Архитектура (Encyclopedia)
Architecture américaine: origines, histoire, caractéristiques
28.09.2020 46 620
Architecture coloniale (c.1600-1720)
le architecture utilisé par les premiers colons en Amérique du Nord est traditionnellement connu comme architecture coloniale . (Voir également: Art colonial américain.) Cette architecture primitive était aussi diverse que les colons eux-mêmes: espagnol, anglais, écossais-irlandais, néerlandais, allemand, français et suédois. Chaque groupe d’immigrants a apporté avec lui le style et les pratiques de construction de sa mère patrie, en l’adaptant aux conditions de sa nouvelle patrie, comme en témoigne la conception gothique médiévale du nord de l’Europe pour les maisons de village et les granges. Au total, il y avait environ sept conceptions coloniales de base, y compris: (1) l’architecture coloniale espagnole- largement basée sur l’espagnol Architecture baroque – qui fut le premier style à apparaître en Amérique, et s’étendit en Floride, au Nouveau-Mexique, au Texas, en Arizona et en Californie à partir du milieu du XVIe siècle. (2) Architecture coloniale de la Nouvelle-Angleterre , caractérisée par des cadres en chêne et un revêtement en bardeaux, et basée sur des modèles anglais. (3) L’architecture coloniale néerlandaise , qui utilisait davantage de pierre et de briques et reposait sur des prototypes réalisés en Flandre et en Hollande. (4) Coloniale suédoise , vue le long du fleuve Delaware inférieur, à partir de laquelle a été inspirée la conception américaine de la "cabane en rondins", caractérisée par des rondins ronds aux extrémités saillantes. (5) Pennsylvanie coloniale , fondée sur des prototypes anglais, qui se sont rapidement transformés en un style sophistiqué de type géorgien. (6) L’architecture coloniale française , qui a émergé dans les provinces maritimes du Nord au Canada, au Québec et dans la vallée du Saint-Laurent. Les Français ont également introduit le soi-disant style québécoisdans leurs colonies de peuplement situées autour des Grands Lacs et du Mississippi. Dans le sud profond, la Louisiane et sa capitale, La Nouvelle-Orléans, ont adopté un autre style architectural français. (7) Colonies méridionales , comprenant généralement des structures en brique avec de grandes cheminées en saillie, qui ont pris naissance dans toute la Virginie et les Carolines.
Andrea Palladio: Biographie de l’architecte de la Renaissance
28.09.2020 12 391
Biographie
Un des géants de Architecture de la Renaissance vénitienne du XVIe siècle, Andrea Palladio a fondé ses conceptions sur les valeurs de Architecture grecque et les traditions de Architecture romaine comme indiqué par Vitruve. Il est considéré comme l’un des plus grands architectes dans le histoire de l’art occidental, mieux connu pour ses villas (en Vénétie), ainsi que ses palais (Vicenza) et ses églises (Venise), tous situés dans la République vénitienne. Ses théories architecturales ont été exposées dans son traité Quattro Libri dell Architettura (Les quatre livres d’architecture), qui a eu un impact profond sur la construction conception dans toute l’Europe et l’Amérique. Son style de architecture – un mélange de grec, de romain et de Art de la Renaissance, plus tard connu sous le nom de palladianisme – accordait la plus grande priorité au maintien de la symétrie, de la perspective et de l’harmonie générale, à la manière de l’architecture des temples gréco-romains, et fut largement imité aux XVIIe et XVIIIe siècles. En fait, c’était une forme précoce de Architecture néoclassique. Les œuvres les plus importantes de Palladio comprennent: l’église San Giorgio Maggiore (1562, Venise), la Villa Cornaro (1552-154, Piombino Dese, Trévise), la Villa Capra (La Rotunda) (1566-91 Vicence) et l’église Il Redentore (1577-1592, Venise). Un certain nombre de bâtiments Palladio à Vicence et en Vénétie sont protégés en tant que sites du patrimoine mondial de l’UNESCO. Tant dans sa conception pratique que dans son intérêt pour la théorie architecturale, Palladio avait beaucoup en commun avec un autre grand architecte du Maniérisme période, Giacomo da Vignola (1507-73).
Architecture de la Renaissance vénitienne (1400-1600)
28.09.2020 8 872
TERMES ARCHITECTURAUXVoir: Glossaire d’architecture.
