Encyclopedia
Dessin vénitien: Dessins de la Renaissance à Venise
27.10.2020 7 971
Le dessin semble avoir été moins populaire à Venise qu’ailleurs en ItaliePar exemple, les dessins de la Renaissance de Venise sont moins nombreux que ceux de Florence. A partir du XVe siècle, on trouve une importante collection de dessins de Pisanello (1394-1455) et de ses disciples dans le Codex Vallardi dit du Louvre, ainsi qu’au Louvre et au British Museum deux précieux volumes de Jacopo Bellini (1400-1470), père de deux grands artistes et beau-père d’un troisième .
Peinture de couleurs du Titien et de Venise
27.10.2020 14 700
"Michel-Ange c’est la forme, Titien c’est la couleur" : cette dichotomie éculée, issue du très Cinquecento, a été récemment bouleversée par la découverte, à la faveur de l’épuration, de l’éclat et de la subtilité des couleurs dans les fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine, et par personne qui n’a vu l’amalgame multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle chez les Médicisqui a vu l’ensemble multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle lors de l’exposition des Médicis en 1980, ne peut douter de l’importance de la couleur, ou du moins de la peinture, pour les artistes du centre de l’Italie.
Tachisme, Art Informel: Histoire, Caractéristiques
27.10.2020 4 119
Une sous-variante du style plus large Art Informel &ndash ; l’un des mouvements les plus importants de l’art moderne dans l’Europe d’après la Seconde Guerre mondiale &ndash ; Le tachisme était une forme tachetée de la peinture gestuelle, une variante européenne «de l’action painting».
Synthétisme: style de peinture
27.10.2020 6 104
Le terme «synthétisme» décrit un style de peinture post-impressionniste développé dans les années 1880 par Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et d’autres.
Cubisme synthétique
27.10.2020 10 016
Après les phases de Peinture cubiste primitive et de Cubisme analytique, le troisième et dernier acte de la collaboration cubiste entre Georges Braque (1882-1963) et Pablo Picasso (1881-1973) s’est produit dans la période 1912-14.
Synchromisme: Style de peinture abstrait
27.10.2020 4 525
En art moderne le terme «synchromisme» désigne un style de peinture abstraite créé à Paris en 1913 par deux artistes américains, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).
Symbolisme Peinture Mouvement
27.10.2020 6 748
Le symbolisme, mouvement de peinture post-impressionniste de la fin du 19e siècle, a fleuri dans toute l’Europe de 1886 à 1900 dans presque tous les domaines de l’artD’abord issu de la littérature, notamment de la poésie, de la philosophie et du théâtre, il s’est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels.
Mouvement artistique du surréalisme
27.10.2020 29 350
Le surréalisme est un mouvement artistique en vogue dans l’entre-deux-guerres et le dernier grand mouvement artistique associé à l’Ecole de Paris, d’où il s’est répandu dans toute l’Europe, devenant l’une des écoles ou l’un des styles les plus influents de l’art d’avant-garde.
Peinture espagnole: histoire, caractéristiques
27.10.2020 25 809
La grandeur de l’Espagne dans le domaine de la peinture se manifeste par un petit nombre d’artistes qui ont surpassé leurs confrères au point d’occuper le sommet de l’art européenIl s’agit du Greco (1541-1614), de Diego Velázquez (1599-1660) et de Francisco de Goya (1746-1828).
Art baroque espagnol
27.10.2020 9 643
Comme aux Pays-Bas, l’ère baroque du XVIIe siècle a été l’âge d’or de la peinture espagnoleLibérés de la plupart des éléments italiens et parrainés par une Église catholique intransigeante - fortement soutenue par les pieux empereurs Habsbourg - les peintres baroques espagnols ont adopté le style âpre et noble de l’art catholique de la Contre-Réforme, qui combine la ligne et la couleur ainsi que le graphisme et la peinture, et intègre un sens de l’observation si aigu qu’aucune autre époque ni aucun autre style de l’art chrétien ne peut le surpasser en termes de vérité.
Réalisme socialiste, art politique
27.10.2020 6 508
Le terme «réalisme socialiste» désigne toute peinture ou sculpture créée dans un style réaliste et contenant un message socialisteParfois appelé art communiste, ce type politique de peinture réaliste est le mieux illustré par le style de l’art russe, qui a été introduit à la fin des années 1920 et au début des années 1930, pendant l’ère stalinienne, et qui est devenu obligatoire pour tous les artistes.
Le réalisme social dans l’art: histoire, caractéristiques
27.10.2020 4 665
Dans l’art contemporain, l’expression «réalisme social» est traditionnellement associée à l’art américain de l’entre-deux-guerres qui commentait les conditions sociales, économiques et politiques qui prévalaient à l’époque de la DépressionIncarné par l’œuvre de Ben Shahn (1898-1969), le réalisme socialiste américain était l’un des deux mouvements artistiques modernes à caractère gauchiste - l’autre étant le réalisme socialiste d’origine soviétique .
Artistes baroques espagnols
27.10.2020 5 819
Pendant la majeure partie du XVIe siècle, l’Espagne a été gouvernée par deux monarques, l’empereur Charles Quint (1516-1556) et son fils Philippe II (1556-1598)Tous deux ont cherché à centraliser le pouvoir royal et ont fortement identifié la couronne avec l’Église.
Architecture du XIXe siècle: caractéristiques, histoire
26.10.2020 16 114
L’architecture du XIXe siècle a été fortement influencée par les mouvements architecturaux antérieurs et les styles exotiques étrangers qui ont été adaptés aux nouvelles technologies du début de la modernitéLa renaissance des styles grec, gothique et de la Renaissance a été combinée avec des méthodes et des matériaux d’ingénierie modernes.
Salon de Paris
26.10.2020 7 058
Salon est l’exposition d’art officielle de l’Académie des Beaux-Arts (Académie des Beaux-Arts) de Paris. Elle a été organisée pour la première fois en 1667, son nom faisant référence à son emplacement dans le Salon Carré du Louvre. Pendant près de 150 ans (c. 1740-1890)