Античное искусство (Encyclopedia)
Art d’Asie: Chine, Inde, Japon, Asie du Sud-Est
17.02.2019 8 905
introduction
L’immense continent asiatique a donné naissance à de nombreux types d’art qui datent d’avant quoi que ce soit vu en Occident. Poterie ancienne par exemple, est apparu pour la première fois en Chine, de même que les grandes sculpture en bronze, sériciculture, ainsi que sculpture de jade et la laque, et aussi calligraphie. Dans d’autres domaines – tels que sculpture en terre cuite, par exemple, l’ingéniosité et la créativité chinoises sont incomparables, alors que dans les arts de la La peinture et ferronnerie la contribution des artistes chinois a été exceptionnelle. Le gigantisme des chinois statues est également bien connu. La culture chinoise a eu un impact majeur sur les arts et l’artisanat d’autres pays d’Asie de l’Est tels que la Corée et le Japon, bien que les artistes et artisans japonais aient également acquis une renommée mondiale dans des disciplines aussi diverses que gravures sur bois, pliage de papier, art céramique, origami, peinture à l’encre et au lavis et Sculpture sur bois. L’art du sous-continent indien – caractérisé avant tout par sa longévité exceptionnelle – s’est développé de manière plus indépendante de la Chine, bien qu’il ait été fortement influencé par Sculpture grecque à l’ère de Art hellénistique et dernièrement par le Art islamique de l’empire moghol perse. L’architecture des temples khmers, la sculpture bouddhiste, les textiles de batik et certains types de métallurgie sont des exemples de la culture du sud-est asiatique, tandis que sur les archipels de Malaisie, d’Indonésie et des Philippines, elle présente de nombreuses caractéristiques Art océanique du Pacifique Sud. Malheureusement, à l’exception de certains types de pierres et de métaux, la plupart des arts de l’Asie du Sud-Est ont – comme la plupart des art tribal d’Afrique – désintégré à cause des effets du climat. Cependant, suite à la découverte étonnante de peinture rupestre dans les grottes de Maros-Pangkep, près de Maros, sur l’île indonésienne de Sulawesi, les experts estiment qu’il y a encore beaucoup art préhistorique là-bas, en attente d’être découvert.
Ara Pacis Augustae, Rome
17.02.2019 6 855
Qu’est-ce que l’Ara Pacis Augustae?
Une forme de triomphe inhabituellement assourdie Architecture romaine, mais l’un des plus grands exemples de début Sculpture romaine, l’ Ara Pacis Augustae (en latin «autel de la paix d’Augustan») consiste en une table de sacrifice en pierre située dans une enceinte murée, dont les murs sont percés d’entrées à l’est et à l’ouest. Les côtés extérieurs de ses quatre murs sont sculptés sculpture en relief et toutes les sections sculptées du monument sont en marbre Luna. Le sanctuaire a été inauguré par le Sénat romain en 13 av. J.-C. pour marquer le retour triomphal de l’empereur César Auguste (gouverné de 31 à 14 av. J.-C., en tant qu’empereur à partir de 27 av. J.-C.) des champs de bataille de la Gaule et de l’Espagne, et enfin consacré en 9 av. L’iconographie de ses sculpture a été conçu pour célébrer la paix imposée par Auguste dans tout l’Empire et, comme tous Art romain, était destiné à être un rappel visuel du pouvoir militaire romain et de la dynastie julio-claudienne par laquelle il a été créé. L’autel a été érigé dans le coin nord-est du campus Martius, une zone autorisée par Auguste à abriter plusieurs monuments. Bien que l’identité de ses créateurs ne soit pas connue, il faut supposer qu’ils incluaient la meilleurs sculpteurs de la Rome antique, bien que très familiers avec les traditions grecques de sculpture en pierre. Au fil des siècles, cet objet unique de Art plastique Elle a été recouverte de limon du Tibre et n’a pas été détectée pendant quinze siècles, jusqu’en 1568. Après diverses tentatives d’excavation, en 1859 et 1903, l’autel fut entièrement érigé en 1938 par Benito Mussolini qui l’installe dans son propre bâtiment près du mausolée. d’Auguste dans le cadre de sa tentative de créer un ancien "parc à thème" romain. L’Ara Pacis est désormais installé dans un nouveau bâtiment hautement controversé, conçu par l’architecte américain contemporain Richard Meier et inauguré en 2006 sur le même site.
