Jeunes artistes britanniques (YBA), Britart Automatique traduire

À la fin des années 1980 et dans les années 1990 , l’art postmoderniste au Royaume-Uni a été revitalisé par l’émergence d’une nouvelle génération confiante d’artistes postmodernistes, plus tard appelés Young British Artists ) Y oung B ritish A rtists). N’appartenant à aucun mouvement ou style artistique particulier, ils comprenaient un mélange varié de peintres, sculpteurs, artistes de la vidéo/installation et photographes, sans autres caractéristiques communes que la jeunesse, la nationalité et l’implication dans l’art réel .

Leur travail est souvent qualifié de Britart . Les YBA se sont fait connaître par trois expositions, Freeze (1988) et Modern Medicine (1990), organisées par un étudiant inconnu du Goldsmiths College nommé Damien Hirst (né en 1965), et Sensation (1997), qui s’est tenue à la Royal Academy. À partir de 1988, le principal sponsor de la YBA est le collectionneur millionnaire Charles Saatchi, dont le mécénat a contribué à faire de Londres la capitale européenne du postmodernisme. Le terme «Young British Artists» dérive du titre de six expositions du même nom organisées à la Saatchi Gallery de Londres entre 1992 et 2006

Les YBA font désormais partie de l’establishment artistique britannique, ils sont régulièrement lauréats du prix Turner et membres élus de la Royal Academy of London. Ils ont exposé dans un grand nombre des meilleures galeries d’art contemporain d’Europe. Outre Hirst, les artistes notables associés au mouvement «Young British Artists» comprennent Tracey Emin, Jake et Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Waring, Mark Wallinger, Mark Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville et d’autres.

Pour des comparaisons avec l’art d’avant-garde d’une époque antérieure, voir : Sculpture britannique moderne (1930-1970) et Peinture britannique moderne (1960-2000).

Le terme «Young British Artists» n’était en fait rien d’autre qu’un outil de marketing pour promouvoir l’art britannique contemporain dans les années 1990. Au sens strict, il ne comprend que les artistes qui ont exposé à Freeze, ou à Sensation . Toutefois, le titre est également utilisé de manière plus large pour englober tous les artistes britanniques progressistes et d’avant-garde qui ont été reconnus à la fin des années 1980 et dans les années 1990. Un nouveau terme Post-YBAs a été inventé pour décrire les artistes britanniques qui ont émergé dans les années 2000. Il s’agit notamment de Darren Almond, Mike Nelson, Tim Noble, Oliver Payne, Nick Relph, Eva Rothschild, Simon Starling, David Thorpe, Sue Webster, Carey Young et d’autres.

Caractérisation du style artistique YBA

Le travail des jeunes artistes britanniques comprend toutes les formes de peinture, un large éventail de sculpture et assemblage, la vidéo contemporaine et l’art de l’installation, diverses photographies, et l’art conceptuel . S’ils ont quelque chose en commun, c’est probablement l’attitude «"tout dans le monde"» à l’égard des matériaux et du processus de création. Ainsi, parmi les œuvres notables de Britart, on trouve : des asticots (Hirst) ; des animaux morts (Hirst) ; des moulages en béton de maisons entières (Rachel Whiteread) ; un lit entouré de déchets très personnels, y compris des préservatifs (Tracey Emin) ; des objets trouvés écrasés par un rouleau compresseur (Cornelia Parker) ; des excréments d’éléphants (Chris Ofili) ; du sang congelé (Mark Quinn), pour ne citer que quelques-uns des matériaux nombreux et variés.

De nombreuses œuvres de YBA ont également utilisé un certain nombre de références controversées (telles que les peintures de Jenny Saville représentant des nus de femmes obèses aux formes grossières, ou les mannequins brutalement mutilés des Frères Chapman exposés dans les vitrines des magasins) pour choquer. D’autres, en revanche, ont poussé l’art conceptuel à l’extrême. Par exemple, l’exposition de Mark Wallinger, lauréat du prix Turner, un film de deux heures montrant un homme déambulant dans une galerie d’art dans un costume d’ours ; ou la vidéo de Gillian Waring montrant des acteurs vêtus d’uniformes de police restant silencieux pendant une heure ; ou l’installation de Martin Creed dans une pièce blanche avec une seule ampoule qui s’allume et s’éteint.

Influence sur l’art britannique

Les YBA ont été fortement critiqués pour leur manque de savoir-faire et d’autres qualités artistiques par de nombreux critiques d’art, ainsi que par des personnalités telles que le compositeur Simon Rattle et le dramaturge Tom Stoppard. Néanmoins, d’autres, y compris le public britannique, ont accueilli Britart avec beaucoup d’enthousiasme, tout comme l’establishment des arts visuels en général.

L’une des raisons en est que les jeunes artistes britanniques ont rafraîchi et revitalisé presque toutes les formes d’art contemporain, tout en augmentant sensiblement la fréquentation des musées. En outre, ils ont revitalisé toute une nouvelle génération de galeries contemporaines - dont le White Cube de Jay Jopling, la Victoria Miro Gallery, la Carsten Schubert Gallery, la Sadie Coles Gallery, l’Interim Art de Maureen Paley et la Anthony Wilkinson Gallery - et ont augmenté de manière significative le tirage des magazines d’art contemporain britannique - dont Frieze, Art Monthly, Art Review, Modern Painters et Contemporary Art.

Histoire de la YBA

Les années 1980 en Grande-Bretagne ont été marquées par des changements politiques et économiques radicaux. En 1984, le prix Turner pour l’art contemporain a été créé et le magnat de la publicité Charles Saatchi est devenu le plus important collectionneur d’art d’après-guerre en Grande-Bretagne. Saatchi a commencé à présenter sa collection au public en 1985 dans sa galerie de St John’s Wood.

Ses premières acquisitions concernaient les domaines du Minimalisme et du Néo-expressionnisme, ainsi qu’un nombre important d’œuvres d’ Andy Warhol . (Voir aussi : Le Pop Art d’Andy Warhol dans les années 1960 et 1970). Les années 1980 ont également été un point culminant pour le Goldsmiths College, qui fait partie de l’université de Londres, et qui proposait un programme artistique très progressiste dirigé par des professeurs influents tels que Michael Craig Martin. La quasi-totalité des 42 YBA participant à l’exposition Sensation, ont fait leurs études au Goldsmiths College.

Exposition «Freeze 1988»

Dans ce contexte, Damien Hirst, étudiant en deuxième année au Goldsmiths College, a organisé une exposition de ses œuvres et de celles de 16 autres étudiants du Goldsmiths College dans un grand bâtiment abandonné du quartier des Docklands, à l’est de Londres. L’exposition, intitulée «Frozen» , a été rendue possible par la récession économique qui «a dévasté» de tels bâtiments. Bien que l’événement n’ait pas fait l’objet d’une grande couverture médiatique, il a attiré un certain nombre de visiteurs prestigieux, dont Charles Saatchi, qui a acheté la plupart des objets exposés. Rétrospectivement, Saatchi a admis que ce n’était pas la qualité de l’art qui l’intéressait en tant que collectionneur : «What really stood out was the heady swagger of it all».

Autres expositions de l’YBA

Après avoir obtenu son diplôme de Goldsmiths en 1989, Hirst a fait sa grande percée en 1990 lorsqu’il a coorganisé deux expositions d’entrepôts» influentes à la Bermondsey Factory. Lors de l’exposition «Modern Medicine», Saatchi aurait été subjugué par l’installation de Hirst «A Thousand Years». Saatchi a immédiatement acheté l’œuvre, entamant ainsi une longue et fructueuse relation d’affaires avec le jeune artiste. Jusqu’à présent, Saatchi s’était concentré sur des personnalités aussi connues qu’Andy Warhol, Philip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Donald Judd et d’autres. Il s’intéresse désormais à un nouveau groupe YBA prometteur.

Toujours en 1990, les YBA Henry Bond et Sarah Lucas ont organisé le East Country Yard Show, dont les objets exposés s’étendaient sur plus de 16 000 mètres carrés. Bien que le nombre total de visiteurs soit resté faible, l’exposition a attiré l’attention des critiques et de certains collectionneurs et a signalé la montée en puissance de la Grande-Bretagne.

Selon Andrew Graham-Dixon, critique d’art The Independent, les expositions de la YBA étaient bien supérieures aux événements similaires organisés dans les institutions d’art contemporain établies dans le pays, y compris le nouveau bâtiment de plusieurs millions de livres de la Tate de Liverpool. En conséquence, des galeries commerciales telles que la Joshua Compston Gallery (Shoreditch) et la Serpentine Gallery «» (Hyde Park) ont commencé à exposer les œuvres de YBA. Peu après, une nouvelle vague de YBA est apparue dans des expositions telles que New Contemporaries, New British Summertime et Minky Manky . Parmi eux, l’artiste anglo-chypriote Tracey Emin (née en 1963).

Le mécénat de Charles Saatchi (1992-97)

Peu après l’exposition de 1991 à la Serpentine, la Saatchi Gallery a entamé une série de six expositions consacrées exclusivement à l’art des YBA, intitulée Young British Artists I-VI . Organisées entre 1992 et 1996, ces expositions ont non seulement créé le label «Young British Artists «, qui s’est avéré être un outil de marketing très puissant, mais ont également généré une couverture médiatique massive pour de nombreux artistes britanniques de la fin du XXe siècle et contemporains, les aidant ainsi à asseoir leur réputation dans leur pays et à l’étranger.

