La maison du pendu, Paul Cezanne:
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La description

Nom: La maison du pendu Auvers-sur-Oise (1873)
Artiste: Paul Cezanne (1839-1906)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de paysage impressionniste
Mouvement: Impressionnisme
Emplacement: Musée d’Orsay

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

COMMENT COMPRENDRE
UNE PEINTURE PARTICULIÈRE
Voir: Comment apprécier l’art.

Contexte

La maison du pendu à Auvers-sur-Oise a été peinte à l’âge de 33 ans et marque le début de sa carrière alors qu’il était très encouragé et assisté par Camille Pissarro (1830-1903). L’amitié et la sympathie de ce dernier pour les artistes du Dr Gachet – un peintre amateur qui devait plus tard Vincent Van Gogh sous ses soins médicaux – conduit Cézanne dans la région d’Auvers-sur-Oise et de Pontoise. Il a logé chez Pissarro à l’auberge de l’Hermitage à Pontoise et s’est mis à la division de Couleur à la mode impressionniste, selon les propres principes de Pissarro. Ceux-ci imposèrent une sévère discipline à Cézanne, qui avait jusqu’ici tendance à se laisser aller à la violence romantique aux couleurs et aux sujets sombres, mais le résultat obtenu fut un travail magnifique. Cézanne peint encore avec plus empâtement que Pissarro ou Monet ont trouvé des couches supplémentaires appropriées et appliquées qui créaient un grain lourd (frottis) bien qu’il ait atténué la lourdeur dans les zones de lumière avec un couteau à palette. Déjà, il montre une plus grande préoccupation pour la solidité des objets que d’autres Peintres impressionnistes mais il y a une sérénité d’ambiance ainsi que de la force dans sa composition. Mais il n’y a aucune trace de Cézanne plus tôt le romantisme – sauf pour le titre. Selon le critique d’art Lionello Venturi, "personne n’a jamais été pendu dans cette maison". Bien sûr, cela n’a rien à voir avec le tableau dans lequel il n’ya aucune trace de quelque chose de sinistre, il s’agit simplement d’un souci esthétique de la forme et de la couleur.

NOTE: Pour l’étonnante histoire de l’impressionnisme français et du groupe d’artistes progressistes qui l’a commencée, consultez notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences.

Cette peinture de paysage, la plus belle et la plus intéressante image de la période Auvers de Cézanne, illustre sa conversion à l’impressionnisme. De toute évidence, le processus était très lent. La plupart des paysages de cette période, y compris celui-ci, témoignent de ses hésitations. Les coups de pinceau brisés avec un pinceau léger n’ont pas complètement évincé les lourds coups de pinceau, ni le couteau à palette, ses armes habituelles jusqu’à présent. Les deux techniques sont visibles à La Maison du Pendu. Des traces de couleurs tracées au couteau sont visibles dans le ciel et sur certains murs. Les autres parties sont plus légèrement travaillées. La palette de couleurs complète est définitivement impressionniste. En fait, c’est une image clé. La même chose s’applique en ce qui concerne sa construction. Le choix du sujet suggère un désir de créer de grandes masses; ces routes escarpées isolent la maison et la font sortir d’un creux.

Cézanne a également évité toute thématique dramatique ou littéraire, préférant un sujet banal typique du groupe des impressionnistes. Malgré tout, la photo révèle la propre marque d’impressionnisme de Cezanne. Pour commencer, la composition contient une structure globale ferme, qui guide l’œil du spectateur autour de la toile. Ceci est basé sur le chemin diagonal descendant de gauche à droite au premier plan; les arbres verticaux qui obscurcissent en partie la maison; la maison voisine indéfinie qui relie avec la vue sur les toits de la ville dans la distance. La chaume sombre sur les toits des maisons au premier plan (à droite) ne donne aucun détail à l’œil et l’entraîne ainsi jusqu’à la porte bleue de la maison.

La maison du pendu était l’une des trois toiles présentées à Cézanne en 1874 lors de la première Expositions impressionnistes à Paris. Les critiques ne l’épargnèrent pas et l’un d’eux publia son mépris pour l’artiste dans les termes suivants: "M. Cézanne nous excusera de ne pas aller jusqu’à La Maison du Pendu. Nous préférons nous arrêter en chemin."

REMARQUE: pour d’autres chefs-d’œuvre de la peinture de paysage en plein air de Cézanne, voir: Le pont de Maincy (1879) et la série étendue de Peintures Mont Sainte-Victoire (1882-1906).

Le tableau a été acheté au salon des impressionnistes pour une somme inconnue par l’aristocrate français Comte Armand Doria (1824-1896), un des premiers collectionneurs de Peintures impressionnistes – il possédait déjà des œuvres de Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903), Monet (1840-1926) et Sisley (1839-1899). (Remarque: Cézanne a réussi à vendre son premier travail à un collectionneur.) Plus tard, à la suite des demandes persistantes de Victor Chocquet (1821-91), le comte Doria lui remit cette image en échange d’un autre de Cézanne, The Melting. Snow (collection Chocquet). Lors de la vente de Chocquet en 1899, le tableau fut vendu 6 610 francs au comte de Camondo, qui le légua au musée du Louvre en 1908.