"Une pièce de théâtre de rêve" d’August Strindberg Automatique traduire

«Une pièce de rêve» est une pièce expressionniste du dramaturge suédois August Strindberg, écrite en 1901 et jouée pour la première fois à Stockholm en avril 1907. Considérée comme l’un des drames les plus influents de Strindberg et l’un des premiers précurseurs du surréalisme dramatique, elle se concentre sur Agnès, la fille de le dieu védique Indra. Elle descend sur Terre pour s’intéresser aux problèmes des êtres humains ordinaires. Au cours de la pièce, elle rencontre une quarantaine de personnages, bien que l’accent soit mis sur quelques-uns, et chaque personnage est conçu pour représenter un symbole ou une condition claire de l’humanité, comme le débat en cours entre la religion et la raison. Alors qu’elle fait l’expérience de la vie des humains, la pièce explore ce qu’elle apprend sur l’humanité à mesure qu’elle retourne dans le royaume d’où elle vient. Explorant les thèmes du malheur humain, du manque de sens de la vie, du matérialisme, de la lutte des classes, du paradoxe de l’existence humaine et de la valeur des choses superficielles par rapport à la vraie substance aux yeux des humains, «A Dream Play» a été interprété de nombreuses manières par les critiques et analystes depuis, et beaucoup considèrent qu’il a été influencé par l’état mental de Strindberg. Il a été écrit à l’époque où il se remettait d’un épisode quasi psychotique. Il l’a décrit comme l’une de ses œuvres les plus personnelles. Après sa première au Théâtre suédois en 1907, il a été mis en scène par certains des metteurs en scène les plus acclamés du XXe siècle. Il a été relancé au National Theatre de Londres en 2005, avec une nouvelle adaptation d’Emma Reay en 2011 à Oxford Playhouse. «A Dream Play» commence alors qu’Agnès, la fille d’Indra, descend sur Terre sous la forme d’une belle femme pour trouver les racines du mécontentement de l’humanité à l’égard de son existence. Son voyage est destiné à refléter l’histoire de Jésus, alors qu’elle expérimente la douleur d’être humaine. Au début, elle espère que l’amour et l’humanité vaincraront tout, mais ses expériences émoussent sa nature pleine d’espoir. La pièce présente plus de quarante personnages, mais se concentre sur trois hommes : un officier, un avocat et un poète. L’officier est le premier à apparaître, un officier militaire de haut rang et entraîneur.

Bien qu’il commence l’histoire comme un jeune soldat énergique et très fier de son travail, il finit par se transformer en un homme vieillissant, fatigué et négligé qui ne s’installe jamais avec une femme et passe sa vie à attendre l’amante de ses rêves, la chanteuse d’opéra Victoria., pour l’aimer en retour. Il s’apitoie sur lui-même et se considère comme la victime d’une vie répétitive qui ne lui donne pas ce qu’il veut. Il croit que l’amour romantique guérira tous ses problèmes. Il rencontre Agnès alors qu’elle joue le rôle d’une femme de chambre et l’emmène à Fairhaven, un paradis romantique. Cependant, en cours de route, il est arrêté et se retrouve à Foulstrand, un endroit terrible qui ressemble à l’enfer. Il ne parvient constamment à trouver l’amour idéalisé qu’il recherche et représente l’échec du romantisme. Le deuxième personnage majeur est l’avocat, qui apparaît comme un homme mécontent et fatigué. Il passe toute sa vie à conseiller les pauvres et les démunis, ce qui lui confère une constante familiarité avec la nature cruelle de l’humanité. C’est un homme hagard et malade, et il atteint son plus bas niveau historique lorsqu’il se voit refuser un doctorat par une institution universitaire élitiste. Agnès en vient à le voir comme un martyr, un parallèle à Jésus qui subit le rejet parce qu’il défend les rejetés. Contrairement à l’officier, il n’est pas un idéaliste : c’est un réaliste qui voit les humains comme des créatures imparfaites, coincées entre des engagements envers des devoirs horribles et leur désir de quelque chose de plus. Ce quelque chose s’avère le plus souvent être des plaisirs charnels qui entraînent des récriminations. Il rencontre Agnès et se rapproche d’elle, et ils finissent par se marier. Il l’éclaire sur la nature horrible de la pauvreté et des conflits de la vie familiale. Lorsqu’ils ont un enfant ensemble, celui-ci se montre sans faille pour sa famille malgré sa vie difficile. Le dernier personnage majeur est le poète, un visionnaire décalé et marginalisé en raison de son comportement bizarre. Il aime notamment se baigner dans la boue pour redescendre des hauteurs de la pensée haute et poétique et s’immerger dans l’essentiel de la vie. Lorsqu’il est recouvert de boue, il est protégé des mouches qui l’entourent.

C’est une personne cynique qui maintient un certain niveau d’idéalisme, croyant que les injustices et les hypocrisies de la vie ne sont pas la faute de l’humanité mais plutôt celle des Dieux. Bien qu’il soit coincé sur terre en tant qu’humain, il aspire à la réincarnation spirituelle. Ceux qui l’entourent ont tendance à perdre espoir et à abandonner la foi, mais le poète estime que la rédemption de l’humanité ne viendra que par la souffrance et la mort. La pièce se termine avec Agnès réalisant que l’humanité doit être considérée avec compassion. Elle se rend compte que l’humanité peut nourrir des espoirs spirituels, mais qu’ils seront toujours freinés par l’existence humaine. Alors qu’elle remonte au ciel, elle jette ses chaussures dans le feu pour abandonner son existence humaine. August Strindberg était un dramaturge naturaliste, romancier, poète, essayiste et peintre réputé. Connu pour ses tragédies émotionnellement complexes, il était un auteur très prolifique, son roman «La Chambre Rouge» étant considéré comme le premier roman suédois moderne. Il est connu comme le père de la littérature suédoise moderne. Écrivant des centaines de pièces de théâtre, de romans et de recueils au cours de sa vie, plusieurs perdurent encore aujourd’hui, dont «Maître Olof» et «Le Père». Fervent défenseur du naturalisme, de la science et du socialisme, ainsi que de causes telles que le droit de vote des femmes, il est largement honoré en Suède, sa maison servant désormais de musée sur sa vie.