Encyclopedia
Ecole de Paris: école d’art française dirigée par Picasso
25.10.2020 6 074
Dans le domaine des arts visuels, le terme «École de Paris» est le nom générique des nombreux styles artistiques, mouvements et tendances de l’art moderne qui ont émergé à Paris entre 1890 et 1940Il englobe les milliers de peintres et de sculpteurs qui ont afflué dans la ville, souvent depuis l’étranger, et ont contribué à une atmosphère d’intensité créative.
Peinture début Renaissance, Italie
25.10.2020 23 262
L’art de la première Renaissance en Italie est principalement une période d’expérimentation, caractérisée par des styles d’artistes individuels plutôt que par une tendance unique, comme dans le cas de la Haute Renaissance (c1490-1530) ou du Maniérisme (c.
Artistes réalistes hollandais, XVIIe siècle
25.10.2020 7 365
Courant dominant Art baroque (architecture, peinture et sculpture) a été étroitement associé aux efforts de l’Église catholique romaine pour reconstituer son influence à travers l’Europe, à la suite de la révolte protestanteFondée par l’Église, la plus grande partie de l’art baroque du XVIIe siècle avait donc un contenu religieux et était en grande partie, mais non exclusivement, réservée aux pays non protestants.
Peinture hollandaise du XVIIe siècle
25.10.2020 14 915
De temps à autre, un pays connaît une période de croissance artistique spectaculaire. Dans le cas de la Hollande, cela s’est produit à l’époque du baroque hollandais au XVIIe siècle, lorsque des artistes aussi brillants que Rembrandt et Vermeer sont apparus.
Ecole danoise de peinture de paysage allemande
25.10.2020 5 546
En beaux-arts, le terme «école du Danube» (Donauschule) décrit une tradition pionnière de peinture de paysage pratiquée par plusieurs artistes allemands et autrichiens au début du seizième siècleLeurs sujets de prédilection étaient les forêts et les collines de la vallée du Danube, entre Nuremberg à l’ouest et Vienne à l’est.
Divisionnisme: histoire, méthode de peinture de Georges Seurat
25.10.2020 6 139
En beaux-arts, le terme divisionnisme (également appelé chromoluminarisme) désigne la théorie sous-jacente au néo-impressionnisme, un style d’art moderne, qui implique la division des couleurs en points ou taches individuels qui, une fois sur la toile, interagissent optiquement avec l’œil de l’observateur.
Die Neue Sachlichkeit (groupe de la nouvelle objectivité), Berlin
25.10.2020 3 016
La Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) est un style de l’expressionnisme allemand, qui reflète la résignation et le cynisme des années 1920 et du début des années 1930.
Die Brucke: groupe d’art expressionniste allemand, Dresde
25.10.2020 3 266
Le mini-mouvement influent de l’expressionnisme allemand, Die Brucke («Bridge») était constitué d’un groupe d’artistes expressionnistes qui se sont réunis à Dresde en 1905.
Der Blaue Reiter: groupe d’art expressionniste allemand, Munich
25.10.2020 4 532
Comme Die Brucke, un mouvement de peinture d’avant-garde à Dresde, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) était un important groupe expressionniste allemandFondé à Munich en 1911 en tant qu’émanation d’une association plus importante connue sous le nom de Neue Kunstlervereiningung (NKV), également appelée Fédération des nouveaux artistes, le nom «Cavalier bleu» dérive d’un petit tableau de Wassily Kandinsky (1844-1944), la force motrice du groupe.
Mouvement artistique Dada: histoire, caractéristiques, artistes
25.10.2020 17 460
Le dadaïsme, premier grand mouvement artistique, était une révolte contre la culture et les valeurs considérées comme ayant causé et entretenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18)Ce mouvement a rapidement évolué vers un type d’art anarchiste très avant-gardiste, dont l’objectif était de renverser et de saper le système de valeurs de l’establishment dirigeant qui avait permis à la guerre d’éclater, y compris l’establishment artistique, qu’ils considéraient comme inextricablement lié aux organisations sociales discréditées du statu quo politique.
Constructivisme, mouvement de l’art russe: histoire, caractéristiques
25.10.2020 6 503
Moitié politique, moitié esthétique, le style que nous appelons aujourd’hui le constructivisme soviétique était un mouvement artistique, de design et architectural apparu en Russie vers 1914, qui privilégiait l’art appliqué à finalité sociale (design, architecture) par rapport à «l’art pour l’art», et qui (à l’instar du futurisme) exaltait «les structures et les mécanismes» en tant que source de progrès universel.
Peinture par champs de couleur: définition, caractéristiques, histoire
25.10.2020 7 602
Le terme «colour field painting» désigne un style particulier de l’expressionnisme abstrait américain, associé à l’école new-yorkaise de l’art moderneCréé par Clyfford Steele (1904-1980), Barnett Newman (1905-1970) et Mark Rothko (1903-1970), cet art abstrait se caractérise par de grands champs de couleurs plates et solides qui enveloppent le spectateur lorsqu’on les regarde de près.
École de peinture médiévale de Cologne
25.10.2020 5 839
Le terme « École de peinture de Cologne» décrit vaguement les Maîtres anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Rhin inférieur entre 1350 et 1550 environDes peintures religieuses représentatives - principalement des retables - illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqués en Europe du Nord au cours de cette période.
Cloisonnisme: Histoire, Caractéristiques
25.10.2020 4 778
En peinture française, le terme «cloisonnisme» (du français «partition») désigne le style de l’expressionnisme, associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903)Le mot «cloisonnisme», basé sur un motif bidimensionnel composé de grandes taches de couleur vive enfermées dans d’épais contours noirs, semblable à l’émail cloisonné médiéval ou au vitrail, a été introduit pour la première fois en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin.
Héritage de l’impressionnisme de Claude Monet
25.10.2020 13 244
Mais il faut maintenant considérer le destin fondamental de Monet, sa signification particulière et la responsabilité qui lui incombeBien entendu, on ne peut se contenter de caractériser l’impressionnisme sur la base d’un certain nombre de caractéristiques techniques : le plein air, l’absence de lumière et de tonalité locale, la séparation des couleurs et l’utilisation systématique de l’agrandissement.