Fresques de la Galerie Farnèse, Annibale Carracci: Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Fresques de la Galerie Farnèse (thème: "Les amours des dieux")
Artiste: Annibale Carracci (1560-1609)
Moyen: Peinture murale
Genre: Peinture mythologique
Mouvement: tôt Art baroque
Lieu: aile ouest du palais Farnèse, Rome

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Contexte

En 1597, Annibale Carracci – cofondateur de la Ecole Bolognaise de peinture avec son frère Agostino Carracci (1557-1602) et cousin Ludovico Carracci (1555-1619) – a été commandé par le cardinal Odoardo Farnese, neveu du pape Paul III, pour décorer la galerie voûtée de tonneaux au rez-de-chaussée du palais Farnese à Rome. En remplissant la commission, Annibale a introduit une nouvelle grande manière de fresque, qui était extrêmement influent dans les milieux artistiques. Ils ont été classés aux côtés du Fresques de la chapelle Sixtine (1508-41) et le Chambres Raphaël (1508-20), comme les plus grandes réalisations de la peinture de fresques monumentales. Créées pour la plupart entre 1597 et 1601 mais non achevées avant 1608, les fresques marquent une rupture totale avec Maniérisme et a ouvert la voie au nouvel idiome de Peinture baroque qui est devenu le style dominant du 17ème siècle. Annibale Carracci était assisté de son frère aîné, Agostino, ainsi que de Giovanni Lanfranco (1582-1647), Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (1581-1641) et Sisto Badalocchio (1585-1647). Le palais Farnèse est l’un des exemples les plus importants de Architecture de la renaissance à Rome. Commencé en 1517 pour la famille Farnese, le bâtiment a bénéficié des contributions architecturales de plusieurs des plus grands architectes de l’époque, notamment: Michelangelo (1475-1564), Antonio da Sangallo le Jeune (1484-1546), et Giacomo Barozzi da Vignola (1507-73). Acquis par l’État, le bâtiment fut loué au gouvernement français en 1936 et abrite actuellement l’ambassade de France en Italie.

Avant de décorer la galerie Farnèse, Annibale Carracci a d’abord décoré d’une fresque une chambre plus petite (1595-157) dans le palais avec des scènes de la vie d’Hercule. Cette salle, connue sous le nom de Sala d’Ercole (salle Hercules), a été nommée ainsi parce qu’elle hébergeait depuis des siècles la célèbre statue gréco-romaine connue sous le nom d’Hercule Farnèse (aujourd’hui au Musée archéologique national de Naples), Copie romaine de l’original du 4ème siècle avant notre ère de Lysippe.

C’était aussi la collection Farnèse de art de l’antiquité classique cela a incité l’iconographie décorative de la galerie Farnèse. Contrairement à la Fresque de la genèse (1508-12) et le Fresque du Jugement dernier (1534-1541) dans la chapelle Sixtine et les fresques de Raphaël dans les appartements du Vatican – presque toutes peintures religieuses – les décorations de la Galerie Farnèse sont des peintures mythologiques remontant à l’antiquité païenne – un phénomène très inhabituel dans une ville fière d’être le centre de Art de la contre-réforme catholique.

La décoration de la galerie ne consiste pas en une scène unique, mais plutôt en un ensemble de peintures individuelles entourant une scène principale – Le Triomphe de Bacchus et Ariane – qui occupe le panneau central du plafond. (Voir également: Bacchus et Ariane , 1520-23, par le Titien.)

Les images individuelles sont placées dans des cadres peints (quadri riportati) comprenant un cadre architectural illusionniste ) quadrature) soutenu par ignudi, putti et herms. L’ensemble de la décoration était une vitrine pour la revitalisation des Carraccis classicisme – c’est-à-dire un retour à la naturalisme de Art de la haute renaissance, et donc un rejet de l’idiome dominant de Peinture maniériste avec ses contorsions non-naturalistes.

Le thème général choisi était "Les amours des dieux". Dans le panneau central, Le triomphe de Bacchus et Ariane montre une procession qui porte Bacchus et Ariane dans le lit de leur «amoureux», qui rappelle les processions triomphales de la Rome antique. Dans la fresque de Carracci, Bacchus et Ariane occupent des chars tirés par des tigres et des chèvres, accompagnés de bacchanti, de nymphes et de satyres. À la tête de la procession, le tuteur ivre de Bacchus, Silenus, est monté sur un âne.

La peinture classique mais exubérante d’Annibale Carracci – pleine de mouvements et d’effets de la lumière sur différentes formes – rappelle le naturalisme des peintres du nord de l’Italie Le corrège (1489-1534), Titien (c.1485-1576) et Paolo Veronese (1528-1588). Il a exercé une influence significative sur d’autres Artistes baroques italiens, y compris Andrea Sacchi (1599-1661), Pietro da Cortona (1596-1669), et Poussin (1594-1665). Les fresques de la Galerie Farnèse ont joué un rôle clé dans la transition de la Renaissance italienne au baroque, avec son dynamisme, son utilisation de la couleur et son caractère dramatique. ténébrisme.

NOTE: Alors qu’Annibale Carracci a créé un type de naturalisme basé sur des modèles classiques idéalisés, un autre innovateur brillant – Caravage (1573-1610) – développait un style de naturalisme sombre, dramatique et extrêmement réaliste. Pour plus d’informations sur le travail contrasté de cette paire, voir: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.

Iconographie des fresques de Farnèse

Voir ci-dessous pour une liste des thèmes iconographiques couverts dans les peintures murales de la galerie Farnèse.

(A) PEINTURE AU PLAFOND – THÈME PRINCIPAL

Triomphe de Bacchus et Ariane

B) AUTRES PEINTURES DE PLAFOND

Jupiter et Juno
Diane et Endymion
Hercule et Iole
Vénus et Anchises
Aurore et Céphale
Glaucus et Scylla
Polyphème amoureux
Polyphème en colère
Le viol de Ganymède
Apollon et Hyacinthe
Pan et Diana
Mercure et Paris
Apollo et Marsyas (Médaillon)
Cupidon et Pan (Médaillon)
Boreas et Orithyia (Médaillon)
Orphée et Euridice (Médaillon)
Pan et Syrinx (médaillon)
Salmacis et Hermaphroditus (médaillon)
Europa et le taureau (médaillon)
Héros et Léandres (Médaillon)
Jason et la toison d’or (médaillon)
Paris (Époux d’Hélène de Troie) (Médaillon)
Pan (Médaillon)

(C) PEINTURES MURALES

Fortitude
la tempérance
Justice
Charité
Persée et Andromède
Persée combattant Phineas
Vierge à la Licorne
Dedalus et Icare
Diana et Callisto
La métamorphose de Callisto en ours
Mercure et Apollo
Arion la Citharist
Minerve et Prométhée
Hercule tue le dragon
Hercule libère Prométhée
Bouclier héraldique du cardinal Alessandro Farnese
Bouclier héraldique du duc Alessandro Farnese
Bouclier héraldique du cardinal Odoardo Farnese
Bouclier héraldique du duc Ranuccio Farnese