Roger Van Der Weyden:
peintre religieux flamand Automatique traduire

Représentant de l’école flamande de peinture, Rogier van der Weyden est l’un des principaux peintres flamands impliqués dans la Renaissance nordique du XVe siècle. Influencé par l’œuvre de Robert Kampen (maître de Flemalle) (vers 1378-1444) et Jan van Eyck (1390-1441), il a travaillé à Florence et à Ferrare, ainsi qu’à Bruxelles. Connu pour ses figures élégantes et élancées et sa perspective interne, il est surtout connu pour ses peintures de panneaux colorés, généralement des retables, sur des sujets bibliques. Dans son art du retable, Weyden se classe parmi les plus grands artistes de la Renaissance nordique . Avec Robert Kampen, Hans Memling, Hugo van der Goos et Hieronymus Bosch, il a produit quelques-uns des plus grands tableaux de la Renaissance en Europe occidentale et est devenu l’un des artistes les plus influents de la Renaissance néerlandaise .

Le chef-d’œuvre de Weyden, fortement influencé par Robert Campen, est sans conteste la Descente de croix (1435-40). Célèbre pour ses figures sculptées et ses couleurs primaires fortes (rouge, blanc, bleu), le tableau est original, puissant et influent en raison des traits de visage très réalistes et des émotions des personnages, en particulier de la Vierge Marie. Cette peinture a eu une grande influence sur l’art biblique de l’école flamande et sur d’autres mouvements européens tels que l’école de peinture de Cologne (vers 1350-1500).

Parmi ses autres grands chefs-d’œuvre de l’art religieux figurent le Triptyque «de l’Annonciation» (1435-40, Paris et Turin), le Retable «des Sept Sacrements» (1445, Koninklijk Museum of Fine Arts, Anvers), Lamentation devant le cercueil (1450, Galerie des Offices, Florence), et Retable de Bona (Retable du Jugement dernier) (1450, Chapelle de l’Hôtel-Dieu, Beaune, France), et Adoration des Mages (Retable de Columba) (c. 1455, Alte Pinakothek, Munich). Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands peintres d’histoire de l’école flamande.

Biographie

Né à Tournai, en Hollande, en 1400, son père était fabricant de couteaux. Bien que l’on sache peu de choses sur la vie de Weyden, on pense qu’il était également connu sous le nom de «Roger de le Pasture» (Rogier de le Pasture) et qu’il était l’élève du peintre Robert Kampen (Rogier van der Weyden et Roger de le Pasture sont les traductions flamande et française du surnom «Roger de la prairie»).

D’après les archives,  Roger de le Pasture reçoit le titre de maître peintre en 1427. Après avoir terminé son apprentissage, il s’installe à Bruxelles et est nommé peintre de la ville vers 1436. Bien que les historiens ne puissent pas confirmer combien de peintures (s’il y en a) peuvent être attribuées avec précision à Roger, étant donné qu’il n’a pas signé ou documenté son travail, il est clair qu’en 1436, il était déjà assez riche et avait apparemment du succès. À cette époque, Bruxelles était principalement habitée par des Flamands, et Roger fut donc connu sous son nom néerlandais Rogier van der Weyden.

Il est généralement admis que la Déposition de croix, pour l’église Notre-Dame de Louvain (aujourd’hui au musée du Prado, à Madrid), est l’œuvre de sa main. Si van Eyck cherchait à exprimer son art par un réalisme serein, la peinture de Weyden se caractérisait par la richesse des couleurs et un style dramatique. Par la suite, il a peint de nombreux portraits aristocratiques sereins des ducs de Bourgogne, de leurs parents, de leurs amis et de leurs courtisans. On pense qu’à l’exception d’un voyage en Italie en 1450, il n’a plus jamais quitté Bruxelles, bien que ses peintures aient été envoyées dans toute l’Europe et qu’elles aient joui d’une grande popularité.

Van der Weyden meurt en 1464. Son style expressif a influencé d’autres maîtres anciens pendant de nombreuses années. Il aurait notamment influencé les peintres Petrus Christus (vers 1410-75) et Hans Memling (qui fut peut-être son élève), ainsi que le graveur Martin Schongauer, dont les gravures, très proches du style de van der Weyden, circulèrent dans toute l’Europe.

Style de peinture

Les œuvres les plus anciennes de van der Weyden sont probablement une paire de petits diptyques «Vierge à l’Enfant» et «Sainte Catherine dans un paysage» (Kunsthistorisches Museum, Vienne), ainsi que «Vierge à l’enfant» (Collection Thyssen-Bornemisza, Lugano) et «Saint Georges et le dragon» (National Gallery of Art, Washington). La présence d’un certain nombre de motifs formels, le traitement de la lumière et l’échelle réduite des deux œuvres indiquent une familiarité avec l’œuvre de Jan van Eyck ; les types de visages des femmes et le traitement de leurs draperies indiquent une association plus étroite avec Robert Kampen.

