Живопись (Encyclopedia)
Colorito (Peinture): Comparé à Disegno (Dessin)
02.11.2020 5 169
Colorier contre dessin
En italien Art de la Renaissance, le terme " colorito " signifie "coloration" et est couramment utilisé pour décrire la priorité accordée par les artistes vénitiens à la maîtrise des Couleur pigments et tons, en La peinture.
Trompe l’oeil dans les beaux-arts
02.11.2020 8 573
Trompe l’oeil: définition et caractéristiques
En beaux-arts, le terme Trompe l’oeil fait référence à la technique de l’illusion visuelle, selon laquelle l’œil du spectateur est trompé en se disant qu’un La peinture est en fait un objet en trois dimensions, plutôt que simplement une représentation en deux dimensions. Ce type d’illusion optique artistique est couramment observé dans les peintures sur chevalet, sur les peintures murales et architecturales, ainsi que dans les sculpture et architecture. La plupart des dispositifs en trompe-l’œil sont montés dans des images réalistes réalistes et sont basés sur la confusion causée par l’application trompeuse des règles de perspective linéaire. Le terme lui-même est une expression française, signifiant "trompe l’oeil" et a été inventé pour la première fois au 17ème siècle, à l’époque de l’art baroque.
Body painting
02.11.2020 2 576
Exemple de peinture corporelle postmoderne
Tableaux Grisaille, Gris, Art Monochrome
02.11.2020 5 458
Qu’est-ce que Grisaille?
Dans beaux arts, le terme grisaille se réfère le plus souvent à une technique de peinture monochrome par laquelle un La peinture ou dessin est exécuté exclusivement dans les tons de gris. Puisqu’une peinture en couleur nécessite plus de temps et de compétences que celle en monochrome ( en camaïeu) , la grisaille a souvent été choisie comme une alternative plus rapide et moins chère, bien qu’elle ait également été choisie délibérément pour des raisons esthétiques, afin de créer un effet visuel précis.. Traditionnellement, lorsqu’ils font partie d’un grand décor décoratif à la fresque ou à la peinture à la graisse, ou retable, une composition en grisaille a souvent été modelée pour ressembler sculpture, en relief ou en statuaire. On peut voir de bons exemples de peintures murales en grisaille dans le Chiostro dello Scalzo du Scalzi à Florence (1511-26), illustrant la vie de Jean-Baptiste. L’artiste était Andrea del Sarto (1486-1530), plus tard chef de la Renaissance florentine.
Gouache Peinture
08.04.2019 1 943
La gouache est un beaux arts terme qui décrit un type de peinture consistant en un pigment combiné (comme l’aquarelle) à de la gomme arabique. contrairement à aquarelle Cependant, la gouache contient de la craie pour la rendre opaque et plus réfléchissante. Les artistes peuvent utiliser des additifs (acrylique, miel ou amidon, par exemple) pour le faire sécher plus lentement. Il est dilué avec de l’eau (ou de la colle liquide pour conserver la tonalité) avant d’être appliqué (avec des brosses en poils de porc ou en zibeline) sur du papier blanc ou teinté, du carton ou de la soie.
Diptyque, tableau de retable
08.04.2019 2 032
Qu’est-ce qu’un diptyque?
Dans beaux arts, le terme "diptyque" – dont le nom dérive du grec " di (two) + ptyche (fold)" – désigne généralement une paire de tablettes / panneaux en bois (parfois recouverts de cire) ou plus rarement en ivoire, articulés entre eux s’ouvrir comme un livre. Un type de dévotion Art chrétien, qui a parfois été transformé en un retable, les diptyques étaient une forme populaire de peinture médiévale et maintenu cette popularité pendant la Renaissance. Cependant, le format à deux panneaux n’était pas aussi populaire que le format plus grand à trois panneaux (triptyque) , ou le format multi-panneaux (polyptique).
Peinture à l’encre et au lavis, peintures au pinceau chinois
02.11.2020 2 917
Dans beaux arts, le terme «peinture à l’encre et au lavis» désigne une méthode de peinture orientale ou orientale. On parle aussi de « peinture au pinceau». Les Chinois l’appellent mo-shui , tandis que les Japonais l’appellent suibokugaou sumi-e , et les Coréens l’ appellent Soomookwa .
Peinture d’icônes, icônes
02.11.2020 9 311
Que sont les icônes?
Les icônes (du terme grec pour "ressemblance" ou "image") sont l’un des types les plus anciens de Art chrétien, originaire de la tradition du christianisme orthodoxe oriental. Typiquement, ils sont dévotionnels à petite échelle peintures sur panneaux, représentant généralement le Christ, la Vierge Marie ou les saints. Parmi les croyants de l’Église orthodoxe orientale (en Grèce, Russie, Ukraine, Turquie, par exemple), des icônes peintes étaient présentes dans tous les foyers et étaient également considérées comme un élément décoratif essentiel de l’Église, qui leur accordait une vénération liturgique particulière. En fait, depuis l’époque byzantine et comnénienne (1081–1185), les icônes servaient de support à l’enseignement théologique via l’ iconostase – l’écran orthodoxe en pierre, en bois ou en métal entre l’autel et la congrégation – auquel une grande variété d’icônes être joint, illustrant des scènes picturales de la Bible. En fait, les intérieurs des églises orthodoxes étaient souvent entièrement recouverts de cette forme de art religieux. Étroitement identifié avec Art byzantin (vers 450-1450) et, un peu plus tard, avec Art russe (environ 900), les icônes sont toujours utilisées, en particulier dans les églises orthodoxes orientales, orthodoxes orientales et coptes.
Technique de peinture d’empâtement
02.11.2020 3 977
Définition et signification
Dans beaux arts, le mot italien «Impasto» (pâte ou pâte) désigne une technique de peinture dans laquelle une peinture non diluée est appliquée si épaisse (comme un dentifrice) sur la toile ou le panneau (souvent avec un couteau à palette) qu’elle se détache de la surface. Lorsqu’il utilise cette technique d’empâtement, l’artiste mélange souvent la peinture sur la toile pour obtenir la couleur souhaitée.
Art de graffiti
02.11.2020 7 589
Définition
L’un des plus radicaux mouvements d’art contemporain, "art du graffiti" (aussi appelé " art de la rue", " art du spraycan", " art du métro" ou " art en aérosol") désigne généralement des images décoratives appliquées par la peinture ou par un autre moyen sur des bâtiments, des transports publics ou d’autres biens. Bien que l’on puisse dire qu’il découle de l’Antiquité classique ou même de la Préhistoire, le terme décrit essentiellement l’engouement des années 1960 pour la décoration / la dégradation de l’environnement urbain par l’utilisation de la peinture aérosol en aérosol et de marqueurs, apparus à New York et à Philadelphie. a depuis développé des liens étroits avec la culture hip hopunderground et le b-boying. Les B-boys, les premiers exemplaires du hip-hop, auraient utilisé l’art du graffiti pour exprimer leur frustration face à la vie. En utilisant des marqueurs, des bombes aérosol, de la peinture industrielle en aérosol, des acryliques et des pochoirs sur tous les types de surfaces, leurs «toiles» comprenaient des rames de métro, des murs, des friches industrielles, des métros et des panneaux d’affichage. Bien que l’art des graffitis fût (et reste) répandu dans toute l’Europe et le Japon, son centre historique a toujours été la ville de New York. Il faut noter que dans la plupart des pays, cette forme de l’art publique est considéré comme du vandalisme et est punissable comme une infraction pénale.
Quadratura: Technique de peinture illusionniste
02.11.2020 4 989
Quadratura, c’est quoi?
En beaux-arts, le terme quadratura décrit une forme d’illusion peinture murale dans lequel des images de caractéristiques architecturales sont peintes sur les murs ou les plafonds de sorte qu’elles semblent prolonger le réel architecture de la pièce dans un espace imaginaire au-delà des limites du mur ou du plafond. Bien que le terme puisse s’appliquer à l’illusion «ouverture» des murs, il est principalement associé à l’église italienne. fresque, notamment celle du Baroque ère. Une forme particulièrement inspirante de Art chrétien – et un élément clé de la campagne de propagande de Art de la contre-réforme catholique (c.1560-1700) – ce type de quadrature pure – contrairement à d’autres variantes moins formelles de l’ art architectural en trompe-l’œil, comme di sotto in su les décorations de plafond – s’appuie fortement sur les théories du XVIIe siècle perspective linéaire mais produit une forme plus complète de Gesamtkunst (art total) associant architecture, peinture et sculpture.
