Античное искусство (Encyclopedia)
17.02.2019 8 905
Le vaste continent asiatique a donné naissance à de nombreux arts antérieurs à tout ce qui a été vu en Occident.
17.02.2019 6 855
Qu’est-ce que l’Ara Pacis Augusta ?
Forme inhabituellement discrète de l’architecture triomphale romaine, mais l’un des plus grands exemples de la sculpture romaine primitive, Ara Pacis Augustae (traduit du latin «Autel de la paix augustéenne») se compose d’une table de sacrifice en pierre dans des murs percés d’entrées à l’est et à l’ouest.
17.02.2019 14 633
A quoi ressemblent les pyramides égyptiennes ?
Peut-être la forme la plus célèbre de l’art préhistorique tardif , les pyramides de l’Égypte ancienne sont les plus grandes structures funéraires ou tombes du monde. Créées à partir du tombeau mastaba, elles sont l’un des symboles les plus durables de l’art égyptien en général et de l’architecture égyptienne en particulier.
17.02.2019 13 532
Comme nous l’avons expliqué dans notre article sur l’art sumérien (v. 455-2270 av. J.-C.), le pays de Mésopotamie a été gouverné par les Sumériens jusqu’en 2270 av. J.-C., date à laquelle il a été conquis par les rois de langue sémitique de l’empire akkadien.
16.02.2019 16 619
Le centre de l’art africain se trouve en Afrique de l’Ouest, une région qui s’étend du Sénégal vers l’est jusqu’au lac Tchad. Au-delà du Niger, l’inspiration artistique se limite aux arts appliqués et artisanat, et aux arts et métiers .
16.02.2019 35 145
Le but de cet article est de placer l’art tribal africain dans un contexte social plutôt que de discuter de l’attrait esthétique, des zones stylistiques et des qualités formelles des objets d’art.
17.02.2019 6 452
La peinture grecque a si peu survécu qu’il est difficile de croire que les critiques hellénistiques et romains la considéraient aussi bien que la sculpture grecque .
17.02.2019 13 630
Polygnote de Thasos
Peu avant 500 avant J.-C., alors que s’achève la période de la peinture grecque archaïque, les vues obliques et autres vues nouvelles du corps et des membres humains s’imposent dans la sculpture grecque et la peinture sur vase. Une révolution qui fut le premier pas vers l’illusionnisme.
17.02.2019 3 244
La mosaïque (50 ap. J.-C., copie d’un original créé en 300 av. J.-C.) représente la rencontre entre Alexandre le Grand et le roi perse Darius lors de la bataille d’Issus en 333.
04.01.2021 17 011
En l’absence d’œuvres significatives de sculpture ou de peinture originales de la Grèce antique, la poterie en terre cuite est un indicateur clé du niveau de développement de la civilisation grecque et une source majeure d’information sur l’évolution de l’art grec .
17.07.2021 49 224
Comment est née la sculpture grecque ?
L’art grec de l’Antiquité classique est considéré comme un mélange des cultures égyptienne, syrienne, minoenne (Crète), mycénienne et perse, qui (à en juger par la langue) descendaient elles-mêmes de tribus indo-européennes ayant migré depuis les steppes ouvertes au nord de la mer Noire.
27.09.2020 21 950
La sculpture grecque du premier classicisme cède la place au haut classicisme vers 450 avant J.-C., et ce dernier se développe très rapidement. Sa fin n’est pas clairement définie, mais pour des raisons de commodité, on peut la situer vers 400 avant J.-C., date à laquelle on parle de Classique tardif .
27.09.2020 22 283
La sculpture classique grecque, qui couvre la majeure partie des IVe et Ve siècles avant J.-C., est divisée en trois périodes : (1) Classique ancien (480-450) ; (2) Haute sculpture classique (450-400) ; (3) Sculpture classique tardive (400-323).
27.09.2020 34 292
Pour la sculpture, il est plus commode de restreindre le concept au style «Archaïque», qui succède au Dédaïque à la fin du VIIe siècle et dure jusqu’au début du Ve (vers 600-500 av. J.-C.), où il cède la place au début de la période Classique. Ce style archaïque se distingue du dédaïque par son intérêt pour la profondeur et par une anatomie plus solide et plus sûre, et les changements semblent avoir été rapides, voire soudains.
27.09.2020 7 997
La première phase de la sculpture grecque (vers 650-600) est généralement appelée le Dédalique (en l’honneur de Dédale, le fondateur légendaire de cet art). Son style est basé sur une formule simple qui est restée dominante, bien qu’avec des changements évolutifs, pendant environ deux générations avant d’évoluer vers le style archaïque .
27.09.2020 11 442
Apparus à l’époque de l’art égéen, le travail décoratif du métal et l’orfèvrerie étaient pratiqués par de grands artistes, tels que Phidias, et étaient considérés comme l’un des arts majeurs. Elle permettait la lisibilité aiguë nécessaire aux figures et aux ornements, était précieuse pour son matériau et, contrairement à la sculpture grecque et à l’architecture, pouvait toujours être accessible aux particuliers, avec le plaisir supplémentaire de la propriété personnelle.
16.02.2019 12 348
L’art paléolithique (v. 2.500 000 - 10.000 B.C.)
Les pétroglyphes de Bhimbetka, découverts dans la grotte de l’Auditorium en Inde centrale et datés d’au moins 290 000 avant J.-C., constituent l’art préhistorique le plus ancien créé au cours du Paléolithique inférieur.
11.10.2019 38 766
Qu’est-ce que l’art persan ancien ?
L’art de la Perse antique comprend l’architecture, la peinture, la sculpture et l’orfèvrerie du premier royaume d’Iran en Asie du Sud-Ouest. Le terme «Perse» vient de la région du sud de l’Iran anciennement connue sous le nom de Persis ou Parsa, qui était lui-même le nom d’un peuple nomade indo-européen ayant migré dans la région vers 1000 avant J.-C.
27.09.2020 28 828
La sculpture égyptienne ancienne était étroitement liée à l’architecture égyptienne et concernait principalement la culture des temples et des funérailles. Le temple était construit comme s’il s’agissait du tombeau ou du lieu de repos éternel d’une divinité, dont la statue était dissimulée dans une série de salles fermées, ouvertes à la vue seulement pendant une courte période lorsque le soleil, la lune ou une étoile particulière atteignaient un point de l’horizon, d’où leurs rayons éclairaient directement le sanctuaire le plus profond.
27.09.2020 27 022
La culture égyptienne, qui a apporté une contribution majeure à l’art néolithique tardif, est probablement la forme d’art antique la mieux connue dans le bassin méditerranéen avant l’avènement de la civilisation grecque (vers 600 av. J.-C.). L’architecture de l’Égypte ancienne, par exemple, est mondialement connue pour ses extraordinaires pyramides égyptiennes, tandis que d’autres caractéristiques propres à l’art de l’Égypte ancienne comprennent une écriture basée sur des images et des symboles ( hiéroglyphes) et un style hiératique méticuleux de peinture et de sculpture sur pierre.
27.09.2020 14 016
La découverte du continent américain au XVe siècle a mis les Européens en contact avec des cultures dont les peuples avaient un mode de vie et un art ancien qui s’étaient stabilisés des millénaires auparavant, vivant parfois dans des conditions néolithiques jusqu’à nos jours. L’Indien d’Amérique du Nord était avant tout un chasseur et un cueilleur de nourriture.
17.02.2019 3 373
L’art de l’âge du bronze (vers 3000-1100 av. J.-C.), période importante qui relie l’âge de la pierre à l’âge du fer , est le reflet de l’environnement de l’époque. L’âge du bronze se caractérise par la production de bronze métallique (alliage de cuivre et d’étain), le développement d’une large gamme de produits fonctionnels et précieux en métal, l’augmentation de la productivité économique et l’émergence subséquente de travailleurs qualifiés, dont beaucoup étaient impliqués dans des activités artistiques, bien que de nature semi-fonctionnelle.