Une combinaison similaire d’influences est évidente dans une autre œuvre de jeunesse, l’Annonciation du Louvre «». À plusieurs égards, ce tableau apparaît comme une critique du panneau central du retable de Kampen «Retable de Mérode», en éliminant les erreurs de perspective les plus flagrantes de son prédécesseur.

À l’époque du «Saint Luc peignant un portrait de la Vierge» de van der Weyden (Museum of Fine Arts, Boston), l’influence de Kampen devient négligeable et celle de Jan van Eyck prépondérante. La composition principale est une paraphrase du tableau «Madone du chancelier de Rolin» (1435 ; Louvre, Paris). Malgré cet emprunt évident, «Saint Luc peignant la Vierge» présente une expressivité linéaire absente de son modèle plus compositionnel. Il transmet la tension émotionnelle caractéristique du style personnel de van der Weyden.

La descente de croix

Cette tendance atteint sa plus haute expression dans la plus grande œuvre conservée de l’artiste, La Descente de Croix (Descente de Croix) au Prado, Madrid. Probablement peint dans la seconde moitié des années 1430, ce retable a été commandé par la guilde des archers de Louvain.

Abandonnant le paysage naturaliste, van der Weyden comprime dans sa composition dix personnages presque grandeur nature à l’intérieur d’une niche dorée qui imite un autel sculptural en bois polychrome. Serrées les unes contre les autres, les figures semblent frémir dans un même spasme de douleur qui traduit cruellement l’agonie de la Passion. Bien que «Descente de Croix» soit une œuvre d’une grande richesse formelle et coloristique, ces caractéristiques sont subordonnées à l’objectif fondamentalement émotionnel de la conception.

La Descente de Croix» (Déposition) de Weyden doit être l’une des plus grandes peintures religieuses de l’histoire de l’art occidental en termes de compacité de la composition, de pureté de la couleur et d’intensité de l’émotion.

En 1441, Van der Weyden est un artisan extrêmement accompli, mais les archives de cette période montrent qu’il ne néglige pas la sculpture polychrome et la peinture de bannières. Entre 1439 et 1441, il travaille à quatre panneaux «Justice de l’empereur Trajan et du comte Herkinbald», qui ornent l’hôtel de ville de Bruxelles jusqu’à sa destruction en 1695. L’une des tapisseries conservées à Berne représente des parties de cette série, mais sous une forme très déformée. La perte de ces tableaux est doublement regrettable, d’une part en raison de leur qualité évidente, dont parlent plusieurs chroniqueurs, et d’autre part parce qu’ils constituaient le seul grand cycle narratif profane connu de l’artiste.

En 1445, le roi Juan II offre un retable du maître «Roger» à une taverne de Miraflores près de Burgos, signe que la renommée de van der Weyden s’est étendue jusqu’en Castille. Cette œuvre est identique à l’une des deux versions du triptyque consacré à la Vierge (la plus petite se trouve au musée d’État de Berlin, tandis que la plus grande est partagée entre la chapelle royale de Grenade et le Metropolitan Museum of Art de New York).

À la fin des années 1440, il peint un immense retable «Le Jugement dernier», qui se trouve dans l’hôpital fondé par le chancelier bourguignon Nicolas Rolen à Beaune, près de Dijon. Par son fond doré, ses associations sculpturales (la composition de base s’inspire des reliefs de tympans gothiques) et son intensité émotionnelle, cette œuvre est comparable à la «Descente de croix» précédente.

Les documents montrent qu’au moins un retable de van der Weyden a été exporté à Ferrare en 1449. Ils montrent également qu’en 1450 et 1445, il a reçu des paiements de la cour d’Este qui pourraient être liés à cette œuvre perdue. En 1450, il est à Rome, où il est censé avoir admiré les fresques de Gentile da Fabriano. Il est peu probable que cette visite ait duré longtemps ; il est plus probable qu’il ait visité Florence au cours du même voyage.

Deux de ses œuvres conservées ont été peintes pour les Médicis : Madone à l’enfant et quatre saints (Stadel Institute, Francfort-sur-le-Main) et Enterrement (Uffizi, Florence). Ces deux tableaux ont probablement été peints peu après son retour au pays et envoyés à Florence. Bien qu’ils comportent quelques motifs iconographiques empruntés à l’art italien, aucun ne montre que l’artiste était particulièrement intéressé par le nouveau style de l’art de la Renaissance à Florence .