Architecture romaine: caractéristiques, techniques de construction
28.09.2020 28 572
Architecture de la Rome antique
Architecture romaine, encore plus que le reste de Art romain, reflète le caractère pratique, l’énergie sans repos et l’esprit d’organisation de ses créateurs. Alors que l’empire romain s’étendait pour englober non seulement la région méditerranéenne, mais également de vastes régions de l’Europe occidentale, les architectes romains ont du mal à atteindre deux objectifs primordiaux: démontrer la grandeur et le pouvoir de Rome, tout en améliorant la vie de leurs concitoyens. À cette fin, ils ont maîtrisé un certain nombre de techniques architecturales importantes, notamment l’arc, le dôme et la voûte, ainsi que l’utilisation du béton. Grâce à ces méthodes, les ingénieurs romains ont conçu et construit certains des plus grands bâtiments publics de la histoire de l’architecture, y compris les temples, les basiliques, les amphithéâtres, les arcs de triomphe, les monuments et les bains publics. En outre, pour renforcer davantage les idéaux de la Pax Romana et surtout maintenir l’efficacité et l’ordre, les architectes romains ont conçu de nombreux aqueducs, systèmes de drainage et ponts, ainsi qu’un vaste réseau de routes, tandis que les urbanistes plans, basés sur des camps de l’armée, pour aider à créer de nouvelles villes à partir de zéro. Architectes romains ont absorbé beaucoup de Art étrusque et la conception, et avait un énorme respect pour les deux Architecture grecque et Sculpture grecque. Ils ont également appris de Architecture pyramidale égyptienne et travail de la pierre. L’architecture est la contribution unique de la Rome antique au histoire des arts et à la culture de l’Europe. Il est beaucoup plus influent que les diverses formes de Sculpture romaine, dont la plupart sont dérivés des Grecs. Parmi les plus grands bâtiments érigés par les Romains, il y avait: la Maison Carrée, Nîmes, France (19 av. J.-C.); Aqueduc du Pont du Gard, Nîmes, France (19 AEC); Le Colisée, Rome (72-80 CE); Arc de Titus, Rome (81 ap. JC); Aqueduct, Segovia, Espagne (100 après JC); les thermes de Trajan (104-109); Pont de Trajan, Alcantara, Espagne (105 ap. JC); Bibliothèque de Celsus, Ephèse, Turquie (120 e s.); Le mur d’Hadrien, nord de l’Angleterre (121 e s.); Le Panthéon, Rome (128 CE); Palais de Dioclétien, Split (300 CE); Thermes de Dioclétien (306 de notre ère); Arc de Constantin, Rome (312 de notre ère); et la Cloaca Maxima (600-200 avant notre ère), l’un des plus anciens systèmes d’égouts au monde, construite dans la Rome antique afin de drainer les marais locaux et de transporter les déchets de la ville dans le Tibre. De nombreux aspects de la construction romaine conception ont été examinés par l’architecte Marcus Vitruve (actif, fin du 1er siècle avant notre ère) dans son traité d’architecture De architectura (environ 27 avant notre ère), bien qu’il apparaisse avant la phase la plus créative de la construction romaine.
Architecture de gratte-ciel: histoire, conception des bâtiments Supertall
28.09.2020 50 191
Contenu
Pour un bref aperçu des origines et du développement de la conception architecturale, voir: Histoire de l’architecture (environ 3000 ans avant notre ère – présent).
Architecture de la Renaissance: histoire, caractéristiques, conceptions
28.09.2020 38 499
Pour un guide général sur l’évolution de la conception des bâtiments.s’il te plait regarde: Architecture: histoire, styles (3000 avant notre ère – présent).
