"Regard en arrière dans la colère" de John Osborne Automatique traduire

«Look Back in Anger» est une pièce sur l’aliénation et l’identité dans l’Angleterre des années 1950. La pièce était considérée comme moderne pour son époque et a bouleversé le monde du théâtre avec sa sombre représentation de Jimmy Porter comme un homme ordinaire sans rien pour lui, mais ses idéaux, des idéaux emballés dans la rage et la colère. Le public a été dévasté par la pièce, mais cette dévastation et un aperçu intime d’une véritable lutte face à un monde en mutation, un monde où l’on n’avait aucune agence, ont suscité les éloges de la critique et des téléspectateurs. Le rôle de Jimmy Porter a été noté comme l’archétype de nombreux personnages modernes. Ces personnages masculins opèrent souvent avec des méthodes douteuses malgré leur supposé cœur d’or, ou du moins enterrent intentionnellement leurs sentiments.

«Look Back in Anger» est divisé en trois actes et, dans sa structure, reflète des œuvres antérieures de dramaturges comme Ibsen. Le début du premier et du troisième acte se reflètent, indiquant au lecteur ou au spectateur que les choses peuvent sembler rester les mêmes mais finalement changer. Parmi les personnages de la pièce figurent Jimmy Parsons, un trompettiste de jazz délabré qui déteste la classe moyenne et l’idée de conformisme dans l’Angleterre «moderne» ; Alison Porter, la femme de Jimmy, issue de la classe moyenne et méprisée par Jimmy pour sa timidité et sa passivité ; Cliff Lewis, l’ami et colocataire de Jimmy, qui n’a pas fait d’études et travaille avec Jimmy dans une jolie échoppe; le colonel Redfern, le père de la vieille garde d’Alison qui aspire à l’époque édouardienne et à son apogée en Inde de 1913 à 1947 ; et Hélène Charles, une amie actrice d’Alison qui méprise Jimmy mais finit par avoir une liaison avec lui. La majeure partie de la pièce implique que Jimmy abuse verbalement d’Alison, Cliff et Helena pour leur complaisance dans une Angleterre sans croyances ni convictions. Jimmy aspire à ce que quelqu’un croie en lui et à ce que quelqu’un comprenne pourquoi vivre sans conviction, c’est comme ne pas être humain. Jimmy compare l’apathie en Angleterre au dégoût qu’il voit dans l’Amérique des années 1950 et plaisante en disant que les Anglais deviendront tous américains à cause de leur manque de moralité et de conviction. Ce manque de morale, ou ce manque de croyances, souligne le thème de l’aliénation et de l’identité que l’on retrouve tout au long de la pièce. La pièce se déroule après la Seconde Guerre mondiale, et l’Angleterre est encore sous le choc des effets de cette guerre, en plus de l’évolution des croyances sociales. Le microcosme social de l’appartement mansardé de Porter dans les Midlands est le symbole d’une lutte anglaise plus large à l’époque face à l’impuissance, la solitude, l’apathie générale et la mort. Jimmy veut qu’Alison «réveille» la façon dont le monde fonctionne vraiment. Il le souhaite à tout prix, allant même jusqu’à souhaiter qu’Alison ait un enfant et le perde. Alison est en fait enceinte, mais trop effrayée pour le dire à Jimmy, de peur qu’il ne pense qu’elle l’ait planifié juste pour qu’il l’aime davantage. Cette mention de perte et la révélation qu’Alison est enceinte au début de la pièce ont créé une perte tragique à la fin, qui amène les personnages à se demander qui ils sont face à un monde apparemment indifférent. Avant la fin dramatique, Alison se débat avec son identité alors qu’elle riposte à Jimmy de toutes les manières possibles, puis part finalement avec son père pour trouver la paix et la tranquillité. Dans une tournure des événements choquante, Helena a une liaison avec Jimmy. Par l’acte III, elle a remplacé Alison. Les parallèles entre les femmes et leurs rôles semblent décourageants. La fin laisse chaque femme explorer qui elle est et qui elle veut être par rapport à Jimmy et au monde entier. «Look Back in Anger» mettra les lecteurs au défi d’explorer les notions préconçues de héros, d’héroïnes, du bien et du mal. Les luttes de classe et les luttes personnelles de la pièce permettent aux lecteurs ou aux téléspectateurs de se demander qui gagne vraiment et qui perd à la fin de la pièce. La pièce se déroule dans le présent, mais le passé indéniable informe chaque personnage. Le passé met en évidence les rêves et les désirs de chaque personnage, mais cache toutes les notions facilement disponibles de ce que l’avenir pourrait leur réserver. Les parallèles entre les femmes et leurs rôles semblent décourageants. 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