Le clair-obscur en peinture
08.04.2019 7 180
Quelle est la définition et la signification du clair-obscur?
Bien qu’il manque une définition précise, le beaux arts Le terme " clair-obscur " (en italien: "clair-obscur" en français) décrit le contraste important entre ombre et lumière dans un tableau, un dessin ou une gravure, ainsi que l’habileté démontrée par l’artiste en matière de gestion. des ombres pour créer l’illusion de formes tridimensionnelles.
Perspective linéaire en peinture
02.11.2020 7 575
PUT SIMPLY: Le terme "perspective" fait référence à la tentative de représenter (sur une surface à deux dimensions comme le papier) une image telle qu’elle est vue par l’œil. C’est ce qui donne de la profondeur à une peinture ou à un dessin. Il a été maîtrisé pour la première fois au cours de la Renaissance italienne, par des peintres tels que Piero della Francesca (1420-92).
Peintures mexicaines: le mouvement de la peinture au Mexique dirigé par Diego Rivera
02.11.2020 7 991
Le mouvement mural mexicain
La Renaissance de peinture murale au Mexique (à partir des années 1920) était une forme de Réalisme socialiste, promu par les autorités mexicaines, afin de réunifier le pays lors des soulèvements révolutionnaires de 1910-1929. Bien qu’il ait débuté sous les présidences d’Alvaro Obregon (1920-1924) et de Plutarco Elias Calles (1924-1928), il a été dirigé par le principal artistes modernes du temps: Diego Rivera (1886-1957) – époux de Frida Kahlo (1907-1954) – Jose Clemente Orozco (1883-1949) et David Alfaro Siqueiros (1896-1974), qui a créé à eux deux une toute nouvelle mythologie entourant la révolution mexicaine. Le mouvement mexicain de muralisme – en réalité, une forme de l’art publique avec un message socialiste – existe toujours même s’il a perdu son élan au début des années 1960. Au cours de cette période, les bâtiments publics de tout le pays ont été décorés de peintures murales utilisant diverses techniques artistiques, notamment encaustique aussi bien que fresque et une quantité de art de la mosaïque. Coïncidant, au début, avec des campagnes de propagande similaires en Union soviétique, ce fut (et reste) l’un des rares mouvements d’art politique national à se produire en Occident, inspirant d’autres comme le mouvement de la peinture murale chicano. Il a également coïncidé avec la formation (en 1929) du Parti national mexicain (PNM), renommé plus tard le Partido Revolucionario Institucional (PRI), qui a dirigé le Mexique pendant le reste du XXe siècle. Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), Amado de la Cueva (1891-1926), Ramon Alva de la Canal (1892-1985), ont également participé au mouvement de la peinture murale. Pedro Nel Gomez (1899-1984), Rufino Tamayo (1899-1991), Fermin Revueltas Sanchez (1901-1935), Juan O’Gorman (1905-82), Federico Heraclio Cantu Garza (1907-89), Jorge Gonzalez Camarena (1908-1980), Alfredo Zalce Torres (1908-2003), José Chavez Morado (1909-2002), José Raul Anguiano Valadez (1915-2006), Desiderio Hernandez Xochitiotzin (1922-2007) et d’autres. Les muralistes étrangers qui ont participé comprenaient: Ben Shahn (1898-1969), personnage important de la Réalisme social mouvement aux États-Unis; l’artiste irlandais Pablo Esteban O’Higgins (né Paul Higgins Stevenson) (1904-1983); et le franco-américain Louis Henri Jean Charlot (1898-1979).
Peinture murale: fresques murales
02.11.2020 8 664
introduction
Dans beaux arts, une peinture murale est une peinture sur un mur ou un plafond. Habituellement, il est soit appliqué directement sur la surface, soit peint sur une toile qui est ensuite fixée ou cimentée au mur. Plus rarement, il est peint sur des panneaux qui deviennent une partie du mur. Outre les problèmes techniques posés par le mur, de nombreux problèmes artistiques doivent être résolus. Pour commencer, le peintre mural doit prendre en compte le point de vue ou l’angle sous lequel sa peinture sera vue. Alors que les toiles sont généralement suspendues au niveau des yeux ou autour de celles-ci, une peinture murale sera probablement vue sous plusieurs angles différents. Si tel est le cas, il peut y avoir des problèmes complexes de perspective qui doivent être résolus. La peinture murale doit être plane et peinte en matte, de manière à pouvoir être vue de différents points et à tout moment de la journée, sans l’éclat de la lumière réfléchie. En outre, il doit être permanent et adapté à son environnement architectural et à son cadre.
