Index principal

Nous avons compilé les biographies des principaux artistes du XIXe siècle, notamment : les maîtres de l’école française du paysage de Barbizon, tels que Corot, Théodore Rousseau, Millais et Daubigny, et les peintres américains de l’école de l’Hudson River (Thomas Cole, Frederick Church). Les réalistes comme Daumier et Courbet et les symbolistes comme Gustave Moreau. Il y a une liste de grands peintres impressionnistes et post-impressionnistes comme Georges Seurat, Van Gogh, Gauguin, Cézanne et Munch. Nous évoquons Jules Cheret, l’inventeur de la chromolithographie en trois couleurs, et les grands artistes russes, dont le joaillier Peter Carl Fabergé, créateur des exquis œufs de Pâques Fabergé.

Œuvres narratives historiques ou mythologiques : Les meilleurs artistes de l’histoire,
Portraits - individuels, de groupe et autoportraits : Les meilleurs artistes portraitistes,
Images de la vie quotidienne : Les meilleurs artistes de genre,
Belles vues et perspectives : Les meilleurs artistes paysagistes .

Nous avons classé les artistes les plus remarquables du 20e siècle parmi lesquels les fauves comme Matisse et André Derain, les expressionnistes comme Modersohn-Becker, Kandinsky, Emile Nolde, August Macke et Klee ; Chagall et Modigliani de l’école de Paris ; les cubistes comme Picasso et Braque ; les dadaïstes comme Marcel Duchamp ; les surréalistes comme Dali et Magritte ; et les peintres abstraits comme Mondrian, Malevich et Moholy-Nagy. D’importants artistes américains comme Hopper, Rothko, De Kooning, Pollock, Warhol, Jasper Johns et le sculpteur néo-pop Jeff Koons sont répertoriés, ainsi que des artistes mexicains comme Diego Ribera et sud-américains comme Fernando Botero ; des maîtres européens comme Lucien Freud, Anthony Tapies, Yves Klein et Damien Hirst.

Les meilleurs artistes contemporains? Biographies des plus grands préraphaélites, impressionnistes et symbolistes ici : Artistes célèbres .

Histoire de l’art

Nos articles sur L’art préhistorique nous renseignent sur l’art le plus ancien du monde. Datant du Paléolithique inférieur, entre 290 000 et 700 000 av. J.-C., il comprend l’étrange phénomène des cupules, les Vénus de Berehat Ram et Tan-Tan et les pétroglyphes de la grotte de Blombos. En outre, nous décrivons les figurines de Vénus ) Vénus de Hole Fels, Vénus de Willendorf), il y a une longue série d’articles sur l’art rupestre - y compris les peintures rupestres de Chauvet, Lascaux, Altamira et sur les figures d’ivoire sculptées telles que l’homme-lion de Holenstein Stadel, ainsi que sur la poterie ancienne et la culture aborigène australienne. Voir : Chronologie artistique préhistorique

Nous examinons un éventail de Art ancien, appartenant à une multitude de civilisations, en commençant par l’art mésopotamien (vers 500 av. J.-C.). Sculpture et fresques Antiquité classique, Art grec, et Art romain . Pour des articles sur l’histoire de l’art asiatique et de la culture, voir ici : Chronologie de l’art chinois (c.18000 av. J.-C. à nos jours). À partir de 450 après J.-C., nous étudions les mosaïques et les icônes religieuses de l’ère byzantine, suivies par les renouveaux des dynasties carolingienne et ottonienne. Nous examinons également de près l’art précolombien (c.1200 av. J.-C. - 1535 ap. J.-C.). À partir de l’an 1000, nous retraçons le développement de l’architecture et de la sculpture médiévales à travers les périodes romane et gothique, et la peinture est explorée à travers l’école siennoise et le gothique international. Nous expliquons la différence entre les peintures du Trecento, du Quatrocento et du Cinquecento . Parallèlement, l’art italien de la Renaissance fait l’objet d’une couverture complète, tout comme l’art baroque du XVIIe siècle et l’art néoclassique du XVIIIe siècle. En outre, nous abordons également l’histoire de l’artisanat, comme la joaillerie et le mobilier de qualité.

Notre guide sur L’art moderne énumère les tendances et les écoles de la période moderne. Les styles importants étudiés comprennent : L’impressionnisme (1874-84), le post-impressionnisme (1880-1900), le fauvisme (1905-07), l’expressionnisme (1905-14), le cubisme (1908-14), le surréalisme (1923-aujourd’hui), et le pop art (années 1960). Nous expliquons l’importance de styles tels que le «réalisme» et le «naturalisme» en peinture. En outre, nous abordons des groupes importants du 20e siècle tels que Di Brucke et Blue Rider (Der Blaue Reiter) et examinons la contribution de styles tels que le japonisme et l’abstraction biomorphique, : L’art actuel, Le postmodernisme .

Sur l’origine et le développement de l’art : Histoire de l’art, sur la division de l’art en sous-espèces plus petites : Mouvements artistiques .

Peinture

Les beaux-arts sont au centre de nos préoccupations. Nous discutons de la peinture à l’huile et répondons aux questions concernant les méthodes antérieures de l’encaustique et de la détrempe. L’aquarelle et la gouache du dix-neuvième siècle, ainsi que l’acrylique du vingtième siècle, ne sont pas oubliées. Notre section La couleur en peinture retrace précisément l’évolution des principaux pigments de couleur et décrit la théorie des couleurs, ainsi que les principales palettes de couleurs depuis l’Antiquité.

Nous examinons l’histoire et le développement de la peinture à l’huile qui s’est répandue des régions les plus humides d’Europe du Nord vers l’Italie et l’Espagne, et nous explorons des techniques telles que les fresques - sèches et humides, et la perspective linéaire. Les techniques de peinture telles que le clair-obscur, le tenebrismo, et l’empâtement, ainsi que les techniques de peinture automatique telles que le glaçage et la décalcomanie sont également explorées.

Nous décrivons les 5 genres de peinture qui constituent la Hiérarchie des genres telle qu’elle est enseignée dans les principales académies des Beaux-Arts d’Europe. Ce sont (par ordre d’importance) (1) Peinture historique ; (2) Peinture de portrait ; (3) Peinture de genre ; (4) Paysages ; (5) Natures mortes.

Sculpture

Nous couvrons l’origine, l’histoire et le développement de la sculpture en bronze, en pierre, en marbre, en argile et en bois. Lisez notre introduction à la Sculpture grecque couvrant les époques archaïque (600-500), classique (500-323) et hellénistique (c. 323-27 av. J.-C.) ; lisez les grands reliefs narratifs romains tels que la Colonne de Trajan . Nous abordons également les meilleurs sculpteurs grecs, tels que Phidias, Polyclète, Myron, Lysippe et Praxitèle, ainsi que des sculptures antiques célèbres telles que l’autel de Zeus à Pergame, la Vénus de Milos, Laocoon et ses fils, et l’Ara Pacis d’Auguste à Rome. Pour une esquisse chronologique du développement de l’art plastique, voir Histoire de la sculpture .

En outre, nous aborderons les statues sur colonnes et autres œuvres architecturales des grands maçons et maîtres bronziers associés à la sculpture de la Renaissance italienne, ainsi qu’à la sculpture médiévale, romane et gothique. Nous examinerons les statues équestres, les bas-reliefs et les sculptures en reliefs d’artistes tels que Lorenzo Ghiberti, Donatello et Andrea del Verrocchio, ainsi que les marbres et les bronzes de sculpteurs tels que Michel-Ange, le Bernin, Antonio Canova et Rodin. Nous abordons également les grands maîtres du XXe siècle tels que Brancusi, Osip Zadkin, Alexander Calder et Louise Bourgeois ; les cubistes tels qu’Archipenko et Lipchitz ; les adeptes de l’abstraction biomorphique tels que Jean Arp et Henry Moore ; les expressionnistes tels que Jacob Epstein ; sculpteurs abstraits comme Naum Gabo et David Smith ; des minimalistes comme Donald Judd ; des artistes cinétiques comme Jean Tinguely ; le surréaliste Giacometti ; et des sculpteurs contemporains comme Joseph Beuys, Anthony Gormley, Richard Serra et Anish Kapoor.

Articles sur la théorie, les matériaux et les types d’objets tridimensionnels : L’art de la sculpture .
Liste des meilleures œuvres : Les plus grandes sculptures jamais réalisées (33 000 av. J.-C.-aujourd’hui).
Biographies des meilleurs sculpteurs : Les plus grands sculpteurs, (500 av. J.-C. - aujourd’hui).

Architecture et design

Nous décrivons l’ Histoire de l’architecture en commençant par les premières civilisations humaines. Il s’agit, par exemple, de l’architecture égyptienne ancienne (3000 av. J.-C. - 200 ap. J.-C.).) ; ainsi que de l’architecture grecque illustrée par le Parthénon (447-422) et de l’architecture romaine caractérisée par des arcs, des voûtes et l’utilisation du béton ; des arcs en plein cintre et des vitraux - de l’architecture gothique illustrée, par exemple, par la cathédrale de Chartres ; de l’architecture baroque (17e siècle) illustrée par la basilique Saint-Pierre (1506-1626) et le château de Versailles.) et le château de Versailles (construit entre 1624 et 1998).) ; Architecture néoclassique (18e siècle), comme le Capitole, Washington, D.C. ; Architecture américaine (depuis 1600) ; L’architecture des gratte-ciel (de 1850 à nos jours), qui nous conduit à l’immeuble Burj Khalifa de 830 mètres de haut à Dubaï dans les Émirats arabes unis (2010) et à la Freedom Tower de 540 mètres de haut à New York, conçue par Skidmore, Owings and Merrill .

Photographie d’art

En outre, nous couvrons les plus grands photographes (1880-aujourd’hui) dans les domaines du portrait, de la mode, du paysage, de la photographie de rue et du photojournalisme, y compris : Ansel Adams, Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Andreas Gursky, Irving Penn, Man Ray, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Jeff Wall et bien d’autres.

L’art du monde entier

Nous explorons un large éventail de médiums, de techniques et de styles artistiques issus de différentes cultures à travers le monde. Il s’agit de formes d’expression créative historiques et contemporaines provenant de pratiquement tous les continents.

Par exemple :
Art africain, articles sur l’art rupestre, la sculpture africaine classique, les œuvres d’art religieuses et tribales.
Art celtique, études sur les objets culturels en métal Hallstatt et La Tène, et les dessins géométriques abstraits.
Céramique chinoise aperçu de la porcelaine, des œuvres en terre cuite, y compris la faïence à glaçure noire et les différents types de céladon ; guide général : Art chinois (de 1700 av. J.-C. à 2000 av. J.-C.).
Art égyptien, objets provenant de tombes - y compris des panneaux, des fresques, des sculptures et des dessins de pyramides monumentales.
Céramique grecque, vue d’ensemble des motifs céramiques, y compris le style géométrique, le style oriental, les motifs noirs et rouges.
Art japonais articles sur l’art des temples bouddhistes, l’encre zen, le Yamato-e et l’ukiyo-e.
Art russe, la sculpture préhistorique, l’iconographie médiévale et les œuvres remarquables des artistes itinérants.
En outre, nous couvrons l’art colonial d’Australie et d’Amérique, ainsi que l’art américain courant (1750-aujourd’hui). Nous couvrons également l’art primitif des sociétés tribales d’Alaska, d’Amérique, d’Afrique et d’Inde, ainsi que les artefacts de Mélanésie, de Polynésie, de Micronésie et d’Océanie.

Explore les collections, les acquisitions et l’histoire des grands musées du monde. Nous présentons les meilleurs musées d’art américains , notamment le Museum of Fine Arts Boston, l’Isabella Stewart Gardner Museum, l’Art Institute of Chicago, l’Art Institute of Detroit, la Frick Collection, le Metropolitan Museum of Art, le MoMA, le Samuel R. Guggenheim, le Whitney Museum (tous à New York), le Getty Centre à Los Angeles, le Philadelphia Museum of Art, la National Gallery à Washington, la Phillips Collection, et bien d’autres encore. Nous représentons également les meilleurs musées d’art d’Europe, tels que le Louvre, le Musée d’Orsay et le Centre Pompidou à Paris, la Galerie des Offices à Florence, les Musées du Vatican à Rome, le Musée du Prado à Madrid, la Tate Collection, la National Gallery, le Victoria & Albert Museum, la Saatchi Gallery (tous à Londres), le Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, le Musée Pouchkine, la Galerie Tretiakov à Moscou et bien d’autres encore. «Commencez à naviguer» ici : Les meilleurs musées d’art .

L’éducation artistique et l’appréciation de l’art

En tant que guide d’introduction pour les étudiants et les enseignants, nous proposons un certain nombre d’articles sur l’art tels que : Appréciation de l’art, et Comment apprécier la sculpture . Nous abordons des questions telles que «Comment évaluer le sujet, la composition, la ligne et la forme, la couleur, la texture et le travail au pinceau d’une peinture?» ; «Comment juger l’histoire ou le contexte d’une œuvre?» ; «Comment apprécier l’art abstrait?» et bien d’autres choses encore. Voir aussi la série d’articles Analyser la peinture moderne (1800-2000).

Analyser les peintures célèbres

En outre, nous proposons une vaste série d’analyses de tableaux célèbres des plus grands maîtres anciens. Il s’agit notamment de chefs-d’œuvre de la Renaissance et de l’époque baroque, tels que : La bataille de San Romano (Paolo Uccello) ; Portrait d’Arnolfini (Jan Van Eyck) ; Le deuil du Christ mort (Andrea Mantegna) ; Retable de Portinari (Hugo Van Der Goos) ; Cène et Joconde (Léonard de Vinci) ; École d’Athènes et Madone Sixtine (Raphaël) ; Retable d’Isenheim (Matthias Grünewald) ; Fresques de la chapelle Sixtine (Michel-Ange) ; Assomption de la Vierge (Titien) ; Chasseurs dans la neige (Pieter Bruegel) ; Dîner à Emmaüs (Caravage) ; La Ronde de nuit et Leçon d’anatomie du Dr Nicholas Tulp (Rembrandt) ; Jeune fille à la boucle d’oreille (Jan Vermeer), Pèlerinage à Cythère (Jean-Antoine Watteau) et bien d’autres encore. Pour plus de détails, voir : Peintures célèbres : analyse et interprétation .