Un tableau tel que Retable «Les sept sacrements» (Musée royal des Beaux-Arts, Anvers), peint probablement pour l’évêque de Tournai au début des années 1450, montre l’influence continue de Jan van Eyck. Dans le panneau central, la disposition des personnages de grande taille face à une vue de la nef de l’église s’inspire du tableau de Jan van Eyck «Madone dans une église» (1425-30 ; Musée d’État, Berlin). En étendant cette idée de base aux trois panneaux, van der Weyden a réinterprété la division narrative traditionnelle du format du triptyque d’une manière qui permet de représenter la division de la nef et des bas-côtés de l’église gothique.

Son triptyque du Mariage (Louvre, Paris) est probablement de la même époque. Dans ce petit retable, les figures ceinturées du Christ et des saints sont placées dans un paysage lointain d’une manière remarquablement originale. Il semble probable que les portraits ceinturés du Nord dans des paysages, qui sont devenus courants au tournant des quinzième et seizième siècles, dérivent en fin de compte de ce tableau ou d’un autre tableau du même artiste.

Dans le retable de Saint-Jean du Musée national de Berlin, van der Weyden revient à un format d’imitation d’un triple portail avec trois scènes, similaire à celui qu’il avait utilisé dix ans plus tôt dans le retable de la Vierge pour Miraflores. Toutefois, les scènes représentées sont visuellement plus complexes que dans le retable de Miraflores.

Une complexité formelle et iconographique accrue caractérise également le triptyque de Berlin Bladelin (Musée d’Etat). En comparaison, le diptyque représentant le Christ en croix et saint Jean et la Vierge (Collection privée, Philadelphie) est une composition très stricte dans laquelle tous les détails non pertinents ont été éliminés.

La dernière œuvre majeure de Rogier est L’autel de saint Columba . Probablement peint vers 1460 pour l’église de Cologne, il se trouve aujourd’hui à l’Alte Pinakothek de Munich. Ce retable réunit des réminiscences de l’ensemble de l’œuvre de l’artiste. Il s’agit d’une œuvre majestueuse caractérisée par des harmonies formelles et coloristiques exquises.

Peintures de Rogier van der Weyden

Les œuvres de Rogier van der Weyden sont exposées dans les plus grands musées d’art d’Europe et d’Amérique. Citons notamment : Diptyque avec la Vierge et l’Enfant debout dans une niche (vers 1430, Kunsthistorisches Museum, Vienne), Crucifixion (vers 1430, Musées nationaux de Berlin), Dame à la coiffe de gaze (vers 1435, Ancienne Galerie de Berlin), Dame à la coiffe de gaze (vers 1435, Ancienne Galerie de Berlin), Dame à la coiffe de gaze (vers 1435, Ancienne Galerie de Berlin). Annonciation en triptyque (vers 1435-40, Paris et Turin), Descente de croix (Déposition) (vers 1440, Museo del Prado, Madrid), Saint Luc peignant un portrait de la Vierge Marie (vers 1440, Boston Museum, Madrid), Saint Luc peignant un portrait de la Vierge Marie (vers 1440, Boston Museum, Madrid), Saint Luc peignant un portrait de la Vierge Marie (vers 1440, Boston Museum, Madrid), Saint Luc peignant un portrait de la Vierge Marie (vers 1440, Boston Museum, Madrid), Saint Luc peignant un portrait de la Vierge Marie (c. 1440, Boston Museum of Fine Arts), Retable «Les sept sacrements» (1445, Koninklijk Museum of Fine Arts, Anvers), «Lamentation devant le cercueil» (1450, Galerie des Offices, Florence) et Retable de Bonnet (Retable du Jugement dernier) (1450, Chapelle de l’Hôtel Dieu, Bonnet, France), Vierge à l’Enfant (c. 1454, Museum of Fine Arts, Houston), Portrait de femme (v. 1455, National Gallery of Art, Washington, D.C.) Adoration des Mages (Retable de Colomb) (v. 1455, Alte Pinakothek, Munich), et Francesco d’Este (v. 1460, Metropolitan Museum of Art, New York).

École flamande de peinture

Van der Weyden est le troisième du grand trio d’artistes qui fondent la première école flamande de peinture. Bien qu’il se soit inspiré de Campen et de van Eyck, son style élégant et émouvant est tout à fait particulier, et son influence sur ses contemporains tels que Dirk Botes (1410/20-75) et d’autres a été énorme.

Ses nombreuses œuvres exportées et son grand atelier, qui employait des artistes venant même d’Italie, ont diffusé son style dans toute l’Europe. Il n’est pas exagéré de dire qu’il est le peintre nordique le plus influent du quinzième siècle et qu’il est, avec Jan van Eyck (voir son Retable de Gand) et l’énigmatique Hugo van der Goos (voir Retable de Portinari), le peintre le plus influent du quinzième siècle.