Battistello Caracciolo: peintre napolitain, disciple de Caravaggio Automatique traduire

Pour un guide général sur l’origine et l’évolution de l’art napolitain au 17ème siècle, voir: Peindre à Naples (1600-1700 environ).

Biographie

L’un des plus influents de Maîtres Anciens à Naples, et l’un des premiers membres importants de la Ecole Napolitaine de Peinture (1600-56), qui a grandi à la suite de Caravage (1571-1610) – pour plus de détails, voir Caravage à Naples (1607, 1609-10) – Battistello Caracciolo est surtout connu pour être le disciple le plus fidèle de Caravage en Italie. Contrairement à Carlo Sellitto (1581-1614), l’autre premier exposant de Caravagisme, Battistello Caracciolo était un élève du maître lui-même, à partir duquel il a absorbé la méthode de la peinture directement de la vie sans préparation esquisse. Il a également appris à utiliser des modèles vivants pour capturer l’expression et intensifier le contenu émotionnel de la toile. En plus de ses talents de peintre, l’interprétation de scènes sacrées donnée par Caracciolo prête également son attention. art religieux une saveur distinctement caravagique. Son chef-d’œuvre est probablement La libération de Saint-Pierre (1615, église du Pio Monte della Misericordia, actuellement en cours). Musée Capodimonte), tandis que d’autres importants peintures religieuses comprennent: Trinitas Terrestris (1617, Pieta dei Turchini); Repos sur la fuite en Egypte (1618, Palais Pitti); et le lavement des pieds (1622, église Saint Martino). Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.

Early Life et Works

Né en décembre 1578 dans une famille décrite dans les sources comme noble, bien que cela n’ait pas été prouvé, Caracciolo a épousé Beatrice di Mario da Gaeta en 1598 (Stoughton 1978). À cette date, il était probablement déjà dans l’atelier de Belisario Corenzio avec Luigi Rodriguez. Le document le plus ancien, daté de 1601, qui concerne des putti peints sur la façade du Monte di Pieta (aujourd’hui en ruine), le mentionne conjointement avec ces artistes. Après près de dix ans de travail dans la tradition maniériste de Cavaliere d’Arpino, à partir de laquelle aucune œuvre n’échappe à la controverse. fresque de putti et de draperies autour de l’orgue de l’église de Monteoliveto (vers 1606-187), l’arrivée du Caravage à Naples marqua un tournant dans sa carrière.

Influence du Caravage

L’ Immaculée Conception de S. Maria della Stella, dont un document récemment publié a été commandé en 1607, témoigne de la conversion enthousiaste de Caracciolo en Caravaggesque. naturalisme, bien que ce naturalisme ne masque pas encore complètement son maniérisme. Mais de 1607 à 1414, il assimila le style de Caravage clair-obscur et dramatique ténébrisme complètement, tout en imitant ses compositions et son sujet.

À cette époque, il noua des liens avec le Pio Monte della Misericordia (la plus importante institution de dévotion à Naples au début du siècle) et avec la Compagnie de Jésus, qui devait en être le principal patron. Il appréciait l’amitié étroite de Giovanni Battista Manso, Marchese di Villa, homme de lettres, ami du poète Marino et lui-même, en quelque sorte, poète selon De Dominici. À travers ce cercle, il fait la connaissance de Basile, qui lui dédie un poème dans le Madrigali e Ode de 1617 et peint son portrait (perdu, mais connu par une gravure).

À ses débuts, à l’exemple du Caravage, il peint des tableaux religieux à petite échelle: l’ Ecce Homo (versions à Hermitage, Leningrad, Capodimonte, Paola), La Vierge à l’Enfant (S. Martino), le Saint Joseph (Lausanne)., le baptême pour le Girolamini et le chemin du calvaire (Turin). En 1610, Marcantonio Doria, patron du martyre de Sainte-Ursule (1610, Banca Commerciale Italiana) du Caravage commanda un Saint-Laurent à Caracciolo, qui figure peut-être à S. Martino et pour lequel il existe un préparatoire. dessin à Stockholm. Sa présence à Naples est documentée de 1602 à 1212, période pendant laquelle son épouse lui enfanta cinq enfants.