Peintures sur panneau
02.11.2020 3 993
Le terme «peinture sur panneau» désigne une image peinte sur un panneau (un panneau en une pièce ou en plusieurs pièces), généralement en bois, bien que du métal et d’autres matériaux rigides soient utilisés. Jusqu’à ce que la toile devienne populaire au XVIe siècle, la plupart des peintures mobiles d’Europe (à savoir, à l’exclusion des peintures murales ou des œuvres sur vélin) étaient créées sur des panneaux. En effet, jusqu’en 1600, les panneaux étaient aussi courants que les toiles.
Retable à plusieurs panneaux en polyptyque
02.11.2020 4 252
Pour les formats plus petits, voir:Diptyque (Œuvres à 2 panneaux) et Triptyque (Œuvres à 3 panneaux).
Accrochage, technique de peinture / dessin
02.11.2020 6 287
Qu’est-ce que le raccourcissement?
Dans dessin, le terme «raccourcissement» fait référence à une méthode de représentation d’un objet dans une image en profondeur. Par exemple, imaginez à quoi ressemble un homme debout en termes de dimensions, vu de face. Maintenant, imaginons que cette figure a été autorisée à tomber doucement en arrière, jusqu’à s’étendre sur le sol, les pieds pointés vers vous et la tête la plus éloignée possible. Si vous souhaitez dessiner cette figure, la loi de perspective linéaire Dire que, puisque sa tête est plus éloignée que ses pieds, vous devriez la faire paraître plus petite, afin de donner l’illusion de "profondeur" dans le dessin – c’est-à-dire qu’elle s’éloigne du spectateur dans l’espace image. Inversement, les pieds étant maintenant plus proches, ils devraient paraître plus gros. Plus important encore, le torse et les membres de la figure doivent être compressés ou «raccourcis» dans l’esquisse, afin de donner effet à l’illusion d’optique selon laquelle un objet semble plus court que ce qu’il est réellement lorsqu’il est incliné vers le spectateur. Le raccourcissement a été étudié pour la première fois au quattrocento (XVe siècle) par des peintres à Florence et par Francesco Squarcione (1395-1468) à Padoue, qui enseigna ensuite le célèbre artiste de la cour Gonzaga basé à Mantoue Andrea Mantegna (1431-1506).
Peinture de visage
02.11.2020 1 983
Comme Body painting, la peinture faciale est moins un art qu’un ancien métier datant de l’époque de Art et culture paléolithique. Utilisé principalement pour identifier des personnalités importantes (chefs de tribus, chamans, sorciers, etc.), pour désigner les différents sexes et classes sociales et pour refléter le rang militaire, le La peinture visages était une pratique culturelle commune dans la plupart des régions du monde: voir, par exemple, Art indien américain. En effet, il survit dans art tribal à ce jour en Afrique, en Asie, en Amérique du Sud, dans certaines régions de l’Australie et dans certaines îles du Pacifique de Polynésie et de Mélanésie. Les pigments de couleur utilisés comprennent le pastel, le charbon de bois, les ocres, le henné et le rocou.
Sfumato Technique de peinture à l’huile
02.11.2020 2 593
Définition et caractéristiques
Dans beaux arts, le terme " sfumato " (dérivé du mot italien fumo, qui signifie "fumée") désigne la technique de peinture à l’huile les couleurs ou les tons sont mélangés de manière subtile de manière à se fondre les uns dans les autres sans transitions, lignes ou arêtes perceptibles. Léonard de Vinci (1452-1519) décrit lui-même le sfumato comme un mélange de couleurs "sans lignes ni bordures, à la manière de la fumée". C’est comme si un voile de fumée avait été placé entre le tableau et le spectateur, atténuant les zones claires et éclaircissant les zones sombres, afin de produire une transition douce et imperceptible entre les différents tons. Sfumato est généralement classé dans l’un des quatre modes de peinture suivants: il consiste généralement à utiliser un certain nombre de glaçures translucides pour créer un spectre tonal progressif allant du plus sombre au plus clair. Art de la Renaissance, les autres étant Unione, Cangiante et Clair-obscur.