Architecture des pyramides égyptiennes: caractéristiques, histoire
17.02.2019 14 633
Que sont les pyramides égyptiennes?
Sans doute la forme la plus célèbre de la fin Art préhistorique, les pyramides de l’Égypte ancienne sont les plus grands édifices funéraires ou tombes du monde. Développés à partir de la tombe mastaba, ils sont l’un des symboles les plus durables de Art égyptien en général et Architecture égyptienne en particulier. Les anciens Égyptiens croyaient en une vie éternelle et le but des pyramides était de protéger le corps du pharaon et tous les biens dont il aurait besoin après la mort, afin de faciliter son passage dans la vie après la mort. Ainsi, chaque pyramide contenait régulièrement une grande variété de Sculpture égyptienne, peinture murale, bijoux et d’autres types de Art ancien nécessaire pour soutenir le défunt dans son existence après la mort. À ce jour, environ 140 pyramides ont été découvertes en Égypte, la plupart d’entre elles ont été construites comme sépultures funéraires des pharaons du pays et de leurs épouses, durant les périodes de l’Ancien et du Moyen Empire (2650-1650). Les plus anciennes pyramides d’Égypte connues sont situées à Saqqarah, près de Memphis, juste au sud du delta du Nil. La plus ancienne d’entre elles est la pyramide de Djoser (construite vers 2630 à Saqqarah) qui a été conçue pendant la troisième dynastie par le célèbre architecte Imhotep (actif vers 26600-2610 avant notre ère). La plus grande était la grande pyramide de Gizeh (env. 2665), désignée comme l’un des Les sept merveilles du monde par Antipater de Sidon, et est maintenant le seul membre survivant. Le nombre exact de travailleurs rémunérés nécessaires pour couper, transporter et ériger les mégalithes de pierre à partir desquels chaque pyramide a été construite est inconnu, bien que les estimations varient de 30 000 à 300 000. Cependant, les énormes ressources nécessaires pour créer de telles œuvres colossales d’anciennes architecture, montre à quel point la société égyptienne était riche et bien organisée au troisième millénaire avant notre ère.
Art assyrien: caractéristiques, histoire
17.02.2019 13 532
Art assyrienHistoire, caractéristiques de la culture mésopotamienne à Ninive.
Sculpture Africaine: Histoire, Caractéristiques
16.02.2019 16 619
introduction
Le centre de Art africain se situe en Afrique de l’Ouest, la région qui s’étend du Sénégal jusqu’au lac Tchad. Au-delà du Niger, l’inspiration artistique se limite à art appliqué et artisanat et quelques ornementales art décoratif. La Bénoué rejoignant le Niger forme la frontière d’une autre région de sculptures s’étendant vers l’est et le sud-est et englobant l’Angola et le bassin du Congo. Ainsi, toute la région peut être divisée en deux sphères: la sphère soudanaise autour du golfe de Guinée et la sphère congolaise située à l’est et au sud-est de celle-ci entre l’Atlantique et les Grands Lacs. Au sud de la Tanzanie et au Mozambique, vit la tribu des Makonde, un groupe isolé d’artistes plasticiens. Les tribus bantoues d’Afrique du Sud, très développées mentalement et physiquement, font preuve d’un talent artistique considérable, mais leur Art plastique est pauvre par rapport à celle du bassin du Congo et de l’Ouest. Leur meilleur Sculpture sur bois se présente sous la forme d’appuie-tête et, occasionnellement, de figures animales intéressantes. C’est cependant le travail de la région occidentale qui a rendu l’Afrique célèbre en tant que sculpteur sur bois. Sculpture en bois est le classique art tribal de l’Afrique. Pour certains, la sculpture en bronze du Bénin représente un travail encore plus raffiné, mais il serait probablement erroné de la considérer comme purement africaine, car on pense que la technique de coulée du bronze a été introduite de l’étranger. (Voir également: Sculpture préhistorique.)
Art Africain: Histoire, Caractéristiques
16.02.2019 35 145
Pour la chronologie des premiers arts primitifs, voir Chronologie de l’art préhistorique.
Peinture grecque, époque archaïque
17.02.2019 6 452
Pour d’autres formes d’art ancien contemporaines de la peinture grecque archaïque, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Peinture grecque, époque classique
17.02.2019 13 630
Pour en savoir plus sur les arts et l’artisanat gréco-romains, s’il te plait regarde: Art de l’Antiquité Classique (800 AEC – 450 CE).
Peinture grecque, époque hellénistique
17.02.2019 3 244
Copie mosaïque de la peinture grecque du 3ème siècle
Un morceau de art de la mosaïque (une copie de 50 de l’ère originale d’un original créé 300 ans avant notre ère) décrit la rencontre d’Alexandre le Grand et du roi persan Darius à la bataille d’Issus en 333. La représentation exacte persan costume est une preuve évidente que la mosaïque est une copie fidèle, exécutée dans le système à quatre couleurs. Le fond est un vide blanc et le seul objet qu’il contient est un arbre coupé et sans feuilles, inséré pour équilibrer Darius plus que pour suggérer un paysage. Le premier plan est également vide, à l’exception de quelques débris de combat. L’intérêt de l’artiste se concentre sur ses personnages, modelés avec une ombre et une lumière audacieuses, exprimant le sentiment et disposés dans une composition encombrée mais soigneusement contrôlée.
Poterie grecque
04.01.2021 17 011
Pour d’autres formes de céramique grecque ancienne, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique.
Sculpture grecque: histoire, chronologie, caractéristiques
17.07.2021 49 224
Pour d’autres exemples de sculptures de la Méditerranée orientale, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Haute sculpture grecque classique
27.09.2020 21 950
Les caractéristiques
Première sculpture grecque classique
27.09.2020 22 283
Pour d’autres formes d’art ancien de la région égéenne plus large, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Sculpture grecque d’époque archaïque
27.09.2020 34 292
introduction
Pour la sculpture, il est plus pratique de limiter «Archaic» au style qui a réussi Daedalic vers la fin du septième siècle et a duré jusqu’au début du cinquième (vers 600-500 av. J.-C.), quand il a cédé la place à la début de la période classique. Ce style archaïque se distingue du Daedalic par son intérêt pour la profondeur et par une anatomie plus solide et plus crédible. Le changement semble avoir été rapide, voire soudain.En européen Art grec on peut voir quelques signes de transition, bien que la maturité de la statuaire de Sculpture égyptienne, où les Grecs s’installaient maintenant; mais en Asie grecque, il semble que les modèles syriens aient eu une influence plus directe. Quoi qu’il en soit, avec l’apparition du style archaïque, la sortie de Sculpture grecque est devenu beaucoup plus grand et, avec la nouvelle confiance en l’art, les grandes statues sont devenues normales, certaines d’entre elles – surtout au début – bien au-dessus de leur taille naturelle.
Sculpture Grec Daedalic
27.09.2020 7 997
Les caractéristiques
La première étape de Sculpture grecque (vers 650-600) est généralement appelé Daedalic (du nom de Daedalus, fondateur légendaire de l’art). Son style est basé sur une formule simple qui est restée dominante, bien qu’avec des modifications évolutives, pendant environ deux générations, avant de devenir la Style archaïque.
Ferronnerie Grecque Ancienne, Orfèvrerie
27.09.2020 11 442
Matériaux et technique
Originaire de l’ère de Art égéen décoratif ferronnerie et orfèvrerie a été pratiqué par des artistes majeurs, par exemple Phidias et a compté parmi les arts majeurs. Il permettait la définition précise requise pour les figures et les ornements, était précieux pour son matériau et, contrairement à Sculpture grecque et l’architecture, peuvent toujours être appréciés par les particuliers avec le plaisir supplémentaire de la possession personnelle. Étant donné que tous les métaux peuvent être réutilisés de manière rentable et que, sauf l’or, sont sujets à la corrosion, la survie est incertaine, en fonction principalement de l’inhumation volontaire ou accidentelle et du contexte chimique approprié. Ainsi, bien qu’il y ait une assez grande quantité de ferronnerie grecque dans les musées et autres collections, elle n’est pas suffisamment représentative. Les métaux d’usage courant étaient l’or, l’électrum, l’argent et le bronze. L’or, toujours le plus précieux, était principalement destiné aux bijoux, jusqu’au milieu du IVe siècle, lorsque les royaumes macédonien, puis hellénistique, émirent régulièrement des pièces de monnaie en or. Electrum, qui était un alliage d’or avec de l’argent et qui se produisait naturellement chez Lydia, a été traité comme une sorte d’or inférieure. Il a également fourni la principale monnaie de certaines villes grecques asiatiques de la fin du VIIe au IVe siècle. L’argent, moyen d’expression habituel dans le reste du monde grec, avait relativement plus de valeur qu’aujourd’hui. Il était utilisé pour des bijoux moins chers et des articles de toilette et de table plus coûteux. Le bronze, alliage artificiel de cuivre et d’étain avec parfois un peu de plomb, était beaucoup plus répandu et, étant aussi beaucoup plus malléable que le fer, il restait le métal habituel des armures, des vaisseaux et des supports, des miroirs, des plaques sur les meubles et des figurines. En valeur, le rapport or / argent variait entre 15: 1 et 10: 1, tandis que le rapport or / électum dépendait de sa composition supposée; le bronze était beaucoup moins cher – à la fin de la période hellénistique, pour laquelle nous disposons de quelques informations, il valait entre 1: 100 et 1: 150 d’un poids égal d’argent.
Art Ancien: Histoire, Caractéristiques
16.02.2019 12 348
Ressources supplémentaires
Art paléolithique (environ 2.500.000 – 10.000 ans avant notre ère)
le premier art de la préhistoire, créée à l’époque du Paléolithique inférieur, est le Pétroglyphes de Bhimbetka, trouvée dans la grotte de l’Auditorium de l’Inde centrale et datée d’au moins 290 000 ans avant notre ère. Le plus ancien est le Vénus de Berekhat Ram (environ 230 000 ans avant notre ère) découvertes sur les hauteurs du Golan, et le Vénus de Tan-Tan (200 000 euros), découverte au Maroc. De plus, des gravures sur pierre ont été trouvées au Grotte de blombos en Afrique du Sud datant de 70 000 avant notre ère. Le premier type de soi-disant " art rupestre ", est la peinture rupestre en Cantabrie, comme en témoigne l’abstraction Peintures rupestres El Castillo daté à 39.000 avant notre ère. Pour plus, s’il vous plaît voir: Signes abstraits préhistoriques.
Art persan ancien
11.10.2019 38 766
Qu’est-ce que l’art ancien perse?
L’art de l’ancienne Perse comprend l’architecture, la peinture, la sculpture et orfèvrerie du premier royaume d’Iran en Asie du sud-ouest. Le terme "Persia" vient d’une région du sud de l’Iran précédemment connue sous le nom de Persis, ou Parsa, qui s’appelait elle-même un peuple nomade indo-européen ayant émigré dans la région vers 1000 ans avant notre ère. Les Grecs anciens ont étendu l’utilisation du nom pour l’appliquer à l’ensemble du pays. En 1935, le pays a officiellement changé de nom pour devenir l’Iran. Depuis ses débuts, Art ancien en Perse a eu une influence majeure sur les arts visuels et la culture de la région.
Sculpture égyptienne: histoire, caractéristiques
27.09.2020 28 828
Sujet
La sculpture égyptienne antique a été étroitement associée à Architecture égyptienne et concernait principalement le temple et la tombe funéraire. Le temple a été construit comme s’il s’agissait du tombeau ou du lieu de repos éternel d’une divinité dont la statue était dissimulée dans une succession de salles fermées, ouvertes à la vue pour une courte période seulement, lorsque le soleil ou la lune ou une étoile particulière atteignaient un point l’horizon à partir duquel leurs rayons ont brillé directement sur le sanctuaire le plus intérieur. Ces statues divines étaient consultées comme des oracles et avaient rarement une taille imposante. Les sculpteurs étaient également employés pour les reliefs muraux, les chapiteaux de colonnes, les figures colossales gardant les pylônes et pour les longues allées de sphinx. Les illustrations murales sur les murs du temple représentent généralement la piété des pharaons ainsi que leurs conquêtes étrangères.