Peintures mûres

En 1614, Caracciolo se rendit à Rome, où il entra en contact avec Orazio Gentileschi (1563-1639). De retour à Naples, il peint deux grandes retables entre 1615 et 1617: La libération de Saint-Pierre de 1615 et des Trinitas Terrestris dans la Pieta dei Turchini (1617). Il a également réalisé des fresques sur la chapelle Saint-Simon-Stock à S. Teresa agli Studi (après 1616). Il s’est ensuite rendu à Rome, où il s’est inscrit à la guilde Saint-Luc, a vu le Fresques de la galerie Farnèse par Annibale Carracci (1560-1609) et son école de Bolognese, et a été associé au groupe d’artistes travaillant au Palais du Quirinal (Lanfranco, le disreptable quadraturista Tassi, Saraceni et Spadarino). Il se rend ensuite à Florence où il peint le Repos sur la fuite en Égypte (1618) et étudie la peinture florentine du début du Seicento. Il a probablement rencontré Bilivert, Allori et Artemesia Gentileschi (1593-1654). Enfin, il se rendit à Gênes, où, en 1618, il fit des fresques dans le casino de Marcantonio Doria à Sanpierdarena, sur lequel Gentileschi et Simon Vouet (1590-1649) travailla plus tard. De retour à Naples vers la fin de 1618, il dépêcha la Madonna d’Ognissanti à Stilo pour son médecin, Carnevale.

Influence de Ribera et Vouet

Caracciolo a également été un peu influencé par les premiers travaux de caravagiste Jose Ribera (1591-1652), mais son caravagisme est remplacé par un style plus classique dérivé des visites ultérieures à Rome et des peintures napolitaines de Vouet. Les relations artistiques entre Caracciolo et Simon Vouet se renforcent au cours des années 1620 et servent de contrepoids au style de Ribera et de ses disciples. Le style de Vouet – comme en témoigne saint Bruno recevant la règle de l’ordre des Chartreux (1620, Certosa di S. Martino) et La circoncision (1622, musée Capodimonte), tous deux envoyés à Naples dans les années 1620, exercèrent une grande influence sur Caracciolo et son grand lavage de pieds à S. Martino (1622).

Dans les années suivantes, sa fresque peintures murales sont peints dans des couleurs très claires (par exemple, la chapelle de S. Severino à S. Maria la Nova 1623; la chapelle de l’Assunta, 1623-1626; la chapelle de S. Gennaro à S. Martino 1631-33 et la chapelle de Marie à S. Diego tous ’Ospedaletto). En 1623, il peint également un pendentif dans la Cappella del Tesoro de la cathédrale de Naples, qui fait partie de la prestigieuse commande confiée à Santafede. Plus tard, ces fresques ont été détruites pour laisser la place à celles de Domenichino (1581-1641).

Peintures postérieures

Après 1625, les travaux de Caracciolo affichent une qualité hybride. de plus en plus, il a suggéré le mouvement par des contorsions linéaires, peut-être une survie de son début peinture maniériste. Son clair – obscur caravagique est renforcé, mais le dessin a plus d’importance et les formes sont déformées d’une manière qui rappelle Giovanni Lanfranco (1582-1647). L’adoration des mages (c.1626) et les autres peintures de la Sala del Capitolo à S. Mattino, la S. Luigi Gonzaga dans le Gesu Vecchio (1627), le bozzetto du retable de l’église du Carminiello al Mercato, et l’ Assomption de la Vierge dans la chapelle de l’Assunta à S. Martino (1631) fournissent des points de référence pour le développement de Caracciolo La peinture en ce moment.

Dans ses dernières années, il était de plus en plus conscient de l’art de Domenichino et de Lanfranco, qui étaient à Naples à cette époque. il a accentué les effets rhétoriques et scéniques d’une manière qui se rapproche de Peinture baroque. Outre les peintures de S. Diego et de S. Martino, cette dernière phase comprend également les fresques de l’Oratorio dei Nobili du Gesu Nuovo et du Palazzo Reale, ainsi que des peintures telles que S. Anna (Vienne) et le jugement de Salomon (Collection Serlupi). Pour les successeurs de Battistello Caracciolo, voir: Peinture Baroque Napolitaine (c.1650-1700).

Ecole Napolitaine de Peinture

Outre les maîtres anciens cités ci-dessus, d’autres artistes baroques italiens ayant appartenu à l’école napolitaine ou ayant influencé cette école sont:

Guercino (1591-1666)
Mattia Preti (1613-1699)
Luca Giordano (1634-1705)
Andrea Pozzo (1642-1709)
Francesco Solimena (1657-1747)

Les peintures de Battistello Caracciolo peuvent être vues dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde.