Estampe: Techniques, Histoire, Imprimeurs Automatique traduire
L’art de l’impression de gravures implique la création d’images par diverses méthodes de copie sur du papier, du vélin, du tissu ou d’autres substrats. Les estampes qui en résultent, bien qu’elles ne soient pas «originales» au sens de la peinture ou du dessin, sont néanmoins considérées comme des œuvres d’art en soi, même si elles n’existent qu’en quelques exemplaires. Il reste à voir si les dernières méthodes d’impression fine auront une incidence sur ce jugement.
La gravure (qui comprend la gravure sur bois, l’eau-forte, l’estampe, la mezzotinte, l’aquatinte, l’aiguille sèche, la lithographie, la sérigraphie, l’impression numérique et la dorure) est souvent un élément important des cours de beaux-arts et les maîtres graveurs contemporains sont familiers avec la plupart de ces méthodes d’impression.
Le processus d’impression de base
Les estampes sont réalisées à partir d’une seule plaque ou surface originale appelée «matrice». Il existe plusieurs types de matrices : des plaques métalliques, généralement en cuivre ou en zinc, utilisées pour la gravure ; des pierres utilisées pour les lithographies ; des blocs de bois utilisés pour les gravures sur bois ; des supports polymères utilisés pour les linogravures ; des plaques de tissu pour la sérigraphie ; etc. Les reproductions conventionnelles sont généralement produites en éditions limitées, numérotées et signées par l’artiste.
Méthodes
Il existe trois méthodes de base pour réaliser des estampes, bien que chacune d’entre elles comporte plusieurs variantes.
❶ Impression en relief . Le fond est découpé, laissant une image convexe sur laquelle l’encre tombe. Le bois et le linoléum sont des matériaux couramment utilisés pour l’impression en relief. Pour réaliser une impression en relief, la surface en relief du bois ou du linoléum est peinte (en laissant le fond intact) et le papier est pressé contre cette surface pour réaliser l’impression. L’impression en relief est utilisée pour les gravures sur bois, la gravure traditionnelle , les linogravures et le travail du métal. Pour une application clé de la méthode technique, voir : L’illustration de livres .
❷ Impression en profondeur (de l’italien «intagliare» &ndash ; gravure). Dans ce procédé, on utilise une plaque de métal et l’image choisie est soit gravée dans le métal à l’aide d’un instrument appelé «burin», soit recouverte d’une substance cireuse résistante aux acides appelée «terre», sur laquelle est inscrit le dessin réalisé à l’aide d’une aiguille en métal. La plaque est ensuite trempée dans l’acide, qui corrode les parties non couvertes par la cire pour créer l’image. La gravure , l’eau-forte, la mezzotinte, l’aquatinte, le collyre et «l’aiguilletage à sec» sont des procédés de taille profonde. L’héliogravure utilise un procédé opposé à la gravure sur bois, dans lequel les parties saillantes sont laissées vierges tandis que les rainures ou les fentes sont colorées.
❸ Méthode planographique (impression de surface). Ce procédé concerne toute la surface de la matrice, mais certaines zones sont traitées pour retenir l’encre. L’exemple le plus connu &ndash ; la lithographie, au cours de laquelle un dessin est tracé sur la matrice (pierre) au crayon gras. L’encre est ensuite appliquée sur toute la surface, mais ne reste que sur les taches en gras du dessin. Parmi les autres techniques d’impression de surface, on peut citer l’impression au pochoir, qui consiste à découper une image ou un dessin, puis à l’imprimer en pulvérisant de l’encre ou de la peinture à travers un pochoir. La technique de la planographie est également utilisée pour la monotypie, l’impression numérique, la sérigraphie et le poshoir. Le plus célèbre représentant de cette forme d’impression &ndash ; dans son cas, la sérigraphie &ndash ; était Andy Warhol. Pour plus d’informations, voir Le Pop Art d’Andy Warhol dans les années soixante et soixante-dix.
Pochoirs
Autre méthode d’impression &ndash ; sérigraphie, d’où dérive la sérigraphie (silkscreening). Dans ce procédé, le dessin est appliqué directement sur l’écran et les zones non dessinées sont scellées avec de la colle ou du vernis. L’encre à base d’huile est ensuite pressée sur le papier à travers un filet de sérigraphie. D’autres méthodes de transfert d’une image sur la sérigraphie consistent à utiliser des pochoirs photographiques. Andy Warhol (1928-1987) a popularisé ces techniques dans ses nombreux portraits de célébrités des années 1960.
Les graveurs modernes utilisent souvent une combinaison de techniques traditionnelles et numériques, ainsi que des imprimantes numériques et du matériel photographique. Le type le plus récent d’impression numérique &ndash ; les impressions giclées .
Pour plus de détails sur les autres arts graphiques tels que la photographie d’art, lire l’article sur les plus grands photographes (c 1880 à nos jours).