Balthasar Neumann: Biographie de l’architecte baroque allemand
17.02.2019 4 944
L’architecture de Johann Balthasar Neumann
Un de plus grands architectes impliqué dans Art baroque allemand Johann Balthasar Neumann était actif dans les villes de Würzburg et Bamberg, au XVIIIe siècle en Allemagne. Célébré pour sa fin Architecture baroque, son chef-d’œuvre le plus connu est la Wurzburg Residenz (1720-1744), une demeure monumentale rendue célèbre par tromple l’oeil peintures murales et fresque de l’artiste rococo Giambattista Tiepolo (1696-1770), figure de premier plan dans Peinture vénitienne de la période. Le deuxième chef-d’œuvre de Neumann est la basilique des Quatorze saints assistants (Vierzehnheiligen) (1742-1774), Bad Staffelstein. Patronisé par la famille royale influente Schönborn, pour qui il conçut des résidences de cour à plusieurs endroits de la Franconie suisse, Neumann était particulièrement célèbre pour ses magnifiques escaliers et sa capacité à manipuler l’espace. Il a également introduit un nouveau Rococo style d’ornementation à ses intérieurs. L’un des plus prolifiques Architectes baroques, il a conçu plus de 100 églises, chapelles et abbayes, ainsi que des palais, des bâtiments publics, des ponts, a géré de nombreux projets de planification de la ville et de l’eau, et a donné des conférences à architecture et génie civil à l’Université de Wurzburg. Au cours de ses dernières années, il réalisa plusieurs projets qui anticipaient le style de Architecture néoclassique.
Bartolomeo Rastrelli: Biographie de l’architecte baroque
28.09.2020 5 601
L’architecture de Rastrelli
Un de plus grands architectes actif en Russie, Francesco Bartolomeo Rastrelli était principalement responsable du style de architecture qui est devenu connu comme baroque russe, ce qui en fait un contributeur important à Art russe, ainsi que l’un des grands Architectes baroques, du 18ème siècle. Il a commencé comme artiste à la cour sous Pierre le Grand (décision 1682-1725), avant d’être nommé architecte de la cour en 1730 par l’impératrice Anne. Dans ce rôle, Rastrelli dirigea la campagne de rénovation architecturale et de construction menée sous le règne d’Anne (1730-1740). Elizabeth (1741-1762), Catherine (1762-1796) et Alexandre Ier (1801-1825), créant ainsi une style de Architecture baroque qui mélange les typologies russes avec Architecture de la renaissance et plus tard baroque italien et français. Avec l’aide de plusieurs autres architectes baroques et de nombreux autres Artistes russes, il a réalisé une puissante linéarité monumentale dans ses dessins, ainsi que des effets décoratifs extraordinaires des façades colorées du palais d’été (1740-1744; détruit), du palais Peterhof, près de Saint-Pétersbourg (1747-1755), du couvent et de la cathédrale de Smolny (1748-1764), le palais de Catherine à Tsarkoye Selo (1752-1856) et le palais d’hiver (1754-1762). En outre, ses aménagements intérieurs étaient célèbres pour leurs Rococo style, et leur utilisation de miroirs. De la même manière que le château de Versailles engendré une mini-renaissance dans les activités de Designers français et le Arts décoratifs français, la conception des bâtiments royaux de Saint-Pétersbourg a favorisé l’émergence d’une grande école d’artisans et de maîtres artisans: une tradition de l’art Romanov qui a culminé dans les bijoux exquis de la Œufs de Pâques Fabergé. (Voir également: Peinture Russe: 18ème Siècle.)
Vignola: biographie de l’architecte de la Renaissance
18.02.2019 3 140
Architecture de Vignola
Un de plus grands architectes du Maniérisme l’époque (bien que ses derniers travaux aient également anticipé des éléments de Architecture baroque) Giacomo Barozzi da Vignola a été inspiré par l’architecte romain Vitruve et par ses propres premières études et dessins architecturaux de bâtiments classiques à Rome et à Fontainebleau près de Paris. Il est notamment connu pour son traité "Règles des cinq ordres d’architecture" ( Regola delli cinque ordini d’architettura) , publié en 1562, qui expliquait sa méthode de construction de colonnes utilisant les proportions des quatre principaux ordres classiques (Toscan, dorique, ionique, corinthien). Il reste l’un des travaux théoriquement les plus importants de la histoire de l’architecture. Son deuxième ouvrage théorique intitulé "Deux règles de la perspective pratique" (1583) ( Due regole della prospettiva pratica) n’a été publié qu’après sa mort. Il reste une figure importante dans Architecture Renaissance du cinquecento.
Vitruve: Biographie de l’architecte romain, auteur de De Architectura
28.09.2020 5 670
Qui était Vitruve?