Art Egyptien: Types, Caractéristiques, Histoire
27.09.2020 27 022
introduction
Un contributeur majeur à la fin Art néolithique, La culture égyptienne est probablement la forme la plus connue de Art ancien dans le bassin méditerranéen, avant l’avènement du grec civilisation (c.600 AEC). Architecture égyptienne antique , par exemple, est mondialement connu pour l’extraordinaire Pyramides égyptiennes , tandis que d’autres caractéristiques propres à l’art de l’Égypte ancienne comprennent son écriture basée sur des images et des symboles ( hiéroglyphes), ainsi que son style hiératique méticuleux de peinture et de sculpture de la pierre. La civilisation égyptienne était façonnée par la géographie du pays ainsi que par les coutumes politiques, sociales et religieuses de cette période. Protégés par leurs frontières désertiques et soutenus par les eaux du Nil , les arts et l’artisanat égyptiens se sont développés sans entrave (par une invasion extérieure ou des conflits internes) au cours de nombreux siècles. Le pharaon (qui signifiait à l’origine «palais») était vénéré comme un dirigeant divin (censé incarner le dieu Horus), mais maintenait généralement un contrôle ferme par le biais d’une hiérarchie bureaucratique stricte, dont les membres étaient souvent nommés au mérite.
Art amérindien: caractéristiques, histoire, musées
27.09.2020 14 016
introduction
La découverte du continent américain au 15ème siècle a mis les Européens en contact avec des cultures dont les peuples pratiquaient un mode de vie et une Art ancien millénaires stabilisés auparavant, vivant parfois dans des conditions néolithiques jusqu’à l’époque moderne. L’Indien de l’Amérique du Nord était avant tout un chasseur et un cueilleur de nourriture. Sa culture agricole était limitée et semi-nomade, utilisant une méthode de culture «par brûlis», récoltant une récolte et allant de l’avant. Son mode de vie était en conflit avec les nouveaux colons venus d’Europe, dont les enclos agricoles chassaient l’Indien de chez lui.
L’art du bronze: caractéristiques et histoire
17.02.2019 3 373
Art du BronzeChronologie de l’histoire de l’art – Chronologie de l’art préhistorique – Art préhistorique – Art le plus ancien
Art de style celtique dans l’empire romain
27.09.2020 6 906
introduction
Les peuples qui habitaient l’Allemagne, la Gaule, l’Espagne et la Scandinavie ne possédaient pas de traditions de culture et civilisation de type méditerranéen occidental avant l’occupation romaine. Les contacts ne manquèrent cependant ni avec l’Italie ni avec les régions du Moyen-Orient. Ils ont vécu la art de la Grèce et plus tard celui de la Étrusques. Pendant le L’âge de fer, la culture principale de l’Europe centrale était connue sous le nom de Culture de Hallstatt , après un centre autrichien dans lequel une nécropole, riche en objets datant de cette époque, a été fouillée. La culture de Hallstatt a duré entre le IXe et le Ve siècle av. J.-C. et a laissé des objets primitifs contenant des motifs de l’ancienne tradition danubienne mélangés à des influences méditerranéennes et étrusques. Il représentait le premier cohésif Culture celtique.
Art du fer: peinture, sculpture, ferronnerie
17.02.2019 4 458
L’art du ferChronologie de l’histoire de l’art – Chronologie de l’art préhistorique Art préhistorique – Premier art de l’âge de pierre – Art le plus ancien
Art de l’âge de pierre: culture préhistorique
17.02.2019 13 415
RessourcesPour comprendre comment antiquel’art s’inscrit dans le développementde l’art visuel dans son ensemble, voir:Chronologie de l’art préhistorique etChronologie de l’histoire de l’art.
Art antique classique: définition, histoire
17.02.2019 10 583
Art de l’Antiquité ClassiqueHistoire de l’art grec et romain.
Colonne de Trajan
27.09.2020 6 091
Pour d’autres exemples de sculptures en relief narratif de la région méditerranéenne, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Sculpture Mésopotamienne
25.08.2020 18 663
Ressources d’éducation artistique Qu’est ce que l’art? Évaluation de l’art Comment apprécier la sculpture
Art mésopotamien
17.02.2019 15 044
introduction
Souvent appelé le "berceau de civilisation ", La Mésopotamie était une ancienne terre considérable occupant la région du système fluvial Tigre-Euphrate, correspondant à peu près à l’Irak d’aujourd’hui, au sud-ouest de l’Iran, au sud-est de la Turquie et au nord-est de la Syrie. Elle a été le théâtre d’une série d’avancées culturelles précoces, notamment Le premier système d’écriture: l’augmentation de la prospérité et de la sécurité conduisit à des formalités religieuses de culte (dans les temples) et d’inhumation, dans des tombeaux mégalithiques, ainsi qu’une importante série de contributions au histoire des arts, en particulier dans poterie ancienne, sculpture et ferronnerie.
Art mycénien: la culture des Mycènes antiques
17.02.2019 10 120
Ressources supplémentaires
Art préhistorique Art mésopotamien (environ 450-539 ans avant notre ère) Sculpture Mésopotamienne (c.3000-500 AEC) Art persan ancien (3500-330 AEC) Sculpture égyptienne (3100 AEC – 395 CE) Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère)
Art minoen: culture de la Crète ancienne
02.11.2019 15 860
Calendrier approximatifCulture Minoenne Précoce (3000-2100 AEC) Culture minoenne moyenne (2100-1580 AEC) Culture minoenne tardive (1580-1100 AEC)
Art océanique: Culture de Mélanésie, Micronésie, Polynésie
27.09.2020 26 838
Définition: Qu’est-ce que l’art océanique?
Dans le domaine des arts, le terme assez large «art océanique» décrit les œuvres d’art produites par les peuples autochtones dans la vaste zone géographique: près de 10 000 kilomètres (6 000 milles) du nord au sud et environ 14 500 kilomètres (9 000 milles) d’est en ouest – de l’océan Pacifique.
Parthénon, Acropole: Histoire, Architecture
27.09.2020 11 184
Hauteur de l’art grec classique
Un chef d’oeuvre de classique Architecture grecque, le Parthénon, est le plus grand temple de l’ Acropole- la colline au sommet plat qui surplombe la ville d’Athènes. Dédiée à la déesse grecque Athénaet nommée d’après le culte d’ Athéna Parthenos ("Athéna la Vierge"), elle fut construite au milieu du Ve siècle avant notre ère en remplacement de l’ancien temple de Pré-Parthénon, détruit en 480 par les Perses. et illustre l’ordre dorique, le plus restreint des trois ordres architecturaux grecs classiques. Conçu par les architectes grecs Ictinuset Callicrates , et construit en pierre et marbre pentélique sous la direction générale du sculpteur Phidias (488-431 av. Art grec a été érodé et endommagé au cours des siècles et a perdu presque toute sa sculpture décorative, mais sa structure de base reste intacte. À l’origine, son péristyle – entouré de 48 colonnes de marbre – contenait deux salles, enfermées dans de solides murs en pierre de taille. La plus grande salle ( naos) contenait l’immense statue chryséléphantine de Phidias représentant la déesse protectrice Athéna Parthenos – l’un des plus beaux exemples de Sculpture grecque, dans un cadre architectural exceptionnel. Derrière la statue se trouvait une salle carrée plus petite ( opisthodomus) contenant le trésor de la ligue athénienne, certaines sculpture en bronze et autres offrandes votives à la déesse. Extérieurement, comme la plupart des temples, le Parthénon était décoré de différents types de sculpture en pierre, des oeuvres pedimental et une large frise de bas reliefs. Au moment de sa création, le Parthénon était perçu comme le point culminant de Haute sculpture grecque classique et une manifestation tangible de la culture grecque. Les recherches récentes de l’archéologue allemand Vinzenz Brinkmann montrent que l’ensemble du Parthénon – la structure actuelle ainsi que les statues – a été peint, ce qui lui confère un éclat de couleur inoubliable. Dans l’ensemble, il ne fait aucun doute que le temple était l’un des plus beaux sites visuels du monde. histoire des arts, et un point de référence majeur dans l’évolution de la culture humaine. Il a eu une influence majeure sur Architecture romaine et les attitudes romaines à l’art grec. Pour son impact ultérieur, voir: Le classicisme dans l’art (à partir de 800).
École Pergamene de sculpture hellénistique
23.10.2019 6 229
Pour un guide d’introduction aux arts et métiers de la région égéenne plus large, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Autel de Pergame de Zeus
04.09.2022 11 594
À propos de l’évaluation de l’artAnalyser des reliefs et des statuesde la Grèce antique, voir:Comment apprécier la sculpture.
Art tribal
27.09.2020 26 765
Note: pour l’évolution de Art préhistorique y compris les dates chronologiques et les événements, s’il vous plaît voir: Chronologie de l’art préhistorique. Pour un guide sur les œuvres d’art tribal ultérieures, veuillez consulter: Chronologie de l’histoire de l’art.
Art romain tardif (200-400 de notre ère)
27.09.2020 4 668
Art romain tardif: causes et caractéristiques
Le christianisme n’était pas la cause principale des changements artistiques de l’Antiquité tardive. Le christianisme n’était que l’un des nombreux mouvements spirituels qui ont débuté à l’Est et qui ont inondé l’environnement romain de rites, de cultes et de sectes. L’art chrétien n’a pas eu l’impression de créer quelque chose de nouveau – c’était plutôt l’une des branches, et non la principale – de l’art de l’époque. Au lieu de créer un nouveau style ou une nouvelle iconographie, il a apporté les adaptations nécessaires aux traditions païennes et s’en est inspiré.
Sculpture grecque classique tardive
27.09.2020 22 182
Impact du style classique élevé
Jusqu’à la fin de la Style classique le développement de Sculpture grecque avait été principalement uniforme. Ensuite, à cause du succès de ce style, même les plus grands maîtres ont tendance à y revenir – et à ses œuvres exemplaires, telles que Parthénon – comme une sorte d’étalon, reprenant ses formules à des degrés divers et utilisant de manière tout aussi sélective les innovations de leurs contemporains. Etant donné qu’il existe également peu d’originaux ou de copies utilement datés, l’histoire du style classique tardif n’a pas encore été élaborée de manière convaincante et les historiens sont en désaccord sur la chronologie et l’évaluation des pièces importantes.
L’art ancien romain: la culture étrusque
17.02.2019 10 636
Davantage de ressources
Art impérial romain tardif (c.200-400 CE) Art Empire Romain: Style Celtique Art Romano-Chrétien (313 après JC) Sculpture romaine (c.55 avant JC) Sculpture en relief de la Rome antique
Sculpture en relief romain
27.09.2020 29 552
CHRONOLOGIE DES EMPEREURS ROMAINSTrajan (98-117 CE); Hadrian (117-138);Antoninus Pius (138-161);Marc-Aurèle (161-80);Dynastie des Severi [Severan] (193-235);Tétrarques: division en 4 parties de l’empire (284-324).
Sculpture Romaine: Histoire, Caractéristiques, Types
27.09.2020 30 382
EVOLUTION DE L’ART Voir: Histoire de la sculpture
Sept merveilles du monde antique
17.02.2019 7 829
Les sept merveilles du mondeArchitecture et sculpture exceptionnelles de l’Antiquité classique.
Sculpture de la Grèce antique
27.09.2020 52 799
introductionAvec l’architecture de nombreux antiquités civilisations réduit en ruines et leur peinture perdue sans laisser de trace, la sculpture, en particulier Sculpture grecque, a assumé une position comme forme prédominante de Art ancien. De nombreux fragments spectaculaires sont exposés sur des sites archéologiques ou occupent une place de choix dans la meilleurs musées d’art; ils sont considérés comme une preuve primordiale de la création artistique, c’est-à-dire du pouvoir de l’homme sur la matière brute et la nature.Depuis l’ère de Sculpture Renaissance italienne, le art de l’antiquité classique a été pris comme un point de référence fixe et la théorisation du 18ème siècle de classique sculpture élevé une sorte de "Hellenomania", qui a refait surface avec chaque renaissance classique. (Voir également: Architecture romaine.) Nous devons encore discerner la véritable nature de cette ancienne sculpture grecque, qui nous est connue, pour l’essentiel, par des copies; leur succès en reliant les siècles fut tel qu’ils en vint à être considérés comme des originaux. NOTE: pour les artistes et styles ultérieurs inspirés de la sculpture classique de la Grèce antique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Fayum Mummy Portraits
05.10.2019 7 121
Pour d’autres formes d’art ancien similaires aux portraits du Fayoum, s’il vous plaît voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Art hittite: caractéristiques de la culture anatolienne
17.02.2019 7 761
Art HittiteArchitecture et sculpture hittites à Hattusa et à Yazilikaya.