En 1995, par exemple, Britart a traversé l’Atlantique avec une exposition collective de grande envergure intitulée Brilliant! qui s’est tenue au très réputé Walker Art Centre de Minneapolis, aux États-Unis ; et le Pickled Shark de Damien Hirst ) The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) est devenu un symbole mondial de l’art britannique d’avant-garde au cours de la dernière décennie du XXe siècle.

Enfin, en 1997, en reconnaissance officielle du mouvement, Saatchi a été autorisé à co-présider une exposition «Sensation» à la Royal Academy of Arts de Londres, présentant des œuvres de 42 YBA de sa collection privée. Grâce à Charles Saatchi, de jeunes artistes britanniques font partie de l’establishment postmoderniste.

Les lauréats du prix Turner

D’autres reconnaissances ont suivi. Plusieurs YBA ont été présélectionnés pour le prix annuel Turner, l’une des rares récompenses majeures pour les artistes contemporains au Royaume-Uni, et ont par conséquent bénéficié d’une publicité télévisée supplémentaire sur Channel 4, le sponsor du concours. Membres «du mouvement YBA» parmi les lauréats du prix Turner, dont : Rachel Whiteread (1993), Damien Hirst (1995), Douglas Gordon (1996), Gillian Wearing (1997), Chris Ofili (1998), Steve McQueen (1999), Mark Wallinger (2007).

Grande-Bretagne : à partir de 2000

Curieusement, l’ouverture en 2000 de la Tate Modern le premier musée d’art moderne de Grande-Bretagne - n’a pas beaucoup stimulé les YBA, bien que l’inclusion de leurs œuvres ait confirmé qu’ils étaient bel et bien «arrivés». Début 2003, la Saatchi Gallery a quitté St John’s Wood pour s’installer dans le bâtiment du County Hall, sur la rive sud, et a commencé à couvrir la Britart avec une rétrospective de Damien Hirst. En mai 2004, un incendie dans l’entrepôt de la Saatchi Gallery a entraîné la destruction de plusieurs œuvres importantes, dont une peinture de Tracey Emin «Everyone I Ever Slept With : 1963-1995». La même année, Saatchi a déclaré que la plupart des YBA ne seraient «que des notes de bas de page» dans l’histoire, et a continué à vendre un grand nombre d’œuvres de YBA, souvent en réalisant d’énormes bénéfices.

Œuvres célèbres de jeunes artistes britanniques

Des exemples d’œuvres célèbres de jeunes artistes britanniques peuvent être vus dans certains des meilleurs musées d’art du Royaume-Uni. Voici une courte liste d’œuvres sélectionnées. Toutes les œuvres sont conservées à la Saatchi Gallery de Londres, sauf mention contraire. En outre, les œuvres de YBA peuvent être vues dans certains des meilleurs festivals d’art contemporain à travers le monde.

Jake et Dinos Chapman (nés en 1962 et 1966)
Ad (1999-2000)

Sarah Lucas (née en 1962)
Two Fried Eggs and a Kebab (1992)
Pauline Bunny (1997) Tate Collection, Londres

Tracey Emin (née en 1963)
Toutes les personnes avec lesquelles j’ai dormi de 1963 à 1995 (1995)
Mon lit (1999)

Rachel Whiteread (née en 1963)
Sans titre (Lit isolé) (1991) Southampton Art Gallery

Marcus Harvey (né en 1963)
Myra (1995)

Fiona Rae (née en 1963)
Sans titre (Salle d’urgence) Tate Collection

Mark Quinn (né en 1964)
Selfies (1991) Collection privée

Damien Hirst (né en 1965)
Mille ans (1990)
L’impossibilité physique de la mort… (1991) Collection privée
Pharmacy (1992) Tate Collection, Londres
For the Love of God (2007) White Cube Gallery

Ian Davenport (né en 1966)
Poured Lines : Light Orange, Blue, Yellow, Dark Green, Orange (1995) Hayward Gallery

Glen Brown (né en 1966)
Daly-Christos (1992)

Chris Ofili (né en 1968)
St Mary the Virgin (1996)

Martin Creed (né en 1968)
227 : Lights On and Off (2001) Artist’s Room Collection

Jenny Saville (née en 1970)
Hybride (1997)
Sans titre (1990) Collection privée

Peter Davies (n.1970)
The Hip One Hundred (1998)

QU’EST-CE QUE L’ART?
Pour un guide des différentes catégories et significations des beaux-arts, voir : Définition de l’art .

EVOLUTION DE L’ART VISUEL
Pour en savoir plus sur les mouvements et les styles dans l’art, voir : Histoire de l’art . Pour une chronologie et des dates d’événements clés dans le développement des arts visuels dans le monde, voir : Chronologie de l’art .