Encyclopedia
Artistes de la Renaissance du Nord
26.10.2020 17 976
L’art de la Renaissance nordique s’est développé aux Pays-Bas, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en Scandinavie et en Europe centrale, bien que ses plus grands représentants soient originaires de deux régions principales : les Pays-Bas, y compris la Flandre avec ses riches centres commerciaux tels qu’Anvers, Gand et Bruges, et la Hollande avec ses centres culturels tels que Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leyde, Dordrecht et Delft L’Allemagne, en particulier la Bavière catholique, y compris l’école du Danube.
École de Newlyn de peinture de paysage, Cornwall
26.10.2020 3 646
Le terme "Newlyn School" désigne la colonie d’artistes située dans le village de pêcheurs de Newlyn, dans les environs de Newlyn, dans les Cornouailles, des années 1880 au début du XXe siècle, et spécialisée dans peinture de paysage Comme les colonies d’artistes continentaux du École de Barbizon près de paris, et le École de Pont-Aven En Bretagne, des artistes se sont réunis à Newlyn pour peindre des scènes de paysages dans un cadre plus pur, avec une lumière naturelle intense.
New York School: Expressionnisme abstrait américain
26.10.2020 28 627
L’expression «École de New York» est un terme générique généralement appliqué à un groupe cohésif d’artistes du XXe siècle basé à New York dans les années 1940-50Bien que ce groupe ait incorporé plusieurs styles de peinture différents (notamment «Action-Painting» et «Colour Field»), le terme est devenu synonyme du mouvement artistique connu sous le nom d’Expressionnisme abstrait, incarné par des artistes européens émigrés tels que Hans Hofmann (1880-1966) et Arshile Gorky (1905-1948), ainsi que par les artistes américains Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) et Willem De Kooning (1904-1997).
Art Renaissance Néerlandais
26.10.2020 10 830
Dans le domaine des arts visuels, le terme «Renaissance néerlandaise» désigne le développement rapide des arts visuels en Flandre et en Hollande aux XVe et XVIe sièclesLes artistes néerlandais (et les mécènes) avaient tendance à être plus terre-à-terre que leurs homologues italiens.
Art néo-dada: histoire, caractéristiques, néo-dada
26.10.2020 8 274
Dans les arts visuels, le terme «Néo-Dada» («Néo-Dada»), introduit par l’historienne de l’art et critique d’art américaine Barbara Rose (née en 1938), s’applique généralement aux artistes contemporains et à l’art moderne dont les méthodes ou les motifs sont similaires au mouvement Dada antérieur (c. 1916-23).
Architecture néoclassique (1640-1850)
26.10.2020 7 291
En architecture, le néoclassicisme (ou simplement le classicisme) a marqué un retour à l’ordre et à la rationalité après le flamboyant baroque et la frivolité décorative du rococo.
Néoplastique: définition, caractéristiques, histoire
26.10.2020 8 156
Dans les arts visuels, le terme «néoplasticisme» désigne le style austère et géométrique de l’art concret développé par l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) immédiatement après la Première Guerre mondiale.
Néo-impressionnisme: mouvement de peinture
26.10.2020 8 092
Le terme néo-impressionnisme a été utilisé pour la première fois en 1886 par le critique d’art français Félix Fénéon pour décrire un style de peinture post-impressionniste du 19e siècle, dont le pionnier était Georges Seurat (1859-1891)Ce style de post-impressionnisme utilise une nouvelle technique de «mélange des couleurs» connue sous le nom de pointillisme (une forme spécifique de divisionnisme).
Le néo-expressionnisme: définition, caractéristiques, histoire
26.10.2020 7 390
Le terme «néo-expressionnisme» désigne l’un des plus récents mouvements internationaux d’art moderne qui a émergé parmi les artistes de la fin du 20e siècle à la fin des années 1970 et au début des années 1980Les néo-expressionnistes ont relancé la peinture en utilisant des couleurs fortes ainsi que des motifs empruntés au maniérisme, au cubisme, au fauvisme, à l’expressionnisme allemand, au surréalisme et au pop art.
Art néoclassique, néoclassicisme (1770-1830)
26.10.2020 8 494
Le style artistique connu sous le nom de «néoclassicisme» (également appelé «classicisme») est le mouvement dominant dans l’art et l’architecture européens à la fin du 18e &ndash ; début du 19e siècle.
École napolitaine de peinture (1600-56)
26.10.2020 16 618
L’arrivée du Caravage à Naples et son travail lors de ses séjours (septembre 1606-juin 1607 et octobre 1609-juillet 1610) provoquent un grand choc dans les milieux artistiques locaux(Voir aussi : Le Caravage à Naples)) Certains artistes napolitains avaient peut-être connu le Caravage auparavant, mais la plupart n’avaient rencontré que son dernier style, le plus radical, qui était difficile à comprendre pour les peintres maniéristes .
Peinture baroque napolitaine (c.1650-1700)
26.10.2020 21 461
L’idée selon laquelle les conséquences tragiques de la peste de 1656 auraient modifié de manière significative l’évolution de la peinture à Naples ou introduit l’art baroque dans la ville est aujourd’hui réfutéeLe déplacement des traditions picturales de la première moitié du siècle n’est pas une conséquence directe de la disparition soudaine des peintres, probablement morts de la peste, qui étaient les principaux artistes du deuxième quart du siècle.
Nazaréens: peintres catholiques allemands à Rome
26.10.2020 5 434
Inscrits dans le vaste mouvement romantique de l’art allemand du XIXe siècle, les Nazaréens étaient un groupe de jeunes artistes romantiques allemands idéalistes, nés autour des années 1780, qui étudièrent ensemble à l’Académie des beaux-arts de Vienne.
Art Mosan: Caractéristiques, Histoire, Artistes
26.10.2020 5 674
Le terme « École mosane» (ou, plus rarement, « École de la Meuse», « Art meusien») est généralement utilisé pour décrire un style régional d’art roman apparu dans la vallée de la Meuse (Maas) aux 11e, 12e et 13e siècles. (Note : le nom français «Meuse» est dérivé du nom latin «Mosa», d’où «Mosan»).
Les Nabis: Histoire, Héritage, Membres
26.10.2020 3 600
Un des groupes artistiques français de l’époque post-impressionniste associé à l’école française - Les Nabis - s’est rebellé contre les limites de l’art académiqueDans la tradition de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ils s’adonnent au mysticisme et au symbolisme et recherchent une forme universelle de peinture qui accorde une plus grande importance à la nature décorative du tableau, en mettant l’accent sur l’utilisation émotionnelle de la couleur et de la distorsion linéaire.