Art Romain Chrétien
17.02.2019 3 814
Davantage de ressourcesPour plus d’articles sur l’art visuel dans la Rome antique, voir:
Art sumérien: histoire, caractéristiques
25.08.2020 14 697
Art sumérienHistoire, caractéristiques de la culture sumérienne.
Art égéen: culture minoenne et cycladique
16.02.2019 10 028
Qu’est-ce que l’art égéen?
Le terme "art égéen" désigne un groupe de cultures différentes qui se sont épanouies dans la région de la mer Égée en Méditerranée orientale. Cette catégorie de Art ancien de Antiquité classique – un précurseur de Art grec (vers 650-27 av. J.-C.) – comprend généralement trois civilisations: la cycladique , la minoenneet la mycénienne , qui sont apparues pour la première fois vers 2 600 avant notre ère et se sont terminées vers 1100 avant notre ère. Bien que plus tard que " Art sumérien ", Les cultures égéennes ont coïncidé avec la montée des dernières formes de Art mésopotamien et Sculpture mésopotamienne – tel que " Art assyrien "(c.1500-612 AEC) et" Art hittite "(c.1600-1180 AEC) – Les artistes égéens ont développé leurs propres styles. Une forme de levantine Art de l’âge du bronze, La culture égéenne a été suivie par plusieurs siècles de stagnation (les "âges sombres" de la Grèce) à travers la Grèce antique, bien que les traditions mycéniennes de ferronnerie ont été adoptés par les Celtes qui migraient vers l’Ouest en passant par la région de la mer Noire Art celtique, pendant le Culture de Hallstatt.
Sculpture grecque hellénistique
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Pour d’autres formes de sculpture de la région égéenne plus large, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Statues / Reliefs hellénistiques: Nike de Samothrace, Gaule mourante d’Epigon, Laocoon, Vénus de Milo
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Pour d’autres exemples de statuaires de la région égéenne élargie, voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Art hellénistique: l’hellénisme dans l’Antiquité classique
17.02.2019 6 837
Art hellénistiqueHellénisme: sculpture, architecture et peinture de style grec dans l’Antiquité classique.
Art Hellénistique-Romain
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Les caractéristiques
Après l’ère de Art hellénistique proprement dite (323-27 AEC), une nouvelle phase de l’hellénisme s’ouvrit à Rome et devint bientôt le mouvement le plus vivant et le plus original de l’époque. La description ’ Art romain ’est à l’époque moderne appliqué à ce qui était en fait un amalgame de étrusque Les éléments italiques et, surtout, hellénistiques, qui ont été absorbés et retravaillés à mesure que la culture romaine les a adaptés à ses propres exigences nationales. Mais peut-être serait-il plus proche de la vérité si nous appelions le Art ancien de la période, du moins jusqu’à la fin de l’Empire, par le terme art helléno-romain.
Art étrusque
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introduction
Les Étrusques étaient un peuple qui vivait en Étrurie en Italie pendant la Bronze et Le fer Âge. étrusque civilisation et la culture a atteint son apogée au sixième siècle avant notre ère, lorsque leurs cités contrôlaient l’Italie centrale. Les arts étrusques étaient fortement influencés par leurs relations commerciales avec la Grèce, même si (comme les Égyptiens mais contrairement aux Grecs), ils croyaient en une vie après la mort. Cela a conduit à l’emploi de nombreux peintres et sculpteurs étrusques par la noblesse qui a commandé des peintures de sépultures (par exemple "Tombeau des Léopards" vers 480 av. J.-C.) et parfois un sarcophage orné (par exemple "Sarcophage de Sposi" vers 550 av.) célébrer leur passage dans l’après-vie.