Encyclopedia
Comment apprécier la sculpture moderne
27.10.2020 13 799
En termes très simples, l’expression "art moderne à trois dimensions" désigne sculpture de l’ère moderne, qui a commencé vers 1850C’était le moment où les principes traditionnels de l’art étaient soumis à de sérieuses pressions de la part des modernistes, qui commençaient à remettre en question certaines des conventions pédantes de l’art académique, enseignées dans les grandes académies européennes des beaux-arts.
Jeunes artistes britanniques (YBA), Britart
27.10.2020 10 793
À la fin des années 1980 et dans les années 1990 , l’art postmoderniste au Royaume-Uni a été revitalisé par l’émergence d’une nouvelle génération confiante d’artistes postmodernistes, plus tard appelés Young British Artists ( Y oung B ritish A rtists)N’appartenant à aucun mouvement ou style artistique particulier, ils comprenaient un mélange varié de peintres, sculpteurs, artistes de la vidéo/installation et photographes, sans autres caractéristiques communes que la jeunesse, la nationalité et l’implication dans l’art réel..
Comment apprécier les peintures
27.10.2020 12 928
La peinture est un art, ce qui signifie que les plus grandes peintures ont généralement le plus grand impact visuel, et que les domaines les plus populaires de la peinture sont généralement ceux qui sont les plus faciles à regarderMais cela ne veut pas dire que la peinture est triviale ou superficielle ; au contraire, de nombreuses peintures peuvent être extrêmement complexes.
Vorticisme: définition, caractéristiques
27.10.2020 6 031
Combinaison unique de cubisme et de futurisme, le vorticisme est un important mouvement artistique d’avant-garde britannique du début du 20e siècle, bien qu’il n’existe officiellement que depuis plus de deux ans.
Sécession de Vienne: Histoire, Caractéristiques
27.10.2020 7 303
Dans l’art moderne, l’expression «Sécession viennoise» (Wiener Sezession) fait référence aux actions des artistes modernes progressistes de Vienne qui ont rompu avec l’Académie des Beaux-Arts conservatrice dans une ville dont le Salon annuel et les écoles d’art sont restés fidèles à l’ancienne génération de styles de l’art académique.
Art victorien en Grande-Bretagne: histoire, caractéristiques
27.10.2020 20 163
Le contexte des beaux-arts victoriens est le long règne de la reine Victoria (1837-1901)Pendant cette période, l’Angleterre est dirigée alternativement par deux grands ministres, le conservateur Benjamin Disraeli (1804-1881) et le libéral W. E. Gladstone (1809-1898), malgré des difficultés intérieures dues à des problèmes électoraux, à la question irlandaise et à la crise économique de 1875.
Château de Versailles: Histoire, architecture, design d’intérieur
27.10.2020 18 299
Le château de Versailles (construit vers 1624-98), magnifique exemple d’architecture baroque française, est le château royal le plus célèbre de France.
Portrait de Venise
27.10.2020 14 738
L’art du portrait s’est développé très tôt à VenisePeu après 1339, Paolo Veneziano a peint le portrait du doge Francesco Dandolo, décédé, et de son épouse, encore en vie, sur la tombe de Dandolo dans la Sala Capitano Frari. Les personnages sont exécutés à la même échelle que leurs saints patrons (ce qui est très inhabituel pour l’époque) et les visages semblent être de véritables portraits, bien que le style suive encore les conventions de l’art byzantin.
Peinture vénitienne: histoire, caractéristiques
27.10.2020 28 391
Alors que la Renaissance florentine s’épuise dans la splendeur de ses réalisations, les artistes vénitiens explorent un autre champ de possibilités picturalesLa différence entre ces deux grandes écoles de la Renaissance italienne peut être énoncée comme suit : pour le Florentin de 1480 , la peinture consistait en une forme (dessin) plus une couleur ; tandis que pour le Vénitien de 1520, il s’agissait d’une forme (dessin), combinée avec une couleur.
Héritage de la peinture vénitienne
27.10.2020 9 194
Les héritiers de la grande floraison de la peinture vénitienne du XVIe siècle ne se trouvent pas à Venise même (où le talent décline rapidement après 1600), mais à Amsterdam, Anvers et Madrid, Rome, Paris et LondresLes Italiens Caravaggio et Annibale Carracci, les maîtres néerlandais Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt ; Poussin et Velasquez - ces génies, dont l’exemple a inspiré et dominé les beaux-arts de l’Europe pendant 250 ans, et qui président encore à nos musées réels et imaginaires, se sont nourris en grande partie de la peinture de la Renaissance vénitienne, qui s’est ainsi déplacée des frontières de l’art italien (auxquelles l’historien et artiste Giorgio Vasari voulait la situer) vers le centre même.
Retables vénitiens: Renaissance, périodes de maniérisme
27.10.2020 11 488
Dans cet article, nous examinerons l’évolution de l’art du retable vénitien au XVIe siècle - principalement les retables, les retablos et les triptyques - et nous montrerons comment cette tradition a été modifiée par les principaux artistes de l’époque. Pour plusieurs raisons, cette tâche est loin d’être aisée.
Trecento, Art Italien du XIVème siècle
27.10.2020 6 427
Le terme «trecento» (en italien Trecento, «trois cents») est une abréviation de «milletrecento» («treize cents»), c’est-à-dire le quatorzième siècle.
Dessin vénitien: Dessins de la Renaissance à Venise
27.10.2020 7 971
Le dessin semble avoir été moins populaire à Venise qu’ailleurs en ItaliePar exemple, les dessins de la Renaissance de Venise sont moins nombreux que ceux de Florence. A partir du XVe siècle, on trouve une importante collection de dessins de Pisanello (1394-1455) et de ses disciples dans le Codex Vallardi dit du Louvre, ainsi qu’au Louvre et au British Museum deux précieux volumes de Jacopo Bellini (1400-1470), père de deux grands artistes et beau-père d’un troisième .
Peinture de couleurs du Titien et de Venise
27.10.2020 14 700
"Michel-Ange c’est la forme, Titien c’est la couleur" : cette dichotomie éculée, issue du très Cinquecento, a été récemment bouleversée par la découverte, à la faveur de l’épuration, de l’éclat et de la subtilité des couleurs dans les fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine, et par personne qui n’a vu l’amalgame multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle chez les Médicisqui a vu l’ensemble multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle lors de l’exposition des Médicis en 1980, ne peut douter de l’importance de la couleur, ou du moins de la peinture, pour les artistes du centre de l’Italie.
Tachisme, Art Informel: Histoire, Caractéristiques
27.10.2020 4 342
Une sous-variante du style plus large Art Informel &ndash ; l’un des mouvements les plus importants de l’art moderne dans l’Europe d’après la Seconde Guerre mondiale &ndash ; Le tachisme était une forme tachetée de la peinture gestuelle, une variante européenne «de l’action painting».