Retable de San Zaccaria, Giovanni Bellini:
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La description

Nom : Retable de San Zaccaria (Madone intronisée avec l’enfant et les saints)
Date : 1505
Artiste : Giovanni Bellini (1430-1516)
Moyen : Peinture à l’huile sur panneau de bois
Genre : Art religieux
Mouvement : Renaissance à Venise
Lieu : Eglise de San Zaccaria, Venise

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

GIOVANNI BELLINI
Pour d’autres travaux, voir son
peinture religieuse intense
Extase de saint François
(1480) et son portrait de
Doge Leonardo Loredan
(1502).

APPRÉCIATION D’ART
Pour une explication des autres
formes de Peinture vénitienne,
voir nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Le retable de San Zaccaria, magnifique et délicat, de Giovanni Bellini (Vierge et l’Enfant, avec les saints Pierre, Catherine, Lucie et Jérôme) est Retables vénitiens du 16ème siècle. Comme le majestueux Titien Assomption de la Vierge (1516-1815), dans l’église Saint Maria Gloriosa dei Frari, il s’agit d’un nombre décroissant de retables encore in situ dans la ville. Bellini était responsable d’un grand nombre de peintures religieuses mettant en vedette la Vierge et l’Enfant, dont plus de 60 ont survécu à ce jour. Les différents tons de Couleur qui apparaissent dans la peinture suggèrent l’influence de Giorgione (1477-1510), tandis que l’espace architectural illusionniste provient de la praxis du Renaissance florentine – pour un exemple précoce de la technique, voir La Sainte Trinité (1428) de Masaccio – et les détails minutieux proviennent de l’appréciation de Bellini Art de la renaissance néerlandaise, illustrée par le travail Jan van Eyck et d’autres. La peinture est importante car elle illustre la maîtrise du genre Madonna and Child par Bellini.

le retable représente une niche architecturale avec plafond en forme de dôme, dans laquelle trône la Vierge et l’Enfant, flanquée de l’apôtre Saint Pierre, de Sainte Catherine d’Alexandrie, de Sainte Lucie et de Saint Jérôme, ainsi qu’un ange musicien assis sur une marche au centre. Cette sorte d’image – des saints et des anges regroupés autour d’une Vierge intronisée – est connue comme une "conversation sacrée" (sacra conversazione) – une forme de Art chrétien mis au point par Giotto (1267-1337) et ses partisans, mais correctement établis au cours de la Renaissance à Florence par les goûts de Fra Angelico (1400-55), Fra Filippo Lippi (1406-69) et Domenico Veneziano (1410-61). L’idiome a été maîtrisé par Piero della Francesca (1420-92) et Raphaël (1483-1520), mais surtout par Giovanni Bellini, dont les images de sacra conversazione se caractérisent par des personnages saints un peu plus méditatifs et détachés, comme le démontrent ceux du retable de San Zaccaria.

La structure architecturale et compositionnelle est semblable aux œuvres précédentes de Bellini, comme le retable de San Giobbe (1487, Galerie de l’Académie de Venise), mais il comporte quelques nouveaux motifs, dont les ouvertures décorées avec du paysage, inspirées peut-être de La Vierge et l’Enfant intronisés dans une chapelle (1500, British Royal Collection) d’Alvise Vivarini (c.1442-1503). Bellini a placé les personnages dans une abside avec des ouvertures latérales afin que la lumière qui entre dans l’image ressemble davantage à la lumière du jour. De Bellini Palette de couleurs Renaissance – Voyez en particulier les robes richement colorées – et l’utilisation de la lumière rappelle l’ambiance et le style de Giorgione.

Composition et iconographie

Les figures de la Vierge et des saints sont vivement dessinées, bien que leur dignité et leurs caractéristiques individuelles soient préservées, ainsi qu’une simple symétrie. (Voir également Dessin vénitien 1500-1600.) Le résultat final est un groupe de cinq personnages plus l’enfant du Christ, qui semblent tous autonomes mais sont très conscients de la présence divine.

Bellini a basé sa composition sur le groupe standard de «pyramide» populaire dans Art de la Renaissance, plaçant les figures les plus importantes – la Vierge et l’Enfant – au sommet de la pyramide. Les autres personnages – dont aucun n’était vivant en même temps que les autres – ont des caractéristiques d’identification claires. Saint-Pierre (Ier siècle) est à gauche, vêtu d’une robe bleue et orange, tenant les clés du royaume – voir aussi: Christ remettant les clefs à saint Pierre (1482, chapelle Sixtine) de Perugino. À côté de lui, Sainte Catherine d’Alexandrie (IVe siècle), clairement identifiée comme une martyre à cause de la branche de palmier qu’elle tient. La roue de bois cassée qui se trouve à ses côtés fait allusion à la première tentative infructueuse de la tuer, après laquelle elle a été décapitée. Vient ensuite Sainte Lucie (IVe siècle), connue pour être aveuglée à cause de sa foi, qui tient un bol contenant ses deux yeux. (Pour un motif similaire, voir: Retable de Sainte Lucie (Uffizi, Florence) de Domenico Veneziano. Et à l’extrême droite se trouve Saint Jérôme (Ve siècle), responsable de la version latine des Écritures, qui lit un livre. Pour plus d’informations sur le symbolisme religieux, voir: Art biblique (c.315-présent).

Les retables de la Renaissance expliqués

Pour une interprétation d’autres retables (triptyques, polyptiques, etc.) de la Renaissance, voir les articles suivants: