Encyclopedia
Peinture pré-Renaissance: XIVe siècle
26.10.2020 23 240
Le Trecento est le moment de l’histoire de l’art où l’historien, confortablement installé dans son fauteuil, est transporté mentalement à Assise, vers 1290, lorsque Giotto, à l’âge de vingt-trois ans, travaille sur les fresques de l’église Saint-FrançoisL’historien peut maintenant se détendre : l’art de la Proto-Renaissance a commencé, et la Renaissance proprement dite est en vue.
L’art de la Renaissance à Rome sous les papes
26.10.2020 14 806
Pendant l’âge des ténèbres (vers 500-1100), l’Europe stagne et le pape occidental de Rome est éclipsé par son homologue oriental byzantin de ConstantinopleMême lorsque l’Europe a commencé à se redresser à partir de 800 environ, la papauté occidentale était fortement dépendante du pouvoir séculier de l’empereur français Charlemagne, puis des empereurs germaniques .
Mosaïques Ravenne: Caractéristiques, Photos
26.10.2020 12 054
La ville de Ravenne, située sur la côte adriatique au sud de Venise, est connue à la fois pour son architecture romaine tardive et pour ses chefs-d’œuvre de l’art de la mosaïque, datant de l’époque où elle était la capitale de l’Empire romain d’Occident (vers 402-76) puis l’exarchat impérial de l’Empire byzantin (vers 540-750).
Peinture réaliste du XIXe siècle: histoire, caractéristiques
26.10.2020 41 484
Le terme «Réalisme» désigne traditionnellement au milieu du XIXe siècle un style de peinture française, illustré par les œuvres de Gustave Courbet, ainsi que Honoré Dumier et Jean-François MilletIls ont été les représentants les plus actifs d’un type d’art social qui honorait le travailleur, sa vie et son environnement, et qui coïncidait avec l’essor de la science et la croissance de l’industrie.
Le réalisme artistique: histoire, caractéristiques du naturalisme
26.10.2020 14 551
De 1400 à 1800, l’art occidental a été dominé par les théories académiques de la peinture idéalisée inspirées de la Renaissance et par le grand art exécuté à la manière du Grand MaîtrePar la suite, en partie sous l’impulsion des énormes changements sociaux provoqués par la révolution industrielle, l’accent a été mis sur le réalisme du sujet, c’est-à-dire sur des sujets en dehors de la tradition du grand art.
Le réalisme à l’impressionnisme: développement et types d’art réaliste
26.10.2020 16 611
Le réalisme, l’un des mouvements artistiques les plus importants de l’ère moderne, est né de l’évolution rapide des conditions industrielles et sociales au cours du 19e siècle. Son émergence a également été influencée par l’importance croissante de la science et le déclin correspondant de l’individualisme romantique.
Rayonisme, luchisme, mouvement russe d’art abstrait
26.10.2020 3 333
Le luchisme était un style d’art abstrait, conçu et développé par les artistes russes Mikhaïl Larionov (1881-1964), sa compagne Natalia Goncharova (1881-1962) et un petit nombre d’adeptes. Il a duré de 1912 à 1914 environ et représentait leur propre version du futurisme.
L’art proto-Renaissance: définition, caractéristiques, histoire
26.10.2020 12 567
Dans les arts visuels, le terme «Proto-Renaissance» fait référence à la période précédant la Renaissance (vers 1300-1400) en Italie et aux activités d’artistes progressistes tels que Giotto (1267-1337), pionnier d’une nouvelle forme de réalisme «figuratif», qui a été pleinement développée par les artistes pendant la Renaissance proprement diteCependant, l’art novateur de Giotto n’était pas représentatif du courant dominant européen ou même italien.
L’art de la réforme protestante: caractéristiques, histoire
26.10.2020 13 518
La Réforme protestante était une révolte contre les abus et autres formes de corruption perpétrés par la papauté et l’Église de RomeL’étincelle qui a déclenché la révolte a été la décision du pape Léon X de lancer une campagne en Allemagne pour vendre des «indulgences» (en fait des permis permettant aux pécheurs d’acheter leur entrée au paradis) afin de financer la construction d’une nouvelle basilique Saint-Pierre à Rome.
Artistes de la Renaissance
26.10.2020 10 312
" Art proto-renaissance "est un terme plutôt vague qui fait référence à la peinture et à la sculpture créées en Italie entre 1280 et 1400 environArt gothique, la proto-Renaissance embrasse tout Peinture pré-Renaissance du 14ème siècle autour de Florence – notamment le travail de Giotto – ainsi que le conservateur École de peinture de Sienne, dirigé par Duccio di Buoninsegna et Simone Martini.
Primitivisme, art primitif: définition, caractéristiques
26.10.2020 22 913
Le terme « Art primitif» est une description plutôt vague (et inévitablement ethnocentrique) qui se réfère aux artefacts culturels de groupes ethniques considérés comme ayant un niveau de développement technologique relativement faible par rapport aux normes occidentales.
Precisionism Art Movement: définition, caractéristiques
26.10.2020 4 301
C’est un art américain, constitué d’un groupe d’artistes peu liés entre eux, qui s’épanouit dans l’entre-deux-guerres, notamment dans les années 1920 où il coïncide avec la prestigieuse Exposition internationale des arts décoratifs et modernes de Paris en 1925 et l’Exposition de l’ère industrielle de New York en 1927.
Peintres post-impressionnistes en France: (1880-1930)
26.10.2020 12 194
Le terme «post-impressionnisme» n’a jamais été utilisé par les post-impressionnistes eux-mêmes. Il a été inventé en 1910 par Roger Fry, lorsqu’il a organisé une exposition à Londres intitulée «Manet et les post-impressionnistes».
Art post-impressionniste: histoire, caractéristiques
26.10.2020 12 401
Dans les arts visuels, le terme post-impressionnisme désigne une phase de l’art moderne au cours de laquelle les artistes ont cherché à dépasser le style d’imitation étroite de l’impressionnisme pratiqué par Claude Monet et ses disciples.
Fraternité préraphaélite: histoire, philosophie des préraphaélites
26.10.2020 23 347
Style important et influent de l’art victorien, le préraphaélisme est né d’un nouveau tempérament dans la peinture anglaise, reflétant les grands changements moraux et matériels de l’époque qui ont marqué le milieu du 19e siècleAuparavant, la plupart des artistes les plus importants du siècle avaient grandi dans l’atmosphère de la peinture et de la composition académiques du XVIIIe siècle, et leur travail était le résultat de l’impulsion que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) et les dessinateurs topographiques avaient donnée à la peinture anglaise.