Histoire
Après l’émergence de l’art chinois il y a plusieurs siècles, la gravure dans les beaux-arts s’est imposée au cours de la Renaissance allemande (1430-1580), première période de la Renaissance nordique . Ses principaux représentants sont les maîtres anciens Albrecht Dürer (1471-1528), Martin Schongauer (1448-1491), Rembrandt (1606-1669) et Goya et Lucientes (1746-1828).
Les développements techniques et artistiques qui ont ouvert la voie à de nouveaux types d’estampes sont les suivants :
L’invention de la presse à imprimer à vis en 1450 par l’Allemand Johannes Gutenberg, ainsi que des encres à base d’huile, des matrices prismatiques en métal, des tampons d’imprimerie et un alliage métallique fonctionnel pour mouler les caractères. Il est surprenant de constater que seules des améliorations mineures ont été apportées à la conception de la presse à imprimer de Gutenberg depuis cette époque jusqu’aux environs de 1800.
1799 г. &ndash ; invention de la lithographie (utilisant une matrice calcaire à grains fins) par l’imprimeur autrichien Alois Senefelder .
1803 г. &ndash ; invention de la production mécanique de papier (à partir de toile de lin et de coton) par le Français Nicolas Louis Robert .
1800 &ndash ; remplacement de la presse à vis en bois de Gutenberg par la presse à levier à cadre en fer de Stanhope et avènement de la presse à tambour à creuset de Frederick Koenig .
1840 г. &ndash ; invention par l’Américain Richard March Howe de la presse rotative (puis en 1846 &ndash ; la première presse rotative) et de la production de papier à partir de pâte de bois.
1859 г. &ndash ; invention de la photolithographie par le lithographe français Firmin Gillot, suivie en 1872 par l’invention par son fils de la zincographie, qui combine la photographie et la gravure.
Lithographies d’affiches de la Belle Epoque
Dans les années 1860, l’apparition d’un grand nombre d’estampes japonaises en Europe attire vers la lithographie de nombreux artistes célèbres de l’impressionnisme et du post-impressionnisme, dont Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Félix Vallotton et l’artiste américaine Mary Cassatt . Puis, après que Jules Chéret (1836-1932) a inventé son «procédé de chromolithographie à trois pierres», l’art de l’affiche est soudain devenu à la mode, surtout en 1866, faisant de l’affiche couleur bon marché une réalité. Le japonisme et l’émergence des estampes japonaises colorées ukiyo-e, ainsi que le travail du lithographe tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) ont donné un élan considérable à la chromolithographie du bel âge de l’Art nouveau, comme l’illustre la contribution du dessinateur fonctionnaliste Leonetto Cappiello (1875-1942) à l’art de l’affiche en 1903-23. Voir : Histoire de l’affiche .
Estampes du vingtième siècle
Pablo Picasso est un représentant éminent de l’art graphique moderne . Il a produit plus de 1000 estampes, dont des eaux-fortes, des gravures, des pointes sèches, des gravures sur bois, des lithographies et des gravures sur linoléum. Georges Braque a produit de nombreuses eaux-fortes cubistes, et Henri Matisse a produit un grand nombre de lithographies, ainsi que plusieurs remarquables eaux-fortes au trait et découpages . L’expressionniste français Georges Rouault est connu pour sa série de gravures Miserere et Guerre (Souffrance et Guerre). Marc Chagall a produit une quantité considérable d’œuvres graphiques, y compris des illustrations de la Bible. Les gravures en couleur pleines d’esprit de Joan Miró et les collages de Max Ernst ont également eu une grande influence. En Grande-Bretagne, Henry Moore et Graham Sutherland, et David Hockney ont produit un large éventail d’estampes, tandis qu’aux États-Unis, de nombreux membres du mouvement Pop Art étaient actifs dans le domaine de l’estampe. Voici quelques exemples de ces derniers, avec leurs spécialités : Andy Warhol (estampes), George Wesley Bellows (lithographie), Edward Hopper, John Sloan et Reginald Marsh (gravures), Milton Avery (aiguille sèche), Stuart Davis (lithographie couleur) et Ben Shahn, un graveur particulièrement prolifique qui excellait dans presque tous les supports d’impression.
EDGRAVAGE
Pour une liste de termes relatifs à la gravure, à l’eau-forte, à la lithographie sur bois, à la sérigraphie et à d’autres techniques d’impression, voir Glossaire sur la gravure et l’eau-forte : Glossaire des gravures .
HISTOIRE DE L’ART VISUEL
Pour une liste de dates importantes relatives aux mouvements, aux styles d’artistes célèbres tels que les peintres et les graveurs, voir : Chronologie de l’histoire de l’art .
CATÉGORIES D’ART VISUEL
Définitions, formes, styles, genres, périodes voir : Types d’art .
COURS D’IMPRIMERIE
Pour connaître les écoles qui proposent des cours d’imprimerie, de linogravure, de lithographie et de sérigraphie, voir Les meilleures écoles d’art .
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