Madone Sixtine, Raphaël:
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La Madone Sixtine
(Madonna di San Sisto)
Par Raphaël. Un de
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Raphaël (1483-1520)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : religieux peinture d’histoire
Mouvement : Haute renaissance
Lieu : Gemaldegalerie Alte Meister Dresden.

Pour la signification d’autres chefs-d’œuvre, voir: Tableaux célèbres analysés .

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Ce travail de art religieux – un chef d’oeuvre de Peinture haute renaissance – du maître d’Urbino, Raphaël, était la dernière de ses madones et l’une des dernières images qu’il a réalisées. Parmi les grands exemples de retable d’art, il a été commandé par Pape julius ii et installé sur le maître-autel de l’église abbatiale bénédictine de San Sisto (Saint Sixte) à Piacenza. À l’origine, cependant, il s’agissait d’un décor pour le sépulcre de Jules II et l’image du pape Sixte Ier (à gauche de l’image) a été sélectionnée parce qu’il était le saint patron du clan de Julius, la famille Della Rovere. Il aurait été donné par les moines de San Sisto au roi Auguste III de Saxe (1696-1763). Il fut transféré à Dresde, sa capitale, en 1754. En 1855, il fut installé dans une pièce privée du nouveau musée royal de la ville (Neues Konigliches Musée). En 1946, après la Seconde Guerre mondiale, il fut transféré au musée des Beaux-Arts Pouchkine à Moscou avant d’être renvoyé en Allemagne en 1955. Considéré par les historiens comme l’un des plus grands peintures religieuses du Renaissance italienne, il est actuellement logé dans le Gemaldegalerie Alte Meister à Dresde.

Composition

Ce divin morceau de Art de la Renaissance comporte une conception équilibrée harmonieuse, illusionism pratiqué et rhétorique d’église. Au sommet, la Madone tient l’Enfant Jésus. Plus bas, à gauche, saint Sixtus la regarde humblement tout en montrant la fidèle congrégation de la main droite. Dans cet acte de médiation entre la Vierge céleste et le plan terrestre du spectateur, il est rejoint par Sainte Barbara se tenant en face (dont les reliques ont été vénérées dans l’église de San Sisto), qui inspecte la scène avec son regard baissé. Au pied de la photo, deux chérubins pittoresques et ailés sont posés sur leurs coudes, tout en regardant distraitement les trois personnages au-dessus d’eux. À gauche, la tiare papale de l’ancien pape Sixte Ier repose sur le cadre du tableau, servant de sorte de pont entre l’espace réel et l’espace pictural.

Les trois personnages principaux – La Vierge, Sainte Sixte et la Madone Sainte Barbara – habitent un espace imaginaire, encadré par de lourds rideaux qui ont été ouverts pour révéler la scène céleste. Positionnés dans la disposition triangulaire habituelle, ils se tiennent debout sur un lit de nuages, regardant de haut la congrégation de l’église qui serait assemblée plus bas.

En plus de l’illusionnisme illusionniste de l’œuvre, il illustre plusieurs autres aspects de la compétence unique de Raphaël en tant que l’un des plus raffinés. Artistes de la Renaissance. Premièrement, la disposition des figures est exceptionnellement équilibrée. Unifiés par les gestes et les poses, le trio entretient une relation picturale tout à fait harmonieuse, tout en occupant avec bonheur leur espace individuel. Deuxièmement, les proportions faciales de la Vierge, de l’Enfant du Christ, de Sainte Barbara et du célèbre putti sont conçues pour produire des regards esthétiques: une caractéristique qui est renforcée par le rendu habile de Raphaël des tons chair et de l’utilisation des clair-obscur . Troisièmement, remarquez la perspective réaliste ou la «profondeur» qu’il crée dans la peinture, en partie par l’intrusion du putti dans l’espace réel du spectateur, et en partie par la disposition triangulaire des figures – qui permettent à la Madone de être positionné à une certaine distance dans l’image, créant l’illusion de profondeur dans le plan d’image. Quatrièmement, voir aussi la représentation virtuose de la draperie tourbillonnante de Raphaël, qui aide à diriger le regard du spectateur autour de la composition tout en renforçant le caractère réaliste de la scène. Cinquièmement, Raphael Palette de couleurs Renaissance aide également à diriger l’attention du spectateur et ajoute de la chaleur et de la richesse à la composition. En tout, un chef-d’œuvre de disegno .

Comparez ce travail avec La transfiguration (1518-20).

Raffaello Sanzio

Raphael était l’artiste qui ressemblait le plus Phidias (vers 490-430 avant notre ère), le sculpteur athénien et directeur artistique de la construction du Parthénon. Les Grecs ont dit que ces derniers n’avaient rien inventé; il a plutôt porté chaque type d’art inventé par ses précurseurs à un tel degré de perfection qu’il est parvenu à une harmonie pure et parfaite. Ces mots, "harmonie pure et parfaite" expriment précisément ce que Raphaël a apporté à la Renaissance à Rome, ainsi que Florence et Urbino. Ses fresques dans le Chambres Raphaël – comme le École d’Athènes (1509) – et ses compositions sur le thème traditionnel de la Vierge à l’enfant parurent extrêmement romantiques à ses contemporains, et seule la gloire séculaire nous empêche de percevoir maintenant leur originalité. Le sublime, qui Michelangelo Atteint par son ardeur et sa passion, Raphaël est atteint par l’équilibre souverain d’intelligence et de sensibilité. Voir aussi son portrait, illustré par Portrait de Baldassare Castiglione (1514-15) et son réalisme Le pape Léon X avec les cardinaux (1518).