Encyclopedia
Divisionnisme: histoire, méthode de peinture de Georges Seurat
25.10.2020 6 139
En beaux-arts, le terme divisionnisme (également appelé chromoluminarisme) désigne la théorie sous-jacente au néo-impressionnisme, un style d’art moderne, qui implique la division des couleurs en points ou taches individuels qui, une fois sur la toile, interagissent optiquement avec l’œil de l’observateur.
Die Neue Sachlichkeit (groupe de la nouvelle objectivité), Berlin
25.10.2020 3 016
La Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) est un style de l’expressionnisme allemand, qui reflète la résignation et le cynisme des années 1920 et du début des années 1930.
Die Brucke: groupe d’art expressionniste allemand, Dresde
25.10.2020 3 266
Le mini-mouvement influent de l’expressionnisme allemand, Die Brucke («Bridge») était constitué d’un groupe d’artistes expressionnistes qui se sont réunis à Dresde en 1905.
Der Blaue Reiter: groupe d’art expressionniste allemand, Munich
25.10.2020 4 532
Comme Die Brucke, un mouvement de peinture d’avant-garde à Dresde, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) était un important groupe expressionniste allemandFondé à Munich en 1911 en tant qu’émanation d’une association plus importante connue sous le nom de Neue Kunstlervereiningung (NKV), également appelée Fédération des nouveaux artistes, le nom «Cavalier bleu» dérive d’un petit tableau de Wassily Kandinsky (1844-1944), la force motrice du groupe.
Mouvement artistique Dada: histoire, caractéristiques, artistes
25.10.2020 17 460
Le dadaïsme, premier grand mouvement artistique, était une révolte contre la culture et les valeurs considérées comme ayant causé et entretenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18)Ce mouvement a rapidement évolué vers un type d’art anarchiste très avant-gardiste, dont l’objectif était de renverser et de saper le système de valeurs de l’establishment dirigeant qui avait permis à la guerre d’éclater, y compris l’establishment artistique, qu’ils considéraient comme inextricablement lié aux organisations sociales discréditées du statu quo politique.
Constructivisme, mouvement de l’art russe: histoire, caractéristiques
25.10.2020 6 503
Moitié politique, moitié esthétique, le style que nous appelons aujourd’hui le constructivisme soviétique était un mouvement artistique, de design et architectural apparu en Russie vers 1914, qui privilégiait l’art appliqué à finalité sociale (design, architecture) par rapport à «l’art pour l’art», et qui (à l’instar du futurisme) exaltait «les structures et les mécanismes» en tant que source de progrès universel.
Peinture par champs de couleur: définition, caractéristiques, histoire
25.10.2020 7 602
Le terme «colour field painting» désigne un style particulier de l’expressionnisme abstrait américain, associé à l’école new-yorkaise de l’art moderneCréé par Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) et Mark Rothko (1903-1970), cet art abstrait se caractérise par de grands champs de couleurs plates et solides qui enveloppent le spectateur lorsqu’on les regarde de près.
École de peinture médiévale de Cologne
25.10.2020 5 839
Le terme « École de peinture de Cologne» décrit vaguement les Maîtres anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Rhin inférieur entre 1350 et 1550 environDes peintures religieuses représentatives - principalement des retables - illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqués en Europe du Nord au cours de cette période.
Cloisonnisme: Histoire, Caractéristiques
25.10.2020 4 778
En peinture française, le terme «cloisonnisme» (du français «partition») désigne le style de l’expressionnisme, associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903)Le mot «cloisonnisme», basé sur un motif bidimensionnel composé de grandes taches de couleur vive enfermées dans d’épais contours noirs, semblable à l’émail cloisonné médiéval ou au vitrail, a été introduit pour la première fois en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin.
Héritage de l’impressionnisme de Claude Monet
25.10.2020 13 244
Mais il faut maintenant considérer le destin fondamental de Monet, sa signification particulière et la responsabilité qui lui incombeBien entendu, on ne peut se contenter de caractériser l’impressionnisme sur la base d’un certain nombre de caractéristiques techniques : le plein air, l’absence de lumière et de tonalité locale, la séparation des couleurs et l’utilisation systématique de l’agrandissement.
Monet et Pissarro à Londres (1870): histoire de l’impressionnisme
25.10.2020 9 915
Les années qui suivent la guerre franco-prussienne de 1870 sont d’une grande importance pour le développement de l’impressionnismeIl naît à Grenouillers en 1869, mais une série d’événements, de rencontres et d’influences en déterminent l’orientation, en tracent la voie et en accélèrent les maigres éléments jusqu’à condenser et définir un style.
Le renouveau classique dans l’art moderne: le classicisme du XXe siècle
25.10.2020 44 989
Lorsque la guerre est déclarée le 2 août 1914, Pablo Picasso (1881-1973) séjourne à Avignon, dans le sud de la FranceIl y peint deux tableaux, l’un abstrait (Portrait d’une jeune fille, 1914, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), l’autre naturaliste (L’artiste et son modèle, 1914, Musée Picasso, Paris), dont l’aspect est si différent qu’il est difficile de croire qu’ils ont été peints par la même personne, surtout à la même époque.
Cinquecento: l’art italien du XVIe siècle
25.10.2020 7 833
Le mot «cinquecento» (italien «cinq cents») &ndash ; abréviation de «millecinquecento» (italien «mille et demi») &ndash ; utilisé en histoire de l’art pour décrire le XVIe siècle italien.
Art chrétien byzantin: histoire, caractéristiques
25.10.2020 20 120
L’art byzantin est presque entièrement consacré à l’art chrétien ; et tourne autour de l’égliseIl est dominé par les mosaïques et les icônes, pour lesquelles il est mondialement connu. Outre les icônes - généralement de petits panneaux réalisés avec des couleurs à l’encaustique - les artistes byzantins excellaient dans les fresques peintures murales ainsi que dans les illustrations de textes évangéliques et d’autres manuscrits liturgiques.
Art de la contre-réforme catholique
25.10.2020 10 830
Le terme «art catholique de la Contre-Réforme» décrit un style doctrinal plus strict de l’art chrétien, qui s’est développé vers 1560-1700 en réponse à la révolte de Martin Luther contre Rome et à la art protestant de la Réforme qui s’ensuivitCe style plus strict d’art catholique biblique, initié par le Concile de Trente (1545-63), visait à souligner les différences théologiques entre le catholicisme et le protestantisme, en mettant l’accent sur les mystères de la foi et le rôle de la Vierge Marie et des saints .