Marcus Vitruvius Pollio, mieux connu simplement sous le nom de Vitruvius, était un architecte et un ingénieur romain du 1er siècle avant notre ère. En raison de la fondation classique de Art de la Renaissance en général et Architecture de la renaissance Vitruve est notamment devenu l’un des architectes les plus célèbres – pas pour tout ce qu’il a conçu, mais pour son savant traité en plusieurs volumes, De Architectura ("Sur l’architecture"), écrit vers 27 av. Début de la renaissance en 1486. À part le peu que nous pouvons tirer de ce travail, nous en savons peu sur sa vie et sa carrière, ni sur la architecture dont il était peut-être responsable. Néanmoins, son traité unique couvre tous les aspects de la construction classique conception, c’est devenu une sorte de bible pour de nombreux étudiants de Antiquité classique et lui-même est considéré comme l’une des principales autorités contemporaines Architecture grecque et (dans une moindre mesure) Architecture romaine, sur lequel (ironiquement) il était plus pessimiste. Pour une comparaison avec un grand architecte de l’Egypte ancienne, voir: Imhotep (actif vers 2650 AEC).
Cathédrales Gothiques: Architecture, Design
17.02.2019 19 145
Pour un bref guide sur l’évolution de la conception architecturale, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).
Style architectural gothique (c.1120-1500)
17.02.2019 20 314
Pour en savoir plus sur l’évolution générale de la conception architecturale, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).
Architecture grecque: histoire, caractéristiques
18.07.2021 38 236
introduction
le architecture de la Grèce antique concerne les bâtiments construits sur le continent grec, les îles de la mer Égée et dans toutes les colonies grecques d’Asie Mineure (Turquie), de Sicile et d’Italie, entre 900 et 27 av. Sans doute la plus grande forme de Art grec, il est surtout connu pour ses temples en pierre (environ 600 personnes), dont le temple d’Héra Ier à Paestum, en Italie; le Parthénon, Erechtheum et le temple d’Athéna Nike, tous situés sur l’Acropole d’Athènes; et le temple de Zeus olympien au pied de l’Acropole. Outre les temples et les autels, les concepteurs grecs – parmi lesquels figuraient certains plus grands architectes de l’Antiquité classique – sont également célèbres pour la conception de leurs théâtres (environ 350 ans), de leurs places publiques, de leurs stades et de leurs tombeaux monumentaux – comme en témoigne le mausolée de Halikarnassos (environ 353 avant notre ère), en Turquie. Comme Sculpture grecque, L’architecture de la Grèce est traditionnellement divisée en trois périodes: archaïque (environ 650 à 480 av. J.-C.); Classique (environ 480-323 AEC) et hellénistique (environ 323-27 AEC).
Gustave Eiffel: architecte français, ingénieur
17.02.2019 10 802
TerminologiePour un guide des termes, voir: Glossaire d’architecture.
Architecture égyptienne antique
17.02.2019 18 981
introduction
le architecture de l’Égypte ancienne – un pays en deux parties, la Haute et la Basse Égypte – reflétait deux caractéristiques fondamentales de la culture égyptienne. Premièrement, la conviction que la vie sur terre n’était qu’un bref interlude comparé à l’éternel après-vie à venir. Deuxièmement, le fait que l’Égypte était une théocratie, dont le roi (ou pharaon) était vénéré comme un dieu, doté de pouvoirs absolus: un souverain qui possédait une grande partie du territoire égyptien et une grande partie de ses ressources. En raison de ces deux facteurs, une grande proportion des conceptions architecturales, des matériaux de construction et de la main-d’œuvre égyptienne ont été consacrés à la construction d’immenses complexes de tombes pharaoniques, connus sous le nom de Pyramides, conçu pour préserver le corps du pharaon et protéger ses biens après la mort, afin de faciliter son passage dans l’au-delà. Une industrie nationale composée d’architectes, de maîtres artisans, de peintres et de sculpteurs égyptiens qui s’efforçaient de produire les œuvres funéraires, bijoux et autres artefacts nécessaires. En plus de la construction de tombes, les architectes égyptiens se sont efforcés (selon les instructions du Pharaon) de glorifier les dieux en construisant des temples en leur honneur, ainsi que de promouvoir et de préserver les valeurs du jour. Dans ce contexte, notez que toutes les formes de Art égyptien, tels que l’architecture, la peinture, la ferronnerie, la céramique et Sculpture égyptienne – étaient régis par un ensemble très conservateur de règles et de conventions traditionnelles privilégiant l’ordre et la forme par rapport à l’expression artistique.