27.09.2020 6 906
Les peuples qui habitaient la Germanie, la Gaule, l’Espagne et la Scandinavie n’avaient aucune tradition de culture et de civilisation de type méditerranéen occidental avant l’occupation romaine. En revanche, ils ne manquaient pas de contacts avec l’Italie ou avec les régions du Proche-Orient. Ils ont pris connaissance de l’art de la Grèce, puis de l’art des Etrusques .
27.09.2020 17 484
Introduction à l’art viking
Les Vikings étaient des guerriers marins scandinaves – païens danois, norvégiens et suédois – qui ont envahi et colonisé de vastes régions de l’Europe au cours de la période allant de 790 à 1050 de notre ère. Des colonies viking ou nordiquesont été établies en Amérique du Nord, au Groenland, en Islande, en Irlande, en Écosse, en Angleterre et en Europe continentale. À l’est, les Vikings se sont étendus au cœur de la Russie, où ils ont laissé leur nom: « Rus», qui signifie rouge , après les Norsemen aux cheveux roux . Malheureusement, leurs raids ont été responsables du déclin de art monastique en Irlande, notamment manuscrits enluminés.
17.02.2019 4 458
Contrairement à l’âge de la pierre et à l’âge du bronze , le développement de l’âge du fer (vers 11-200-200 av. J.-C.) a été beaucoup plus rapide et plus marqué.
17.02.2019 13 415
Qu’est-ce que l’art de l’âge de pierre ?
La période de la préhistoire connue sous le nom d’âge de pierre est divisée en trois époques distinctes : paléolithique (2 500 000-10 000 avant notre ère) ; mésolithique (Europe, 10 000-4 000) ; et néolithique (Europe, 4 000-2000 avant notre ère). Le Paléolithique est une période beaucoup plus longue, qui représente environ 98 % de l’ensemble de l’ère préhistorique.
17.02.2019 10 583
Vous avez peut-être vu des photos du temple du Parthénon sur l’Acropole d’Athènes ou certaines sculptures grecques au Louvre. Vous avez peut-être entendu parler de l’endurance des ponts romains ou vous connaissez des exemples de bâtiments romains célèbres comme le Colisée à Rome. Quoi qu’il en soit, tous les arts grecs et arts romains ont été créés au cours de la période appelée Antiquité classique, qui a duré environ 1450 ans - approximativement de 1000 avant J.-C. à 450 après J.-C.
27.09.2020 6 091
Qu’est-ce que la colonne Trajane ?
Un des exemples les plus célèbres de l’art romain, la colonne Trajane (Colonna Traiana)) &ndash ; est un monument triomphal érigé à Rome en l’honneur des victoires militaires de l’empereur romain Trajan (98-117 ap. J.-C.) dans les guerres des Daces (en Transylvanie et dans les Carpates). Cette colonne de marbre, construite entre 106 et 113 dans le Forum de Trajan, près de la colline du Quirinal, est décorée d’une frise en spirale qui fait 23 fois le tour du fût : un récit remarquable qui représente la plus grande œuvre de sculpture en relief de la Rome antique et l’une des plus belles œuvres de l’histoire de la sculpture...
25.08.2020 18 663
Dans les vallées où coulent le Tigre et l’Euphrate, plusieurs civilisations importantes se sont épanouies dans un passé lointain - sumérienne, akkadienne, babylonienne et assyrienne. Peuplée par deux races distinctes, les Akkadiens (appelés plus tard Assyriens et Babyloniens), sémites orientaux, et les Sumériens, cette terre fut plus tard connue sous le nom de Mésopotamie («le pays entre les fleuves») et constitue aujourd’hui l’État de l’Irak.
17.02.2019 15 044
Souvent appelée «le «berceau de la civilisation», la Mésopotamie était une terre antique importante qui occupait la région du système fluvial Tigre-Euphrate, qui correspond approximativement à l’Irak moderne, au sud-ouest de l’Iran, au sud-est de la Turquie et au nord-est de la Syrie. Il a été le théâtre d’une série de réalisations culturelles précoces, dont le premier système d’écriture. (La prospérité et la sécurité accrues ont conduit à des formalités religieuses de culte (dans des temples) et d’enterrement dans des tombes mégalithiques. Elle a également conduit à une série importante de contributions à l’histoire de l’art, en particulier dans la poterie ancienne, la sculpture et le travail du métal .
17.02.2019 10 120
Mycènes était une cité préhistorique de la région du Péloponnèse en Grèce antique. Le terme « culture mycénienne» est utilisé pour décrire l’un des courants de l’art égéen qui a émergé en Méditerranée orientale.
02.11.2019 15 860
Exemple de chronologie Culture minoenne précoce (3000-2100 avant J.-C.) Culture minoenne moyenne (2100-1580 avant J.-C.) Culture minoenne tardive (1580-1100 avant J.-C.)
22.11.2023 4 719
L’héritage de la peinture grecque réside dans quelques techniques, tandis que les mythes grecs ont eu une influence significative sur l’art occidental.
27.09.2020 26 838
Dans le domaine de l’art, le terme assez large «d’art océanique» décrit les œuvres d’art (art et artisanat) créées par les peuples autochtones locaux dans une vaste zone géographique - près de 10 000 kilomètres du nord au sud et environ 14,5 kilomètres d’est en ouest de l’océan Pacifique.
27.09.2020 11 184
Chef-d’œuvre de l’architecture grecque classique , le Parthénon est le plus grand temple de l’Acropole , une colline plate qui domine la ville d’Athènes. Dédié à la déesse grecque Athéna et nommé d’après le culte d’ Athéna Parthénos, il a été construit au milieu du Ve siècle avant J.-C. en remplacement d’un temple plus ancien, le Parthénon, détruit en 480 par les Perses, et est un exemple de l’ordre dorique, le plus sobre des trois ordres architecturaux grecs classiques.
23.10.2019 6 229
Dans l’art grec, le terme «école de Pergame» décrit un type de sculpture grecque associé à la ville de Pergame, en Asie Mineure, pendant son âge d’or, lorsqu’elle était gouvernée par la dynastie des Attalides (241-133 av. J.-C.).
04.09.2022 11 594
L’autel de Zeus à Pergame est une sculpture hellénistique, une frise gigantomachique en haut-relief conçue par Phiromaque.
27.09.2020 26 765
Il s’agit d’un terme vague, sans signification ni définition précise, qui est généralement utilisé pour décrire l’art indigène traditionnel des sociétés tribales d’Afrique, du Pacifique Sud et d’Indonésie, d’Australie, d’Amérique et d’Inde. Il est parfois appelé art indigène primitif, et comprend des œuvres d’art (et de l’artisanat) de tous les groupes ethniques.
27.09.2020 4 668
Le christianisme n’est pas la cause principale des changements artistiques dans l’Antiquité tardive. Le christianisme n’est que l’un des nombreux mouvements spirituels qui ont pris naissance en Orient et ont inondé l’environnement romain de rituels, de cultes et de sectes.
27.09.2020 22 182
Jusqu’à la fin du haut style classique, l’évolution de la sculpture grecque a été largement uniforme. Par la suite, en raison du succès de ce style, même les grands maîtres ont eu tendance à se tourner vers lui - et ses œuvres exemplaires, comme le Parthénon - comme une sorte de norme, en répétant plus ou moins ses formules et en utilisant de manière tout aussi sélective les innovations de leurs contemporains. Comme il existe peu d’originaux ou de copies datées, l’histoire du style classique tardif n’a pas encore été développée de manière convaincante, et les historiens ne sont pas d’accord sur la chronologie et l’évaluation des œuvres importantes.
17.02.2019 10 636
L’hellénisation de l’art romain
Vers 160 av. J.-C., le fonctionnaire romain Caro Censor dénonce avec véhémence la passion, répandue chez les Romains de son temps, pour les objets raffinés et luxueux, ainsi que pour la décoration riche et somptueuse de leurs demeures. Mais il s’est avéré qu’il était à contre-courant de l’histoire.
27.09.2020 29 552
CHRONOLOGIE DES IMPERATEURS DE ROME : Trajan (98-117 CE) ; Hadrien (117-138); ; Antoninus Pius (138-161) ; Marcus Aurelius (161-80) ; Dynastie des Sévères (193-235) ; Tétrarchie : division de l’empire en 4 parties (284-324).
27.09.2020 30 382
La sculpture romaine antique, contrairement à la sculpture grecque plus internationale, n’est pas caractérisée par la beauté ou les qualités décoratives. Cela s’explique par le fait que l’art romain n’a pas été créé pour être beau, mais pour impressionner . Il était conçu pour impressionner les autres peuples par son sérieux et son sens de la puissance.
17.02.2019 7 829
En histoire de l’art, le terme «sept merveilles du monde» fait généralement référence aux «sept merveilles du monde antique» - une liste d’œuvres exceptionnelles d’ architecture et de sculpture produites durant l’Antiquité classique - compilée par le poète grec Antipater de Sidon (vers 170-120 av. J.-C.).
27.09.2020 52 799
Après que l’architecture de nombreuses civilisations antiques soit tombée en ruines et que leurs peintures aient disparu sans laisser de traces, la sculpture, en particulier la sculpture grecque, a pris sa place en tant que forme prédominante de l’art antique .
05.10.2019 7 121
Dans l’art égyptien le terme «portraits du Fayoum», «portraits de momies Fayoum (ou Fayyoum)» désigne un certain nombre de panneaux en bois, excavés sur différents sites en Egypte, appartenant à la peinture grecque du premier siècle avant J.-C..
17.02.2019 7 761
Les Hittites étaient un peuple d’Asie mineure qui, vers 2000 avant J.-C., a commencé à organiser une série de cités-états dispersées sur le plateau montagneux de l’Anatolie (Turquie).
17.02.2019 3 814
Histoire de l’art romain-chrétien
Les premières expressions de l’art que l’on peut à juste titre (explicitement) appeler chrétien, ne peuvent généralement pas être trouvées avant le quatrième siècle. Jusqu’à cette époque, la diffusion de la nouvelle religion dans le monde romain s’était faite progressivement.
25.08.2020 14 697
Les Sumériens sont les représentants de l’art primitif de l’Antiquité. Les Sumériens ont été les premiers peuples civilisés à s’installer sur les terres du sud de la Mésopotamie
16.02.2019 10 028
Qu’est-ce que l’art égéen ?
Le terme «art égéen» désigne un ensemble de cultures différentes qui se sont épanouies dans la région égéenne de la Méditerranée orientale.
27.09.2020 16 224
L’époque de l’art hellénistique (323-27 av. J.-C.) a été presque aussi longue que toute la sculpture grecque qui l’a précédée réunie. Au début, les tendances classiques tardives se poursuivent et se développent, au milieu, l’école dite de Pergame fait preuve d’une originalité que l’on peut conventionnellement qualifier de baroque, et vers la fin, un mouvement de classicisation s’affirme.
Mais ces différents styles ne se limitent pas chacun à une partie de la période, et il faut en intégrer bien d’autres. La confusion ne s’explique pas non plus par des traditions locales différentes : bien qu’Athènes semble avoir été encline au conservatisme et qu’Alexandrie ait utilisé le stuc, un matériau qui permet un modelage doux, les sculpteurs ont voyagé autant ou même plus qu’auparavant, et les Athéniens, par exemple, pouvaient travailler dans le style Pergamon .
«Pergame» a d’ailleurs ici un sens stylistique plutôt que géographique. Les rois hellénistiques de Pergame, qui se sont emparés d’une grande partie de l’Asie Mineure occidentale, étaient des mécènes de la sculpture, collectionnant les œuvres anciennes et en commandant de nouvelles ; et le style du plus célèbre de leurs nouveaux monuments a été nommé d’après eux, bien que ce style ne soit pas propre à Pergame, ni le seul qui s’y soit développé.
Caractéristiques
Les sujets étaient aussi variés que les styles, et les extrêmes du Laocoon et du garçon et de l’oie assis, l’un montrant une agonie héroïque et l’autre une innocence sentimentale, ne donnent pas une idée complète de leur variété. Les figures traditionnelles de divinités et d’athlètes perdurent. Il y a des études réalistes, directes ou comiques, de la vie des classes inférieures - le vieux pêcheur, par exemple, ou la vieille femme ivre - des types ethniques, des satyres et d’autres êtres subhumains, et même des animaux. Les personnifications, telles que les Muses, deviennent plus courantes. Des figures flirteuses, ludiques et érotiques (y compris un jeune hermaphrodite) répondent à d’autres goûts.
La peinture de portrait s’épanouit plus librement. Cet élargissement du répertoire et des objectifs du sculpteur est souvent considéré comme le reflet des changements spirituels qui ont suivi la conquête de l’Empire perse par Alexandre. Les grandes monarchies centralisées supplantent les cités-états indépendantes, les centres de pouvoir et de richesse se déplacent de la Grèce européenne vers les nouvelles capitales d’Asie et d’Égypte, les anciennes notions d’égalité politique cèdent la place à une stratification plus rigide des classes, et les gens ordinaires passent des intérêts civiques aux intérêts personnels.
Néanmoins, il n’y a aucune raison de croire que le développement de la sculpture grecque aurait été significativement différent si l’ancien ordre avait persisté. Les souverains hellénistiques, pour des raisons politiques, cherchent à diffuser la culture grecque traditionnelle. En Grèce même, les cités-États (qui conservaient encore une grande autonomie) se tournaient consciencieusement vers le passé, et les sculpteurs disposaient d’un marché plus large pour leurs œuvres.
Il ne semble pas non plus que la demande de sculptures dans les maisons privées ait influencé la création de nouveaux types et de nouvelles versions. Le garçon à l’oie peut sembler avoir été créé spécifiquement pour le plaisir domestique. Cependant, selon Gerondas, qui écrit dans la première moitié du IIIe siècle, une statue de ce type au moins était exposée dans le sanctuaire d’Asclépios. Et vers 100 ans avant J.-C., parmi les statues façonnées dans les maisons de Délos, se trouvaient des copies d’anciens maîtres réputés.
Un style aussi sûr et puissant que celui de la sculpture classique a probablement eu une impulsion propre, et les styles hellénistiques peuvent être expliqués comme dérivant de la tradition classique par évolution ou réaction. En effet, les tendances au naturalisme, à l’expression des émotions et à la sentimentalité sont perceptibles dès le IVe siècle.
CHRONOLOGIE
Après la sculpture grecque dédalique (650-600) vient la sculpture grecque archaïque (600-480), puis la sculpture grecque classique primitive (480-450), puis la sculpture grecque classique supérieure (450-400) et enfin la sculpture grecque classique tardive (400-323).
Anatomie
Quoi que l’on puisse penser de la valeur esthétique de leurs œuvres, les principaux sculpteurs hellénistiques étaient plus habiles que leurs prédécesseurs classiques et ont apporté une contribution significative aux connaissances héritées. Ils ont amélioré leur compréhension de l’anatomie, à la fois la configuration détaillée de la surface du corps et sa réponse à la tension et à la relaxation, mais cette compréhension a été utilisée de manière sélective en fonction du sujet et de la nature de l’œuvre.
À la fin du IVe siècle et au début du IIIe siècle, les disciples de Praxitèle parviennent à un modelage encore plus doux de la chair, qui continue à être une technique privilégiée lorsque des effets sensuels ou sentimentaux sont requis - par exemple dans les nus féminins, les hermaphrodites et les petits enfants.
D’autres sculpteurs du début de l’époque hellénistique se sont concentrés sur le type de l’homme athlétique, remodelé par Lysippe ou ses contemporains, et, bien qu’ils aient conservé des formes maigres et une peau coriace, ils ont parfois agrémenté l’effet d’une dose de pathos. Le type est certainement resté utile pour les statues nues commémoratives de vainqueurs de jeux, de princes et de nobles héroïques, et même de personnes privées, bien que la concurrence soit venue plus tard de l’étendard polykléen revivifié.
Une autre tendance qui se développe au début du troisième siècle est le style sec, non classique, qui met l’accent sur le dessin linéaire plutôt que sur le modelé, mais qui convient mieux aux draperies et aux têtes de portraits qu’aux corps nus.
Plus ambitieuse est la tentative de réutiliser d’anciennes formes et dispositifs classiques pour créer des effets dramatiques, notamment sur la frise principale de l’autel de Zeus de Pergame, où, sur certains torses, la musculature apparaît sous la forme d’une sorte de cuirasse. Ce style pergamonien de la sculpture hellénistique remonte au IIIe siècle, mais s’est épanoui au IIe et, à en juger par «Laocoon et ses fils», était encore pratiqué au milieu du Ier siècle. Pour les statues de culte des dieux, les types classiques ont toujours eu une influence permanente, et finalement, à la fin du deuxième siècle, il y a eu une réaction, et de nombreux sculpteurs se sont tournés vers les œuvres des cinquième et quatrième siècles comme modèles de correction.
(Note : sur les styles architecturaux de la Grèce antique, voir : Architecture grecque).
Dans la représentation de l’anatomie, les sculpteurs hellénistiques ne s’écartent pas souvent des formules classiques, puisqu’elles sont déjà suffisamment fidèles à la nature et qu’il n’y a pas lieu de recommencer. Ils ne modifient pas non plus le système de proportions de la figure masculine, bien qu’un canon féminin alternatif soit bientôt adopté, avec des épaules plus étroites, une taille haute et des hanches larges.
Des changements plus radicaux sont intervenus dans le domaine de la draperie. Dans ce domaine, les sculpteurs du Haut Classique développent un système de dispositifs qui clarifient les formes et les actions du corps, mais qui, bien qu’efficaces sur le plan optique, ne correspondent pas à la nature. Ce système est resté valable au IVe siècle, en dépit des tendances à un arrangement plus naturel des plis et à l’attribution d’une signification propre à la draperie. Ces tendances ont été poursuivies par certains des premiers sculpteurs hellénistiques, et il semble même qu’il y ait eu un abandon conscient des normes classiques, peut-être plus par souci de nouveauté que par principe artistique.
Sur les sculpteurs ultérieurs et les mouvements inspirés par la sculpture hellénistique de la Grèce antique, voir : Le classicisme dans l’art (à partir de 800).
Drapage
Selon un schéma encore très répandu dans la sculpture hellénistique tardive, la figure féminine est vêtue d’un chiton, qui dissimule souvent les jambes, et d’un manteau fin et serré qui court en diagonale du genou à la hanche, se fronce à la hanche et s’enroule sur la taille ou la poitrine ou - plus souvent - recouvre les épaules et parfois la tête. Ce manteau est décoré de fines crêtes acérées, en partie partant de la hanche, en partie au hasard et interrompues de manière aléatoire ; et s’il y a un rouleau, il est généralement étroit et torsadé comme une corde.
En revanche, les plis du chiton sont généralement serrés et verticaux et, avec une dextérité qui commence à s’émousser, ils sont allongés de manière à être visibles, un peu flous comme il se doit, à travers le manteau qui les recouvre. En même temps, une tradition largement classique a été maintenue, surtout dans les statues des dieux. Cette tradition a été utilisée de manière éclectique par les sculpteurs du style de Pergame et reprise avec plus de fidélité par les classicistes de la fin du deuxième et du premier siècle.
La représentation de l’émotion
Les maîtres classiques préféraient transmettre l’émotion par des gestes simples et, bien qu’au milieu du IVe siècle une certaine intensité d’aspect ait été tolérée, la représentation de visages déformés par le chagrin est restée le domaine des petits artisans qui sculptaient des reliefs sur les tombes. Les sculpteurs hellénistiques avaient des normes différentes.
Dans les œuvres à caractère traditionnel, ils conservent leur impassibilité d’antan, mais lorsque le but est naturaliste ou dramatique, ils savourent leur virtuosité. La douleur, la peur, le plaisir, la gaieté, l’ivresse, la léthargie, le sommeil et la mort étaient à leur portée au deuxième siècle, de même que toutes les gradations d’âge, et lorsqu’ils le souhaitaient, ils pouvaient produire des types raciaux différenciés de manière plausible. Comme on pouvait s’y attendre, les portraits devinrent plus flamboyants, même si le client s’attendait généralement à de la dignité.
(Note : biographies d’éminents sculpteurs de la Grèce antique : Phidias (488-431 av. J.-C.), Myron ,,
27.09.2020 19 493
Il est difficile de dire dans quelle mesure les vestiges de cet art aujourd’hui disponibles sont représentatifs de l’ensemble de la sculpture grecque hellénistique. Nous disposons d’un bon nombre de statues originales, pour la plupart de qualité médiocre et concentrées dans la dernière partie de la période, mais les copies - dont certaines sont elles-mêmes hellénistiques - constituent un complément utile. (Les portraits sont également nombreux et comprennent des originaux importants, mais les copies représentent surtout des philosophes populaires à une époque plus tardive. Les reliefs de grande qualité sont rares, peut-être moins parce qu’ils n’ont pas été produits que parce qu’ils n’ont pas été copiés, et de la sculpture pédimétrique il ne reste presque rien d’important.
17.02.2019 6 837
Qu’est-ce que l’hellénisme ?
Dans «l’Antiquité classique», le sens du terme «hellénisme» peut être résumé comme «l’admiration ou l’imitation des idées, du style ou de la culture de la civilisation grecque classique» .
27.09.2020 13 732
Après l’époque de l’art hellénistique proprement dit (323-27 av. J.-C.) s’ouvre à Rome une nouvelle phase de l’hellénisme, qui devient bientôt le courant le plus vivant et le plus original de l’époque. La description «de l’art romain» est aujourd’hui appliquée à ce qui fut en fait une fusion d’éléments étrusques, italiques et surtout hellénistiques, absorbés et remaniés au fur et à mesure que la culture romaine les adaptait à ses besoins nationaux
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Les Étrusques étaient un peuple qui vivait en Étrurie, en Italie, à l’âge du bronze et du fer . La civilisation et la culture étrusques ont atteint leur apogée au VIe siècle avant J.-C., lorsque leurs cités-états contrôlaient l’Italie centrale. L’art des Étrusques a été fortement influencé par leurs relations commerciales avec la Grèce, même si (comme les Égyptiens, mais contrairement aux Grecs) ils croyaient en une vie après la mort. C’est pourquoi de nombreux peintres et sculpteurs étrusques étaient employés par la noblesse, qui commandait des peintures funéraires (par exemple «Tombe des léopards» vers 480 avant J.-C.) et parfois un sarcophage orné (par exemple «Sarcophage dei Sposi» vers 550 avant J.-C.) pour célébrer leur passage dans l’au-delà.