Скульптура (Encyclopedia)
Laocoon et ses fils, statue grecque: histoire, interprétation
30.12.2020 6 933
introduction
Une icône de Art hellénistique, le figuratif Sculpture grecque connu sous le nom de Groupe Laocoon, ou Laocoon et ses fils, est un monument statue qui est exposé au Museo Pio Clementino, dans les musées du Vatican, à Rome. C’est un marbre copie d’un bronze la sculpture qui, selon l’écrivain romain Pline l’Ancien (23-79 ap. J.-C.) – décrit le prêtre troyen Laocoon et ses deux fils, Antiphas et Thymbraeus, en train d’être tués par des serpents géants, comme l’a décrit le poète romain Virgile (70 av. J.-C. – 19 e JC.)) dans son poème épique L’ Enéide. La statue, qui a été vue et vénérée par Pline l’Ancien dans le palais de Titus Flavius Vespasianus (39-81 de notre ère), futur empereur romain Titus (dirigé par 79-81), a été attribuée à trois sculpteurs de l’île grecque de Rhodes: Hagesander , Athenodoroset Polydorus . Cette attribution coïncide avec une inscription sur un fragment d’autres marbres similaires découverts séparément du Laocoon lui-même. En dépit de l’incertitude persistante quant à sa date et aux détails de sa provenance d’origine, Laocoon et ses fils sont considérés comme l’une des plus grandes œuvres de Sculpture grecque de la période hellénistique – voir en particulier le École Pergamene (241-133 AEC) – et, mis à part le Vénus de Milo, est probablement le plus célèbre sculpture de la Grèce antique.
Sculpture Gothique Anglaise
04.05.2019 13 153
introduction
Les grands édifices religieux anglais avant la Conquête appartenaient à trois types de communautés: les cathédrales laïques telles que Wells, Salisbury et Lincoln (composées de chanoines non résidents et administrées par un doyen et chapitre), les monastères (essentiellement bénédictins, clunisiens, cisterciens). et augustinien) et les prieurés épiscopaux qui sont uniques à la Grande-Bretagne (voir épiscopal avec une communauté monastique dirigée par un prieur). Durham est un exemple typique de ce dernier et comprend des groupes de bâtiments distincts pour l’évêque, au nord de la cathédrale, et le prieur, au sud.
André Beauneveu: Sculpteur Gothique, Peintre
26.12.2020 4 479
Sculpteur, enlumineur, peintre et artiste du vitrail franco-néerlandais, Beauneveu est surtout connu pour les sculptures qu’il a créées alors qu’il était au service du roi Charles V et duc du Berry. Le style de Beauneveu Art gothique était naturaliste et reflétait le nord style gothique et la renaissance pucellienne de la fin du XIVe siècle. Son œuvre la plus connue est celle de Charles Quint et de sa famille (Abbaye de Saint-Denis, 1365).
Andrea Della Robbia: Sculpteur en terre cuite de la Renaissance
26.12.2020 3 491
Un important pionnier de la sculpture lors de la Renaissance italienne, Andrea della Robbia est née dans une famille d’artistes florentins renommés pour leur sculpture en terre cuite – notamment des éléments de Art chrétien. Il était le fils de Marco della Robbia et le neveu et élève de Luca della Robbia (1400-1482). Spécialisé en narration Sculpture Renaissance Les œuvres les plus connues d’Andrea Della Robbia sont Les enfants retrouvés (Bambino Tondi) (1463-66), dix tondos, ou sculptures rondes, sur la façade de Spedale degli Innocenti, Florence. Malheureusement, tard dans sa vie, il a été sévèrement critiqué par le prédicateur fondamentaliste Girolamo Savonarola (1452-1988).
Antonio Canova: Sculpteur Néoclassique, Biographie
26.12.2020 5 618
Biographie
Le sculpteur italien Antonio Canova – sans doute le plus grand représentant de Sculpture néoclassique – était célèbre pour ses sculptures en marbre de nus délicats. Après les excès du baroque, il s’est taillé une place dans le monde de la musique. art néoclassique. Surnommé «ministre suprême de la beauté» et «un homme unique et véritablement divin» par ses contemporains, Canova fut très applaudi à son époque. Sa réputation internationale comme l’un des plus grands sculpteurs néoclassiques clairement surpassé celui de John Flaxman et John Gibson. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons Apollo Crowningself (1781, musée J Paul Getty, Los Angeles), Thésée et le Minotaure (1781, Victoria and Albert Museum), Cupidon et Psyché (1786-1793, Louvre, Paris) et Paolina Bonaparte Borghese comme Vénus Victorious (1808, Rome, Borghèse). Sa tombe pour le pape Clément XIV a invité à une comparaison directe avec le concept de Bernini de la tombe papale; la polychromie éblouissante de ce dernier a été remplacée par le marbre de Carrara non souillé de Canova, tandis que les formes curvilignes et les diagonales fortes ont été remplacées par un système rigide d’horizontales et de verticales. Bien que des critiques ultérieures aient affirmé que Canova classicisme entraînant une perte fatale de vitalité artistique, ses contemporains adoptent un point de vue plus élevé, le félicitant pour son sentiment exceptionnel de Sculpture grecque. Par exemple, les spectateurs qui ont vu Thésée et le Minotaure pour la première fois étaient certains qu’il s’agissait d’une copie d’un original grec et étaient choqués d’apprendre qu’il s’agissait d’une œuvre contemporaine.
Arnolfo di Cambio: Sculpteur / Architecte Gothique Italien
26.12.2020 4 144
Arnolfo di Cambio, sculpteur et architecte italien du Moyen Âge, a conçu plusieurs monuments qui sont devenus le modèle de l’art funéraire gothique . Il est devenu l’un des plus grands architectes de son époque, en concevant certains des plus beaux édifices de Florence qui existent encore aujourd’hui, notamment Cathédrale de florence (construction a commencé 1296). Le style architectural de Di Cambio incarne la transition de la fin Art gothique au style plus classique de la Renaissance. Ses œuvres les plus célèbres de Sculpture gothique notamment son monument au cardinal de Braye et une statue en bronze de saint Pierre à la basilique Saint-Pierre (1300).
Benedetto Antelami: Sculpteur Roman, Biographie
21.04.2019 2 359
L’architecte et sculpteur italien de l’école romane, Benedetto Antelami, est considéré comme l’un des artistes les plus importants de la période précédant immédiatement celle du grand sculpteur de Pise Nicola Pisano. Antelami Sculpture romane, avec ses figures allongées et sa composition compacte, était très en vogue à Parme à la fin du XIIe siècle. La cathédrale de la ville est ornée de sa crucifixion et de son dépôt de croix – un bas-relief en marbre d’une qualité remarquable. Antelami était également le constructeur du baptistère, qui est décoré de quatorze de ses statues influentes des travaux du mois. Un maître de Art roman, Antelami était également un précurseur important du prochain style de Art gothique.
Sculpture en bronze
26.12.2020 12 582
introduction
De manière générale, partout où la technologie métallurgique a été développée, le métal a été utilisé en sculpture. Dans le passé, le type de métal le plus utilisé était le bronze – un alliage d’étain (10%) et de cuivre (90%), qui a été mis au point pour la première fois Art grec de la période classique. En effet, contrairement à l’image populaire de Sculpture grecque En marbre blanc, environ la moitié des statues grecques étaient en bronze. Ceci est dû au fait que le bronze a un degré élevé de résistance à la traction, ce qui – comparé à sculpture en marbre ou en terre cuite – donne au sculpteur une plus grande liberté de conception, en particulier pour les postures de type ballet prolongées. En effet, on pourrait affirmer que l’utilisation du bronze était un facteur clé dans la manière dont la sculpture de la Grèce antique atteint sa réputation, au 5ème siècle avant notre ère.
Vénus de Milo: Statue grecque par Alexandros d’Antioche
03.01.2021 8 222
Pour en savoir plus sur l’arrière-plan de l’art gréco-romain, s’il te plait regarde: Antiquité classique (800 AEC – 450 CE).
Sculpture gothique allemande
26.12.2020 17 132
Sculpture gothique allemande (c.1150-1400)
Sculpture gothique allemande: un développeur tardif
La persistance de fin Art roman de renommée considérable a retardé l’adoption complète du Art gothique dans les régions germaniques du Saint Empire romain germanique. (Voir également: Art médiéval allemand 800-1250.) Au début, la pénétration des nouvelles valeurs plastiques du style gothique se heurtait à une forte tradition locale qui s’appuyait sur Art byzantin dans les domaines de la peinture murale et de l’éclairage. Dans quelques rares cas exceptionnels, les façades ont été réceptives aux grands programmes sculptés, bien que les schémas décoratifs de Art chrétien ont été employés dans les églises, en particulier sur les écrans de choeur. Sculpture sur bois de la statuaire a également rapidement adopté les innovations du style gothique.
Gislebertus: Sculpteur Roman, Biographie
01.02.2020 4 175
RemarquePour apprendre à juger des artistes comme le sculpteur roman Gislebertus, veuillez consulter: Comment apprécier la sculpture.
Guillaume Coustou: Sculpteur Baroque Français, Biographie
16.12.2020 4 231
Membre d’une dynastie française de sculpteurs dirigée par le sculpteur sur bois François Coustou (d.1690) et le beau-frère du Baroque sculpteur Antoine Coysevox (1640-1720), Guillaume Coustouétudie à l’Académie française de peinture et de sculpture et à Rome, avant de revenir en France où ses talents exceptionnels ont été employés par le roi Louis XIV.
Sculpture Gothique: Histoire, Caractéristiques
23.08.2020 54 853
Qu’est-ce que l’art gothique?
«Gothique» est un terme de art médiéval avec une histoire étrange et des connotations encore plus étranges. Naturellement, les bâtisseurs de Chartres ou de Cantorbéry n’avaient jamais entendu ce mot. Ils se sont peut-être considérés comme des modernes (par rapport aux constructeurs de St Trophime ou de Durham), mais ils auraient été surpris de savoir que quatre siècles plus tard, les hommes de culture cherchant un mot pour décrire leur style de Art chrétien en choisirait un avec les mêmes connotations que le mot Vandal a pour nous aujourd’hui.
Giovanni Pisano: Sculpteur Gothique Italien, Biographie
26.12.2020 4 747
Un contributeur important à Sculpture gothique, pendant la transition de Architecture romane au gothique, l’artiste et architecte italien Giovanni Pisano a été fortement influencé par son père Nicola Pisano – qui était lui-même un représentant renommé et novateur de Sculpture romane. Giovanni a continué le travail de Nicola, et est parfois appelé le seul vrai sculpteur gothique du Trecento. Un précurseur influent de Sculpture Renaissance italienne L’œuvre la plus célèbre de Giovanni est la chaire de la cathédrale de Pistoia.
Callimaque: sculpteur grec ancien, biographie
21.04.2019 2 375
Callimachus, architecte et sculpteur grec ancien, était actif pendant la haute période classiquede Sculpture grecque. Selon un récit ultérieur de Pausanias, bien que Callimaque ne fasse pas partie des plus grands sculpteurs de son époque comme Polykleitos (Ve siècle avant notre ère), Myron (480-444) ou Phidias (488-431), il était considéré comme un artiste exceptionnellement intelligent et novateur. On dit aussi qu’il était surnommé "catatexitechnus" – souvent simplement traduit par "perfectionniste", bien qu’il soit mieux rendu par "celui qui gâte son art par une sur-élaboration".
Sculpture en pierre: histoire, types, matériaux, techniques
03.01.2021 12 587
introduction
Si pétroglyphes (y compris les phénomènes culturels extraordinaires connus sous le nom de cupules) constituent le monde art le plus ancien, la sculpture sur pierre est l’art mobiliaire (portable) le plus ancien. Par exemple, les effigies sculpturales de l’âge de pierre connues sous le nom de Vénus de Berekhat Ram (basalte) et le Vénus de Tan-Tan (quartzite) ont au moins 200 000 ans, alors que la figurine en calcaire connue sous le nom de Vénus de Willendorf date d’environ 30 000 avant notre ère. Une des raisons pour lesquelles nous connaissons ces exemples de art préhistorique, c’est précisément parce qu’ils ont été fabriqués dans un matériau résistant aux intempéries, comme la pierre. Bien sûr, Sculpture sur bois et aussi sculpture sur ivoire sont tout aussi traditionnelles, mais le bois est trop périssable, tandis que les os d’ivoire et d’animaux ne sont utiles que pour certains types de figurines à petite échelle. En plus d’être relativement facile à obtenir, la pierre – du moins certains types de pierres – est facile à sculpter et très durable, sans avoir (comme le bronze) une grande valeur intrinsèque. Certes, le marbre est beaucoup plus rare et beaucoup plus cher que le calcaire ou le grès (disons), mais le marbre est un cas particulier et est traité séparément, voir: sculpture en marbre. Un autre cas particulier, est Art mégalithique, dont les reliefs sculptés se chevauchent avec des Art plastique, mais ces éléments sont également traités ailleurs, de même que les pierres précieuses comme le jade (greenstone), qui occupe une place si importante dans l’art chinois. Jusqu’au 20ème siècle, presque tous les plus grands sculpteurs aurait pratiqué la sculpture sur pierre avant de progresser sur le marbre ou sculpture en bronze, tandis que certains, comme l’éminent artiste irlandais Seamus Murphy (1907-1975) ont passé toute leur vie à sculpter dans la pierre. La sculpture en pierre a vraiment ébloui pendant les programmes de construction de la cathédrale et de l’abbaye à Sculpture romane (c.1000-1200 CE) et Sculpture Gothique (vers 1150-1300), période depuis laquelle il a progressivement diminué, à l’exception de la sculpture des extraordinaires sculptures en tuf Moai (vers 1250-1500) à Rano Raraku, sur l’île de Pâques. Malgré son déclin, la pierre, avec l’acier, reste le principal support pour les travaux d’extérieur à grande échelle, comme l’illustre le Women’s Titanic Memorial (1931, Washington DC) de Gertrude Vanderbilt Whitney. Voir également: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Turoe Stone, La Celte La Tene Sculpture: Histoire, Gravures
28.10.2020 2 195
UNE chef-d’oeuvre de Art irlandais de l’âge du fer, la sculpture connue sous le nom de pierre Turoe, ("Turoe" provient de "Cloch an Tuair Rua" qui signifie "La pierre du pâturage rouge") se trouve maintenant dans le village de Bullaun près de Loughrea, dans le comté de Galway, à l’ouest de l’Irlande. Ce monument blanc en forme de phallus, mesure 1, 68 m de haut, est sculpté et décoré dans le style de l’art celtique La Tène (lui-même fortement influencé par étrusque et Art grec) et est considéré comme un exemple important de Sculpture irlandaise influencé par Culture celtique de la fin L’âge de fer. Ses motifs décoratifs complexes semblent faire partie d’une tradition artistique celtique qui était auparavant responsable des sculptures de Newgrange et plus tard responsable de la Sculptures Haute Croix de l’ère chrétienne médiévale irlandaise, sous l’influence de missionnaires et de monastères après l’effondrement de Rome. (Remarque: pour les travaux plus importants, voir: Mégalithes aussi bien que Art Mégalithique.)
Statue Equestre: Caractéristiques, Histoire des Sculptures Equines
26.12.2020 6 710
Caractéristiques: Qu’est-ce qu’une statue équestre?
Dans sculpture, le terme "statue équestre" décrit un statue d’un cavalier monté sur un cheval. Il dérive du mot latin "equus" (qui signifie "cheval") d’où nous obtenons "eques" ("chevalier"). Si le cheval est sans cavalier, la sculpture est généralement appelée "statue équine". Puisque les papes, les politiciens et même certains rois montaient rarement à cheval, les statues équestiennes dépeignaient généralement des chefs militaires ou des chefs militaristes. Les chevaux sont notoirement difficiles à rendre dans les deux pierre ou bronze et même le plus grands sculpteurs éprouvez des difficultés techniques d’équilibre et de soutien du poids. Cependant, il peut y avoir peu types d’art aussi majestueux que l’immortelle statue équestre de Richard Cœur de Lion (1856) du sculpteur Baron Carlo Marochetti (1805-1867), située à l’extérieur du Parlement britannique, à Londres; ou l’imposant Monument à Pierre Le Grand "Le Cavalier de Bronze" (1778, St Petersbourg) par Etienne-Maurice Falconet (1716-1791). Parmi les plus belles statues équines, le cheval de marbre retenu par le palefrenier "Le cheval de Marly" (1739-1745, musée du Louvre, Paris) de Guillaume Coustou (1677-1746), et le cheval de bronze avec une herse (1878) de Pierre-Louis Rouillard, situé devant le musée d’Orsay à Paris. Équestre des reliefs sont également connus: un exemple de Art persan ancien est la statue équestre de Khosrau II, le dernier grand souverain de l’empire sassanien sur son cheval préféré, Shabdiz (vers 650 CE, Kermanshah, Iran).
Leochares: Sculpteur grec, Biographie
30.12.2020 2 640
Une des figures principales de l’hellénistique athénienne Sculpture grecque du 4ème siècle avant notre ère. La principale renommée de Leochares est qu’il a travaillé sur le mausolée d’Halicarnasseavec Skopas- un de plus grands sculpteurs de Antiquité classique. Le mausolée était l’un des Sept merveilles du monde antique. Parmi les contemporains de Leochares au 4ème siècle, Lysippe (395-305 AEC) et Praxiteles (actif entre 375 et 335 avant notre ère). La célèbre sculpture d’ Apollo Belvedere (copie romaine, musée du Vatican) est attribuée à Leochares.
Lysippe: sculpteur grec ancien, biographie
30.12.2020 3 332
Lysippe était l’un des plus grands sculpteurs de la période classique tardive de Sculpture grecque, de même que Skopas (actif 395-350 AEC) et Praxiteles (actif entre 375 et 335 avant notre ère). Sculpteur officiel d’ Alexandre le Grand , son travail se caractérisait par un naturalisme réaliste et des proportions élancées. Extrêmement prolifique à son époque, on dit qu’il a produit plus de 1500 œuvres, dont certaines colossales. Comme avec la plupart des artistes de cette période, il ne reste aucun original, nous ne disposons que de copies romaines et d’anciens écrits critiques. Lysippe est surtout connu pour son marbre et sculpture en bronze des athlètes, des héros et des dieux.
Luca Della Robbia: Sculpteur en terre cuite de la Renaissance, Biographie
30.12.2020 5 606
L’une des figures les plus en vue du monde Sculpture Renaissance italienne Luca Della Robbia est classée aux côtés Donatello et Lorenzo Ghiberti; l’architecte Filippo Brunelleschi et le peintre Masaccio. Apprécié pour son sculpture en marbre, il est également connu pour développer un émaillage technique qui terre cuite résistant aux intempéries sculpture en relief et autres décorations. Sa préférence pour la terre cuite et sa maîtrise étaient similaires à celles du sculpteur de la Renaissance Guido Mazzoni (1450-1518), sauf que Mazzoni travaillait loin des grands centres culturels de Florence, Rome et Venise.
Master Mateo: Sculpteur roman espagnol, Biographie
24.04.2019 2 935
Maître Mateo (ou Mateo de Compostela) est le nom donné au sculpteur espagnol médiéval anonyme anonyme qui dérive de son plus grand travail de Art roman, datant de 1188 – la triple porte connue sous le nom de Portico de la Gloria , de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle , elle -même une des grandes églises de pèlerinage de Architecture romane (1000-1200).
Myron: sculpteur grec ancien, biographie
24.02.2020 3 251
Myron était l’un des plus grands sculpteurs de la musique classique ancienne Sculpture grecque. Il était célèbre pour ses sculptures d’athlètes puissants et d’animaux réalistes. Il a produit principalement sculpture en bronze et a été considéré comme un artiste polyvalent et novateur à son époque. Son plus célèbre statue, qui n’existe que sous forme de copies d’artistes romains, est la célèbre figure en bronze d’un lanceur de disque connu sous le nom de Discobolus (env. 425 av. J.-C.).
Sculpture en marbre: caractéristiques, types, histoire
30.12.2020 12 257
introduction
Probablement le matériau le plus populaire utilisé dans sculpture, la translucidité et la durabilité du marbre en ont fait le support de choix pour tous les plus grands sculpteurs, y compris des artistes grecs comme Phidias, Myron, Polykleitos et Praxiteles, ainsi que leurs successeurs Donatello, Michelangelo, Bernini, Canova et Rodin. Le marbre a été utilisé également pour sculpture en relief et les frises, ainsi que le libre statue. En fait, depuis l’invention des outils en métal à l’âge du bronze, la pierre de marbre a été très prisée par les sculpteurs et les architectes. À la Renaissance, Michelangelo (1475-1564) célèbre décrit sculpture en pierre comme la libération lente d’une forme telle qu’elle est sortie du bloc. Il a expliqué que c’était son rôle d’artiste de libérer la forme humaine emprisonnée à l’intérieur du bloc en éradiquant progressivement la surface de la pierre. Des exemples célèbres de sculptures en marbre incluent des chefs-d’œuvre tels que: les reliefs du Parthénon (446-430 avant notre ère), l’Apollo Belvedere (330 ans avant notre ère), la Vénus de Milo (100 ans avant notre ère), les reliefs de la colonne de Trajan (113 de notre ère), David par Michelangelo (1501-4), Giambologna’s Viol des femmes sabines (1581-3), Apollo de Canova se hissant (1781), The Kiss de Rodin (1888-9) et Statue de Lincoln de Daniel Chester French (1922).
Penseur de Cernavoda: sculpture néolithique en terre cuite
24.04.2019 2 957
Ressources supplémentairesComment apprécier la sculpture Vénus de Milo (130-100 AEC) Lacoon et ses fils (42-20 avant notre ère)
Nanni di Banco: Sculpteur de la Renaissance, Biographie
30.12.2020 2 936
Une figure importante dans Sculpture Renaissance Italienne, l’artiste florentin et architecte Nanni d’Antonio di Banco était le fils d’un artiste nommé Antonio. Avec l’architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) et les sculpteurs Lorenzo Ghiberti (1378-1455), et Donatello (1386-1466), Nanni di Banco a contribué à façonner le cours de la première renaissance à Florence et a joué un rôle important dans la transition de l’art gothique international à l’art de la Renaissance, bien qu’il ait reçu peu d’attention critique par rapport à des personnalités plus connues. Sculpteurs de la Renaissance de la période.
Sculpture néoclassique: art de style grec / romain
30.12.2020 20 958
Qu’est-ce que le néoclassicisme?
Art néoclassique était le style d’art dominant en Europe et en Amérique à la fin du 18ème et au début du 19ème siècle. Il inclus Architecture néoclassique et Peinture néoclassique aussi bien que Art plastique de tous types. Inspiré par les découvertes archéologiques de Pompéi et d’Herculanum et par un renouveau de l’architecture, Sculpteurs néoclassiques a rejeté la beauté frivole de la Rococo en faveur de l’ordre et la clarté associée à Art grec et son jeune frère Art romain. La renaissance néoclassique a commencé à Rome – une étape importante dans la grande tournée – de là où il s’est étendu vers le nord jusqu’en France, en Angleterre, en Allemagne, en Suède, en Russie et en Amérique.
Nicola Pisano: Sculpteur gothique italien, Biographie
02.01.2021 4 188
Le sculpteur et architecte italien du Moyen Age, Nicola Pisano, était un artiste très novateur. En effet, c’est sa capacité à assimiler différents styles d’art, des bas-reliefs romains classiques au français sculpture gothique qui se traduirait par l’émergence d’un nouveau style de Art gothique – un style dont l’influence serait transmise dans toute l’Italie et servirait de précurseur important pour Sculpture Renaissance italienne. Ses œuvres les plus célèbres incluent les chaires des cathédrales de Pise et de Sienne.
Auguste Rodin: Sculpteur Français, Biographie
03.01.2021 10 657
introduction
Une figure centrale de l’histoire et du développement du français sculpture, Auguste Rodin était sans doute le dernier artiste de la tradition qui a commencé avec Donatello (1386-1466) et continua jusqu’à Michelangelo (1475-1564), le florentin flamand Giambologna (1529-1608), et Giovanni Bernini (1598-1660). C’est Rodin qui a repopularisé la sculpture et l’a placée sur un pied d’égalité avec la peinture. Maître sculpteur sur tous les supports, y compris le bronze, la pierre, le plâtre et même le bois, Rodin est réputé pour plusieurs chefs-d’œuvre remarquables, notamment: L’âge de bronze (1877), L’homme qui marche (1877), La prédication de Saint Jean Baptiste (1878), Le Penseur (1881), Les Bourgeois de Calais (1885-95), Le Baiser (1888-9), Monument à Balzac (1898) et Les portes de l’enfer (1880-1917), sa réponse à l’Enfer de Dante et à Michel-Ange Jugement dernier – sur lequel il a travaillé pendant une grande partie de sa vie. Un géant de art moderne, et sans doute le plus grand de tous sculpteurs du XIXe siècle, On peut voir les œuvres immédiatement reconnaissables de Rodin dans son propre musée à Paris ( Musée Rodin) , ainsi que dans bon nombre des meilleurs musées d’art et des jardins de sculptures à travers le monde.
Polykleitos: sculpteur grec antique, biographie
02.01.2021 4 264
Polykleitos (Polyclitus), sculpteur grec de la haute période classique , est considéré comme l’un des plus importants plus grands sculpteurs de Antiquité classique, de même que Phidias (488-431) et Myron (480 à 444). Il a créé principalement sculpture en bronze et ses œuvres les plus célèbres, dont aucune ne survit aujourd’hui sauf dans une réplique, incluent son Kanon de Polykleitoset sa figure amazonienne.
Praxiteles: Sculpteur Grec Ancien, Biographie
02.01.2021 4 499
L’un des plus célèbres et plus grands sculpteurs de la Grèce antique, la carrière de Praxiteles a rapproché la période classique tardiveet la période hellénistiquede l’art grec. L’une de ses principales préoccupations en tant qu’artiste était d’introduire le plus de réalismepossible dans son travail, et cette approche a permis de déterminer la direction à suivre. Sculpture grecque. Il est surtout connu pour ses œuvres à petite échelle de sujets féminins, dont le célèbre Hermès avec l’Infant Kionysos (musée archéologique Olympia) et son Aphrodite deCnidus (Knidos).
Pierre Puget: Sculpteur Baroque Français, Biographie
02.01.2021 6 120
Un des meilleurs Sculpteurs baroques Au 17e siècle en France, Pierre Paul Puget était aussi peintre, décorateur de navires et dessinateur. De style baroque italien, le style de Puget Sculpture baroque était en avance sur son temps et ne trouvait pas toujours faveur avec le style classique de la Cour française. Il fut l’un des rares sculpteurs hors d’Italie à retrouver l’immédiateté de la meilleure œuvre du Bernin, mais dans son pays natal – où l’art était contrôlé par Charles Le Brun et Jean-Baptiste Colbert, qui n’aimait ni l’un ni l’autre Puget, était considéré comme un sculpteur classique et plus tard comme un ancêtre du romantisme.
Sculpture paléochrétienne: histoire, caractéristiques
26.12.2020 12 945
introduction
Sculpture romaine et l’architecture est devenue connue à travers le monde civilisé, de la Grande-Bretagne à la Gaule (la France) à l’ouest, en passant par l’Inde à l’est. Mais au moment même où le pouvoir romain était à son apogée, il se produisit un événement qui, avec le temps, provoqua un changement complet dans la façon dont un nombre incalculable de personnes vivaient et pensaient. Jésus-Christ est né en Palestine et a été crucifié environ 30 ans plus tard. Après sa mort, ses disciples parcoururent l’Empire romain avec leurs croyances. Peu de temps après, de petits groupes de chrétiens se trouvaient partout, avec les art paléochrétien cela a illustré leurs croyances. Pendant près de trois siècles, les Romains ont essayé de supprimer la nouvelle foi et les divers types de Art chrétien ça a inspiré. Mais finalement, en 313, l’empereur Constantin décréta, dans l’édit de Milan, que les chrétiens pourraient adorer à leur manière. Étonnamment, moins de 70 ans plus tard, l’empereur Théodose Ier déclara que le christianisme était la seule religion autorisée de l’empire. Voir également: Art Romano-Chrétien.
Sculpture sur bois: Histoire, Types, Caractéristiques
03.01.2021 8 127
Sculpture sur boisHistoire, Types, Caractéristiques, Sculptures en bois célèbres.
Sculpture sur ivoire: histoire, caractéristiques des ivoires
30.12.2020 12 251
Introduction: Qu’est-ce que l’ivoire? Caractéristiques, utilisations
L’ivoire est un type de dentine – un tissu osseux dur et dense qui forme la plupart des dents et des défenses des animaux – qui est utilisé depuis des millénaires comme matériau pour la sculpture. sculpture (principalement à petite échelle sculpture en relief ou divers types de petits statue) et d’autres articles de art décoratif (tels que des couvertures en ivoire sculpté pour des manuscrits enluminés, des objets religieux et des boîtes pour des objets coûteux), ainsi que toute une gamme d’articles fonctionnels (clés de piano, boules de billard). L’ivoire a été apprécié tant par les artistes que par les spectateurs pour sa rareté, sa durabilité exceptionnelle, et a été particulièrement apprécié des sculpteurs pour sa couleur crémeuse, sa texture lisse et son éclat doux. L’art de la sculpture sur ivoire (y compris la gravure sur scrimshaw) fait partie des cultures de nombreuses civilisations, notamment celles de l’Égypte, de la Grèce antique, de Rome, de la Russie, du Japon, de la Chine et de l’Inde. En outre, il faisait partie intégrante du Art plastique de l’islam, des époques carolingienne et ottonienne médiévales, ainsi que des périodes byzantine, gothique et de la Renaissance. Il est également présent dans Art indien américain, notamment des Inuits et du nord-ouest des États-Unis. Bien que moins commun que bronze ou sculpture en marbre, la sculpture sur ivoire a produit une partie des plus grandes sculptures dans l’histoire de l’art. Le fait que l’ivoire – contrairement à d’autres matériaux précieux – ne puisse être fondu ou réutilisé a été un facteur majeur de son endurance en tant que l’un des plus spécialisés du marché traditionnel. artisanat.
Sculpture en relief: définition, types, histoire
02.01.2021 11 107
Qu’est-ce que la sculpture en relief? Définition et signification
Dans Art plastique sculpture en relief est une œuvre dont le fond est saillant, mais qui appartient au mur ou à un autre type de surface de fond, sur laquelle elle est sculptée. Les reliefs sont traditionnellement classés en fonction de la hauteur des figures. Également connue sous le nom de relievo, la sculpture en relief est une combinaison des arts picturaux bidimensionnels et des arts sculpturaux tridimensionnels. Ainsi, un relief, comme une image, dépend d’une surface d’arrière-plan et sa composition doit être étendue dans un plan pour être visible. Mais en même temps, un relief a aussi un certain degré de tridimensionnalité, tout comme un vrai sculpture.
Sculpture Russe: Histoire, Caractéristiques
03.01.2021 16 562
Arts en RussiePour un guide de peinture etsculpture (environ 30 000 ans av. J.-C. – 1920) Voir: Art russe.
Skopas: sculpteur grec ancien, biographie
24.04.2019 3 304
Skopas (Scopas), architecte et sculpteur grec de la période classiquerécente, a succédé à Polykleitos (Ve siècle avant notre ère) et un contemporain de Praxiteles (actif 375-335) et Lysippe (395-305). Artiste cosmopolite ayant voyagé et travaillé jusqu’en Asie, Skopas a été l’un des premiers représentants de Sculpture grecqueintroduire des expressions émotionnelles puissantes dans les visages de ses figures de marbre. Parmi ses sculptures les plus remarquables, la Maenad (musée de Dresde), les Pothoas (Centrale Montemartini, Rome) et Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rome).
Sculpteurs du XXème siècle
03.01.2021 14 841
Sculpture du XXème siècle
Âge du cubisme: 1900-1925
Au cours des premières décennies du XXe siècle, le cubisme a balayé nombre des principes consacrés des traditions Art plastique, et a déclenché une vague d’expérimentation dans sculpture. L’art de la représentation a été rejeté au profit de nouvelles expressions abstraites d’espace et de mouvement, utilisant généralement des matériaux non traditionnels jamais utilisés auparavant. La Première Guerre mondiale (1914-18) et la révolution russe de 1917 ont également été des influences importantes, déclenchant des mouvements comme Dada et le constructivisme. Artistes modernes a commencé à produire des œuvres d’art – fabriquées avec objets trouvés (par exemple. Duchamp " les readymades ", Collages" Merz "de Schwitters) – reflétant également de nouvelles icônes comme la machine, ainsi que de nouveaux concepts de design.
Sculpture: Définition, Types: Statues, Reliefs
06.11.2019 20 904
Pour un récit facile à suivre de l’époque la plus créative de l’histoire de l’art plastique, voir: Sculpture grecque rendue simple.
Sculpture Chryséléphantine: Histoire, Caractéristiques
23.04.2019 6 559
Qu’est-ce que la sculpture chryséléphantine?
Dans Art plastique, le terme " chryséléphantine" (dérivé des mots grecs "khrusos / chrysos" doré, et "elephantinos" ivoire) décrit un type de sculpture en or et ivoire. L’or était normalement utilisé pour le drapé de la statue, tandis que l’ivoire était utilisé pour la chair. En classique Sculpture grecque, les statues chryséléphantines étaient considérées comme la plus haute forme d’art plastique et étaient réservées aux œuvres les plus importantes de art religieux. Les deux plus célèbres statues chryselephantine – à la fois par Phidias (488-431 AEC) – ont été sculptés à l’époque de Haute sculpture grecque classique (450-400 av. J.-C.). L’une d’elles était la statue haute de 10 mètres d’ Athéna Parthénos (ou Promachos) (commencée en 447 avant notre ère) au Parthénon à Athènes; l’autre était la statue de Zeus (362 av. J.-C.) haute de 36 mètres à Olympie, qui est devenue l’un des Sept merveilles du monde antique. Le terme "chryséléphantine" a pris un sens plus vague à l’époque moderne, date à laquelle il a été étendu à toute sculpture réalisée en une combinaison d’ivoire et d’autres matériaux, tels que l’or, l’argent, le bronze, le marbre ou l’onyx.
Sculpture Renaissance
02.01.2021 41 700
Sculpture pré-Renaissance (1250-1400)
En étudiant le art de la sculpture en Italie pendant cette période, il est important de rappeler que Sculpteurs de la Renaissance avaient devant leurs yeux des exemples concrets de Sculpture grecque – le travail même qu’ils admiraient – alors que les peintres n’avaient aucun exemple de peinture antique à laquelle se référer. Alors que Giotto, par exemple, a dû construire ses propres «fondations», le premier important sculpteur pré-Renaissance Nicola Pisano (c.1206-1278) avait déjà des fondations prêtes sur lesquelles il pouvait s’appuyer.
Sculpture médiévale: histoire, caractéristiques
30.12.2019 17 108
Éducation artistiqueÉvaluation de l’art Comment apprécier la sculpture
Statue: définition, types, matériaux, statues les plus hautes
03.01.2021 11 950
Qu’est-ce qu’une statue? Définition et caractéristiques
Une statue est un autoportant sculpture qui représente une personne ou un groupe de personnes. Un statue équestre représente un cheval et son cavalier, tandis qu’une statue équine ne représente qu’un cheval. Essentiellement un travail de art figuratif, une statue est généralement longue ou proche de la taille de la vie réelle; en revanche, un buste ne représente qu’une tête ou une tête et des épaules; tandis qu’une statuette ou une figurine est un travail à petite échelle qui peut être tenu à la main. Enfin, contrairement à sculpture en relief, une statue peut être vue de tous les côtés; Cependant, précisément parce qu’elle est autonome, la portée de son sujet est beaucoup plus restreinte que celle d’un relief. En particulier, son poids doit être soigneusement équilibré, limitant ainsi, ou du moins limitant, sa taille et sa forme. En conséquence, les statues ont tendance à représenter des personnages isolés et des groupes restreints, tandis que les reliefs sont libres de représenter des sujets picturaux plus complexes impliquant des foules, des scènes de bataille, des événements historiques, des contextes architecturaux, etc.
Sculpture en terre cuite: histoire, caractéristiques
03.01.2021 8 163
Qu’est-ce que la terre cuite?
En beaux-arts, le mot Terracotta ("terre cuite") est le plus couramment utilisé pour décrire un type de sculpture, non émaillé art céramique ou décoratif architecture, fabriqué à partir d’une argile grossière et poreuse, reconnue pour sa polyvalence, son faible coût et sa durabilité. En outre, depuis l’ère de la Art mésopotamien le long du Tigre et de l’Euphrate, et Art égyptien Le long du Nil, des briques et des tuiles en terre cuite ont été utilisés pendant des siècles dans la construction de structures domestiques et civiques. La terre cuite était largement utilisée dans Art ancien notamment dans Poterie chinoise (à partir de 10.000 avant notre ère) et dans Poterie grecque (à partir de 7 000 AEC), ainsi que Sculpture mésopotamienne et Sculpture égyptienne plus Art minoen de Crète, et Art étrusque sur le continent italien. Les statues en terre cuite étaient très répandues Architecture grecque – notamment pour la décoration des temples – tandis que les reliefs en terre cuite étaient une caractéristique commune de Architecture romaine. L’art de la terre cuite a été relancé au cours de la Renaissance italienne, et a connu une nouvelle renaissance au cours du 19ème siècle.
Umberto Boccioni: Sculpteur futuriste, Biographie
03.01.2021 6 804
Umberto Boccioni, sculpteur, peintre, écrivain et graveur italien, était l’une des principales figures de la Futurisme mouvement et l’un des grands sculpteurs du XXe siècle.
Veit Stoss: Sculpteur allemand du gothique tardif
03.01.2021 5 116
Une figure importante dans Sculpture gothique allemande, sculpteur et sculpteur sur bois souabe, Veil Stoss est considéré, ainsi que Tilman Riemenschneider, être l’un des plus grands experts de Sculpture sur bois pendant la période gothique tardive de art médiéval en Allemagne, avant l’émergence (au début / au milieu du XVIe siècle) d’une véritable école autochtone de Art de la Renaissance allemande. Également peintre et graveur de talent, il a doté ses personnages d’expressions et de gestes animés, qui, une fois combinés aux plis de leurs vêtements, donnaient à ses personnages une apparence dramatique.
Phidias: sculpteur grec ancien, biographie
02.01.2021 4 677
Phidias est généralement considéré comme l’un des plus grands sculpteurs de Antiquité classique et le plus grand sculpteur de Haute sculpture grecque classique. Également peintre et architecte, Phidias était célèbre pour ses bronzes et ses statues chryséléphantines (en or et ivoire). Parmi ses nombreuses œuvres célèbres de Sculpture grecque il est probablement mieux connu pour sa statue de 40 pieds de la déesse Athénaà la Parthénon , Athènes et son colossal Zeus à Olympie, qui est devenu l’un des Les sept merveilles du monde.
Francesco Primaticcio: Sculpteur Maniériste, Biographie
26.12.2020 5 058
L’un des plus connus Artistes maniéristes, le sculpteur français Francesco Primaticcio était également un architecte et décorateur d’intérieur, qui est devenu le chef du premier Ecole de Fontainebleau, un style de art décoratif nommé d’après le palais royal du roi français François I. Ensemble avec Rosso Fiorentino, un maître de Peinture maniériste Primaticcio est l’artiste le plus important à la décoration du palais et devient l’un des créateurs du style distinctif de la langue française. Maniérisme. Malheureusement, il ne reste que peu d’œuvres de Primaticcio. Ses principales contributions sont visibles dans les décorations peintes en stuc de haut relief du palais, alors qu’il est surtout connu pour la galerie Francis du palais (1533-1540), qui illustre un type de cinquecento décoration d’intérieur impliquant La peinture, plâtre et sculpture.
Jacopo della Quercia: Sculpteur Gothique / Renaissance De Sienne
30.12.2020 5 953
introduction
Un contributeur important à Sculpture Renaissance italienne, Jacopo della Quercia a été le premier des sculpteurs de l’école de Sienne pour comprendre le sens de Art de la Renaissance. Un contemporain des trois débuts Sculpteurs de la Renaissance Filippo Brunelleschi (1377-1446), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) et Donatello (1386-1466), il commença par produire du mainstream Sculpture gothique (Fontaine Fonte Gaia), avant de révéler une approche plus gracieuse (tombeau d’Ilaria del Caretto), et de développer une qualité dramatique visible dans son meilleur travail – le solide et expressif sculpture en relief qui entoure les portes principales de l’église de San Petronio à Bologne. Ces gravures sur pierre auraient eu une influence importante sur Michelangelo (1475-1564), lorsqu’il conçut ses fresques d’Adam et Eve dans la chapelle Sixtine. Giorgio Vasari (1511-1574) a écrit une biographie de Jacopo della Quercia dans son livre Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes – publié en 1550.