Architecture égyptienne du nouveau royaume
28.09.2020 32 667
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture du nouvel empire égyptien (1550-1069 av. J.-C.) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Architecture du Moyen Empire égyptien
28.09.2020 18 233
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Imhotep: Biographie de l’architecte égyptien
28.09.2020 4 774
Biographie
Un de plus grands architectes du monde antique, et le premier designer enregistré dans l’histoire de Architecture égyptienne, le concepteur, médecin et grand vizir égyptien Imhotep a été ministre principal du pharaon Djoser de la troisième dynastie (gouverné vers 2670-2648 avant notre ère). On pense qu’il est l’architecte du premier temple d’Edfou, sur le Nil supérieur. Plus important encore, il fut responsable du premier édifice en pierre monumental, la pyramide à degrés de Djéser à Sakkara, qui s’élève à une hauteur de 200 pieds en six marches. Il est le premier exemple de cette forme particulière de art religieux dans l’Egypte ancienne. Il a également construit la pyramide à degrés inachevée de Sekhemkhet, le successeur de Djoser, qui a été interrompue en raison de la courte durée de vie de ce dernier. En tant que théoricien et constructeur, Imhotep a écrit une encyclopédie de architecture cela a continué d’influencer les architectes égyptiens pendant des millénaires. En plus de son travail de pionnier sur Pyramides égyptiennes, il était également vénéré en tant que médecin et était peut-être l’auteur original d’un traité médical (le papyrus d’Edwin Smith) qui se trouve maintenant au Brooklyn Children’s Museum de New York. Censément né d’un roturier, fils d’un architecte appelé Kanofer, Imhotep est devenu l’un des plus puissants responsables égyptiens et son influence a perduré bien longtemps après sa mort. Son impact sur Art égyptien est incalculable.
Cass Gilbert: architecte américain, architecture des Beaux-Arts
17.02.2019 8 618
Biographie
Une des premières célébrités Architectes américains, la vieille école Cass Gilbert se range aux côtés Richard Morris Hunt (1827-95) comme l’un des grands pionniers de l’architecture des Beaux-Arts, un somptueux mélange de Renaissance et de baroque. En outre, ses immeubles de grande hauteur ont apporté une grande vitalité à la conception des premiers gratte-ciel. Après le succès remporté dans le Minnesota et le Missouri, avec des projets primés pour des bâtiments tels que le Minnesota State Capitol (1895-1905) à St Paul – probablement le dernier édifice néo-Renaissance de Architecture du 19ème siècle – et au Saint Louis Art Museum (1904), Gilbert reçoit des commandes de Boston et de New York, où il conçoit des chefs-d’œuvre tels que le Custom Style des Beaux-Arts Alexander Hamilton Custom House à New York (1901-1907), ainsi que des gratte-ciel comme le Le Brazer Building à Boston (1896-1899), le Broadway Chambers Building à New York (1899-1900) et le Woolworth Building de style gothique à New York (1910-13). Parmi les autres bâtiments célèbres conçus par Gilbert, citons le musée d’art Allen Memorial, de style Renaissance, l’Oberlin College, dans l’Ohio (1917), la bibliothèque publique de Detroit (1921), le bâtiment de la Cour suprême des États-Unis, à Washington DC (1928-1935), ainsi que le remarquable Revival New York Life Insurance Building (1926-1928), avec son toit pyramidal doré composé de 25 000 tuiles à la feuille d’or. Un contributeur significatif à Art américain, sa réputation de créateur s’est accrue à l’ère postmoderniste. Son style d’architecture reflétait son respect pour le histoire des arts, ainsi que son opinion selon laquelle l’art publique devrait refléter l’ordre social établi. Alors que son jeune contemporain, Frank Lloyd Wright (1867-1959) préfèrent développer un type d’architecture du Midwest, Gilbert est plutôt satisfait des grands styles européens.
Cathédrale de Cologne: architecture gothique rayonnante
17.02.2019 6 425
Pour en savoir plus sur la conception des cathédrales des 12e et 13e siècles en France et en Allemagne, veuillez consulter: Cathédrales gothiques (1140-1500).
Architecture gothique rayonnante: histoire, caractéristiques
17.02.2019 4 052
Pour un guide général sur l’évolution de la conception des bâtiments, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).
