Exposition d’œuvres de Natalia Vyatkina. Sculpture, graphique

Le 19 février 2019, dans les salles de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka 21), sera inaugurée une exposition du célèbre sculpteur, artiste émérite de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Natalia Vyatkina. L’exposition comprendra environ 150 œuvres sculpturales et graphiques de l’artiste de différentes années, représentant le travail de ce brillant maître.

Les œuvres de NN Vyatkina - un sculpteur, artiste des arts décoratifs et monumentaux, des arts graphiques et un peintre - sont connues d’un large public et sont récompensées par des récompenses professionnelles honoraires nationales et étrangères. Des dizaines de ses compositions monumentales sont installées dans différentes villes de Russie et des pays voisins. Les œuvres sont présentées à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée de la céramique et au domaine de Kuskovo, dans les musées de Vologda, Togliatti, Nijni Taguk, Tomsk, Tver, Guvaldo (Italie), Miskolc (Hongrie), dans des collections privées en Russie et à l’étranger. N. Vyatkina est l’auteur de figurines de prix de plusieurs festivals et concours internationaux. Ses expositions personnelles ont eu lieu dans les villes de Russie et dans de nombreux pays étrangers - Italie, Allemagne, Irlande, Hongrie et France.

Natalia Nikolaevna Vyatkina appartient à la génération qui s’est déclarée dans les années 70-80 du XXe siècle. Dans son travail, elle incarne les principales tendances dans le développement des plastiques plastiques du XXe siècle et d’aujourd’hui. Elle est née en 1941 à Vologda. En 1965, elle obtint son diplôme de l’école d’art Yaroslavl. En 1971, elle fut formée à l’école supérieure d’art et d’industrie de Moscou (anciennement Stroganov), où elle étudia avec BE Simakova, GA Zakharova. Dès la troisième année de Stroganovka, en plus des études, l’artiste a commencé à exécuter des commandes indépendantes. À la fin de l’école, c’était déjà un sculpteur bien établi qui connaissait bien le matériau, les traditions du plastique russe et européen. Tout d’abord, dans les œuvres de chevalet avec leur structure de composition claire, leur palette de couleurs sonores, les innovations de l’époque ont été exécutées avec la plus grande audace par l’artiste. Aux expositions domestiques et étrangères, elle s’est déclarée avec confiance maître.

Les œuvres des années 1980 témoignent de son talent de monumentaliste. Les compositions de pierre «formant la ville» convaincantes dans Stepnogorsk sont «Légende des steppes» et «Jeunesse» avec des tableaux de figures horizontaux et verticaux expressifs, de grands blocs structurels. L’architecture soulignée de volumes plastiques généralisés est également caractéristique de ses autres œuvres monumentales, telles que Les Quatre saisons à Obninsk, Victory à Moscou et des œuvres pour les ensembles architecturaux d’Adler, Vologda, Zheleznovodsk, Ferapontov.

Le thème principal des recherches créatives de N. Vyatkina est l’homme, en tant que mesure de toutes choses, un homme sous ses diverses formes, manifestations émotionnelles, mouvements mentaux et aspirations spirituelles. Portraits sculpturaux, compositions à plusieurs figures, feuilles graphiques et peintures constituent une vaste galerie d’images de personnalités spécifiques et d’interprétations plastiques de toute une sphère de concepts qui constituent la base de la vie humaine. Le monde de la musique, du théâtre et de la poésie est un cercle de priorités artistiques et de recherches plastiques.

N. Vyatkina travaille dans le bois, le métal et la porcelaine. Cependant, le véritable élément du sculpteur est la céramique, méthode de travail avec laquelle il transfère même le plastique monumental. Les recherches créatives du maître sont systématiquement mises en œuvre dans chaque œuvre sculpturale, passant logiquement de l’analyse d’objets naturels à de larges généralisations, formant ainsi le langage plastique de l’auteur. Dans les œuvres du maître, avec leur lyrisme, leur harmonie, leurs proportions vérifiées, il y a une tendance à dégager la géométrie des lignes et des silhouettes graphiques, inspirées par le cubisme et l’expressionnisme. Dans le cadre de la réalisation la plus complète du plan, Natalia Vyatkina a également découvert de nouvelles possibilités pour le matériau, diverses techniques de cuisson, de nouvelles grandes formes architecturales de porcelaine et ses techniques de peinture. "Spring Swing", "compositeur inspirant", "Duo", "Muse", "Orphan", "Torso", "Themis", "Amazon"… Ses œuvres, si différentes dans leur thème et leur intrigue, sont inhérentes dans l’intégrité et les éléments organiques de la composition, mesurait le mouvement de la «chanson» et en même temps une variété de sons imaginatifs et émotionnels. Les thèmes de nombreuses œuvres sont dictés par des liens affectifs profondément enracinés avec sa Vologda natale - «Poet» (Nikolai Rubtsov), «Lacemaker». Beaucoup retracent d’anciennes réminiscences.

Non moins largement que la sculpture de l’auteur, l’exposition présente des peintures et des dessins de NN Vyatkina. Les compositions réalisées à l’aquarelle, à la gouache, aux techniques de dessin au crayon conquièrent avec le laconicisme et la logique de la forme, la profondeur des images, la confiance, l’énergie de la ligne. Les graphiques et les sculptures de Vyatkina réunis dans un seul espace d’exposition apparaissent comme une unité inextricable, caractérisant la rare intégrité de la personnalité créatrice de l’auteur. Les chercheurs constatent que «l’esprit de clarté, de complétude esthétique, caractéristique de sa personnalité, confère à l’œuvre de ces dernières années un caractère monumental et strict, respectant les lois inébranlables de la beauté et de la perfection».

Une des sections de l’exposition présente les œuvres d’Anton Vyatkin, le fils de l’artiste. Dans le travail du jeune sculpteur, successeur de la dynastie créative, on retrouve le développement de la tradition du plastique domestique et les tendances de l’art moderne.

NN Vyatkina participe activement à de nombreuses expositions russes et étrangères et accorde une grande attention aux activités sociales. Elle est membre de l’Union des artistes de Russie, de l’Union des artistes de Moscou, de l’organisation publique régionale «Société de solidarité et de coopération des peuples d’Asie et d’Afrique» et de l’organisation autonome à but non lucratif «Un environnement accessible pour les personnes handicapées. ”, Commission de la culture de l’organisation publique régionale“ Communauté de Vologda ”à Moscou.

L’exposition est ouverte jusqu’au 10 mars 2019.