Peinture à la tempera
02.11.2020 6 541
Qu’est-ce que la peinture à la tempera?
La tempera (également appelée tempera à l’œuf) était une méthode de La peinture qui a remplacé le peinture encaustique méthode, seulement pour être elle-même remplacée par peinture à l’huile. Son nom provient du mot latin temperare, qui signifie «mélanger en proportion». Contrairement aux peintures aquatiques qui contiennent de la cire d’abeille pour lier le pigments de couleur, ou peintures à l’huile qui utilisent des huiles, tempera utilise une émulsion d’eau, des jaunes d’oeufs ou des oeufs entiers (parfois avec un peu de colle, de miel ou de lait).
Ténébrisme
02.11.2020 4 469
Définition et caractéristiques
Dans beaux arts, le mot "ténébrisme" (du mot italien " tenebroso " signifiant sombre) décrit un style de La peinture caractérisé par des ombres profondes et un contraste distinct entre les zones claires et sombres. Il s’agit essentiellement d’une technique de composition (souvent confondue avec clair-obscur) dans lesquelles certaines zones du tableau sont maintenues complètement noires, permettant ainsi à une ou plusieurs zones d’être fortement éclairées – généralement à partir d’une seule source de lumière. Ces images sont parfois appelées "images de nuit" peintes de manière "sombre". Le ténébrisme est le plus souvent utilisé en relation avec des œuvres créées au cours de la Maniérisme et Baroque ères, notamment par Caravage (1571-1610), ainsi que d’autres tenebristi à Naples, aux Pays-Bas et en Espagne.
Triptyque, retable à trois panneaux
02.11.2020 4 647
Qu’est-ce qu’un triptyque?
Le terme "triptyque" – dont le nom vient du grec "trois plis" – est utilisé dans beaux arts décrire un La peinture qui se compose de trois parties, comprenant généralement un panneau central plus grand et deux ailes articulées de manière à ce que les ailes se replient sur le centre une fois fermées. Parfois, il existe une base, appelée prédelle, située sous le panneau central. Ces articulés peintures sur panneaux étaient l’une des formes les plus populaires de retable d’art à partir de l’époque médiévale. Comme art du vitrail, aussi bien que mosaïques et illusionniste peinture murale – connu comme quadrature – retables peints (qu’ils soient en diptyque, triptyque ou polyptique format) a servi à inspirer et à éduquer les congrégations chrétiennes Art biblique de l’Ancien Testament et des évangiles.
Peinture fresque
02.11.2020 5 796
Qu’est-ce que la peinture fresque? Les caractéristiques
Le terme d’art Fresco (italien pour «frais») décrit la méthode de La peinture dans lequel pigments de couleur sont mélangés uniquement avec de l’eau (aucun liant n’est utilisé), puis appliqués directement sur un support en plâtre à la chaux fraîchement posé
Méthode de peinture enccaustique
02.11.2020 4 958
Qu’est-ce que la peinture enccaustique?
Dans beaux arts, le mot "encaustique" décrit à la fois la peinture et la technique de peinture qui utilise de la cired’ abeillechaude pour lier pigments de couleur et pour faciliter leur application sur une surface. Une invention de Art grec, son nom dérive du mot grec signifiant "brûlé". La peinture est appliquée sur la surface à peindre (généralement un panneau de bois ou un mur), après quoi elle est réchauffée pour fusionner la peinture en un fini uniforme ressemblant à de l’émail, dépourvu de marques de pinceau. Les artistes anciens ont appliqué la peinture à l’aide de pinceaux et de spatules pour créer l’image. À la fin, ils ont appliqué une torche enflammée sur la surface du tableau pour réchauffer la cire, ce qui a provoqué sa fusion permanente avec les pigments et le panneau / mur. De nos jours, des lampes à chaleur, des pistolets à air chaud ou même des fers à repasser électriques sont utilisés pour créer le même effet. Ces outils modernes donnent au peintre plus de temps pour travailler avec le matériau. La recette la plus simple consiste à ajouter des pigments à la cire d’abeille, mais d’autres types de cires et de résines peuvent également être utilisés.