Encyclopedia Auteur du texte original - Neil Cоllins
Art néo-dada: histoire, caractéristiques, néo-dada
26.10.2020 8 329
Dans les arts visuels, le terme «Néo-Dada» («Néo-Dada»), introduit par l’historienne de l’art et critique d’art américaine Barbara Rose (née en 1938), s’applique généralement aux artistes contemporains et à l’art moderne dont les méthodes ou les motifs sont similaires au mouvement Dada antérieur (c. 1916-23).
Architecture néoclassique (1640-1850)
26.10.2020 8 221
En architecture, le néoclassicisme (ou simplement le classicisme) a marqué un retour à l’ordre et à la rationalité après le flamboyant baroque et la frivolité décorative du rococo.
Néoplastique: définition, caractéristiques, histoire
26.10.2020 8 000
Dans les arts visuels, le terme «néoplasticisme» désigne le style austère et géométrique de l’art concret développé par l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) immédiatement après la Première Guerre mondiale.
Néo-impressionnisme: mouvement de peinture
26.10.2020 8 722
Le terme néo-impressionnisme a été utilisé pour la première fois en 1886 par le critique d’art français Félix Fénéon pour décrire un style de peinture post-impressionniste du 19e siècle, dont le pionnier était Georges Seurat (1859-1891)Ce style de post-impressionnisme utilise une nouvelle technique de «mélange des couleurs» connue sous le nom de pointillisme (une forme spécifique de divisionnisme).
Le néo-expressionnisme: définition, caractéristiques, histoire
26.10.2020 7 480
Le terme «néo-expressionnisme» désigne l’un des plus récents mouvements internationaux d’art moderne qui a émergé parmi les artistes de la fin du 20e siècle à la fin des années 1970 et au début des années 1980Les néo-expressionnistes ont relancé la peinture en utilisant des couleurs fortes ainsi que des motifs empruntés au maniérisme, au cubisme, au fauvisme, à l’expressionnisme allemand, au surréalisme et au pop art.
Art néoclassique, néoclassicisme (1770-1830)
26.10.2020 8 321
Le style artistique connu sous le nom de «néoclassicisme» (également appelé «classicisme») est le mouvement dominant dans l’art et l’architecture européens à la fin du 18e &ndash ; début du 19e siècle.
École napolitaine de peinture (1600-56)
26.10.2020 16 116
L’arrivée du Caravage à Naples et son travail lors de ses séjours (septembre 1606-juin 1607 et octobre 1609-juillet 1610) provoquent un grand choc dans les milieux artistiques locaux(Voir aussi : Le Caravage à Naples)) Certains artistes napolitains avaient peut-être connu le Caravage auparavant, mais la plupart n’avaient rencontré que son dernier style, le plus radical, qui était difficile à comprendre pour les peintres maniéristes .
Peinture baroque napolitaine (c.1650-1700)
26.10.2020 21 527
L’idée selon laquelle les conséquences tragiques de la peste de 1656 auraient modifié de manière significative l’évolution de la peinture à Naples ou introduit l’art baroque dans la ville est aujourd’hui réfutéeLe déplacement des traditions picturales de la première moitié du siècle n’est pas une conséquence directe de la disparition soudaine des peintres, probablement morts de la peste, qui étaient les principaux artistes du deuxième quart du siècle.
Nazaréens: peintres catholiques allemands à Rome
26.10.2020 5 597
Inscrits dans le vaste mouvement romantique de l’art allemand du XIXe siècle, les Nazaréens étaient un groupe de jeunes artistes romantiques allemands idéalistes, nés autour des années 1780, qui étudièrent ensemble à l’Académie des beaux-arts de Vienne.
Art Mosan: Caractéristiques, Histoire, Artistes
26.10.2020 7 124
Le terme « École mosane» (ou, plus rarement, « École de la Meuse», « Art meusien») est généralement utilisé pour décrire un style régional d’art roman apparu dans la vallée de la Meuse (Maas) aux 11e, 12e et 13e siècles. (Note : le nom français «Meuse» est dérivé du nom latin «Mosa», d’où «Mosan»).
Les Nabis: Histoire, Héritage, Membres
26.10.2020 3 117
Un des groupes artistiques français de l’époque post-impressionniste associé à l’école française - Les Nabis - s’est rebellé contre les limites de l’art académiqueDans la tradition de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ils s’adonnent au mysticisme et au symbolisme et recherchent une forme universelle de peinture qui accorde une plus grande importance à la nature décorative du tableau, en mettant l’accent sur l’utilisation émotionnelle de la couleur et de la distorsion linéaire.
Ecole de peinture de Moscou (c.1500-1700): icônes, peintures murales
26.10.2020 15 984
De la Rus’ kiévienne, berceau de la peinture médiévale russe, le centre de gravité de l’art russe s’est déplacé à Novgorod (ainsi qu’à Yaroslavl, Vladimir-Suzdal, Pskov et Tver), puis s’est installé à Moscou.
Minimalisme: caractéristiques, histoire de l’art minimal
26.10.2020 7 224
Apparu sous une forme holistique à New York dans les années 1960, l’art minimaliste, populairement connu sous le nom de minimalisme (mais aussi parfois appelé ABC art, Cool art, Literalist art, Object art, et Primary Structure art) était la tendance principale de l’art postmoderne, à savoir un style de peinture ou de sculpture abstraite caractérisé par une extrême simplicité de la forme : Essentiellement un type de beaux-arts réduit à l’essence de l’abstraction géométrique.
Peinture métaphysique (Pittura Metafisica)
26.10.2020 5 814
Dans l’art moderne, l’expression «Peinture métaphysique» (en italien Pittura Metafisica) décrit un style de peinture développé à l’époque de la Première Guerre mondiale par deux artistes contemporains, à savoir Giorgio de Chirico (1888-1978) et Carlo Carra (1881-1966), rejoints plus tard par le spécialiste des natures mortes Giorgio Morandi (1890-1964).
Peinture médiévale: peintres gothiques du moyen âge
26.10.2020 12 721
Bien que l’art médiéval produit approximativement entre le treizième et le quinzième siècle (c. 1180-1420) soit essentiellement de style gothique, il s’agit essentiellement d’une période de transition pour les arts visuels tels que la peinture et la sculpture.