de l’après-instant, l’esprit ébranlé par la révélation soudaine et irréfutable de son incapacité à comprendre. Dans ce moment qui a suivi, luttant pour rendre compte de la profondeur et de la portée de l’expérience émotionnelle, la poétesse introduit sa deuxième métaphore : une couturière essayant vaillamment (et en vain) de reconstituer des morceaux de tissu déchirés. L’effort est héroïque parce qu’il est futile — «J’ai essayé de l’assortir, couture par couture Mais je n’ai pas pu les faire s’ajuster» (Lignes 3-4). Le poète en vient à comprendre que ce qui s’est passé, quelle que soit l’expérience, n’est pas quelque chose dont il est facile de s’éloigner, facile à oublier. L’impact est tel que sa perception même de sa vie et de son déroulement ne sera plus jamais tout à fait la même. La couture, pour suivre sa métaphore, sera toujours visible et le tissu déchiré ne sera jamais entier. Rien ici ne suggère que le caractère irréversible de l’expérience qui défie la logique de l’intellect à définir, encore moins à comprendre, soit nécessairement négatif. Un certain nombre d’expériences autrement splendides - tomber amoureux, goûter à une nouvelle cuisine, se faire un ami, écouter un nouveau morceau de musique ou découvrir un nouveau poème, savourer une journée en plein air - pourraient s’enregistrer d’une manière qui promet qu’elles ne le seront jamais entièrement oublié. La deuxième strophe réfléchit sur l’impact à long terme de l’expérience en introduisant encore une troisième métaphore : le tricot ; plus précisément, à quel point il est difficile de rembobiner une pelote de laine. Le poète avoue qu’à la suite de l’expérience tectonique, la pensée intellectuelle elle-même, les schémas de liaison soigneux et précis de cause à effet qui procurent confort et réconfort, semblent s’effondrer de leur propre ironie. Le poète cherche à exécuter l’acte le plus simple de la pensée intellectuelle, «joindre» une pensée «à la pensée d’avant» (Lignes 5-6). L’intellect, ici, ne peut aller que jusqu’à ce qu’il doive reconnaître ses limites. Sous le choc de cette expérience, le poète constate que tout à coup rien n’a un sens aussi clair et ordonné. La séquence elle-même s’est démêlée comme les pelotes de fil qui se dénouent dans le tricot, impossible à restaurer, impossible à défaire en quelque sorte. La deuxième strophe recrée ce sentiment vertigineux de désorientation soudaine, un sentiment d’être soudainement absolument perdu, vulnérable et impuissant. Qu’il lutte pour s’adapter à la tristesse ou à la joie sismique, le poète est soudainement exposé, la sécurité réconfortante de la logique et le réconfort de l’explication perdus. En fin de compte, un patient cancéreux sous le choc d’un pronostic terminal et une personne qui tombe enfin amoureuse sont impuissants de la même manière. Là se termine le poème, le poète voyant clairement que la vue claire n’est pas la même chose que la perspicacité, que plus elle lutte pour comprendre ce qui vient de se passer, moins elle comprendra jamais ce qui vient de se passer. 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