Architecture gothique flamboyante: caractéristiques, exemples
28.09.2020 5 035
Pour en savoir plus sur l’évolution de la conception architecturale, voir: Histoire de l’architecture (3000 AEC – présent).
L’architecture égyptienne tardive
28.09.2020 16 613
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Architecture égyptienne ancienne: modèles de construction de l’ancien royaume
28.09.2020 32 499
Série de l’Egypte ancienne
Architecture égyptienne ancienne (3100-2181 AEC) Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) Architecture égyptienne du nouveau royaume (1550-1069 AEC) Architecture égyptienne tardive (1069 AEC – 200 CE)
Richard Upjohn: Biographie de l’architecte néo-gothique
17.02.2019 5 190
Pour en savoir plus sur le renouveau gothique du XIXe siècle, voir: Architecture gothique anglaise.
Architecture romane: caractéristiques, histoire, bâtiments:
06.01.2023 60 116
Evolution de l’architectureD’une manière pas si différenteArchitecture égyptienne antique, Bâtiments romans étaientconçu pour exprimer laforce protectrice de Dieu danstemps incertains. Après çavenu architecture gothique qui reflétait la totalela perfection de l’univers de Dieu, et congrégations inspiréesavec son vitrail.Architecture de la renaissance restauré les proportionsde l’architecture classique, faire de l’homme la clémesure par laquelle toutles choses ont été évaluées.Architecture baroque ensuiterenvoyé l’attention à Dieu.En fait, la papauté a utiliséArchitectes baroques dans le cadrede sa contre-réformecampagne de propagande. DansArchitecture néoclassique, on voit un regain d’intérêtdans la monumentalité dustyle de romain et aussiArchitecture grecque.
Frank Lloyd Wright: Biographie de l’architecte américain
17.02.2019 13 013
Biographie
Décrit par l’AIA en 1991 comme le plus grand de tous Architectes américains Frank Lloyd Wright était un architecte, architecte d’intérieur, ingénieur et écrivain aux talents multiples, qui a défendu ce qu’il a appelé "l’architecture organique". Cette approche organique de conception – inspiré par Art colonial américain ainsi que rustique Architecture du 19ème siècle – assigné la plus haute priorité à la création d’une harmonie au sein et entre les différentes parties d’un bâtiment, et entre le bâtiment et ses environs. Influencé par le L’artisanat mouvement, cette approche accordait également la plus grande attention au savoir-faire et à l’utilisation de matériaux naturels et locaux. Robie House, Chicago (1908-1910) et Fallingwater (1936-1937), un site utopique spécifique au site utopique, sont deux des exemples les plus connus de conception organique de Wright, une maison de vacances située à Bear Run, en Pennsylvanie. Frank Lloyd Wright était la figure de proue de la "Prairie School", un style très influent de l’architecture résidentielle de banlieue, qui a introduit de nouveaux concepts d’espace et d’éclairage. Plus tard dans sa carrière, il développa un type de résidence familiale plus modeste, appelé maison Usonian. Wright a également produit de nombreux chefs-d’œuvre commerciaux Architecture du 20ème siècle notamment le temple de l’unité (1905-1908), l’église unitarienne de Oak Park; L’hôtel impérial, Tokyo (1915-1922); le bâtiment d’administration Johnson Wax (1936-1939), Racine, Wisconsin; Price Tower (1955), le gratte-ciel en béton et en cuivre d’Oklahoma; et le futuriste Guggenheim Museum, New York (1956-1959). Sa contribution à Art américain Les dessins présentés pour plus de 1 000 bâtiments, y compris des maisons, des églises, des écoles, des bureaux, des hôtels et des musées, ainsi que plusieurs gratte-ciel uniques. Contrairement à de nombreux autres architectes, Wright a également conçu de nombreux aménagements de ses bâtiments, tels que vitrail et les meubles. Il était également un conférencier qualifié à la fois en Amérique et en Europe et a écrit plus de 20 livres. Mais Wright a également attiré la controverse, notamment pour ses nombreux mariages, ses relations extraconjugales, sa faillite et les effets dévastateurs de ses projets de banlieue sur l’environnement, ainsi que pour le meurtre en 1914 de sa maîtresse et de six autres dans son studio Taliesin dans le Wisconsin.