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Natasha Trethewey est une poétesse contemporaine aux origines raciales diverses. Son poème «Myth» a été publié pour la première fois en 2004 par «The New England Review». Il a ensuite été rassemblé dans le troisième recueil de poèmes de Trethewey, "Native Guard", en 2006. Ce recueil a remporté le prix Pulitzer en 2007. Le livre a été considéré comme remarquable pour sa discussion de l’histoire oubliée des gardes et soldats afro-américains, en particulier dans le Sud ainsi que l’héritage de la guerre civile. Trethewey utilise cette histoire pour éclairer sa propre expérience personnelle dans d’autres poèmes du recueil. «Myth» est placé dans la première section de «Native Guard», parmi d’autres poèmes sur la mère de Trethewey, Gwendolyn Turnbough, qui a été tuée par balle en 1985 par son ex-mari. «Native Guard» est dédié à la mémoire de sa mère. Trethewey a décrit « Mythe » comme un poème qui tentait de faire face à son chagrin suite à la perte de sa mère tout en incorporant des éléments mythiques (voir : Autres lectures et ressources). Il montre la maîtrise de la forme de Trethewey, dans ce cas le palindrome, ainsi que sa préoccupation commune concernant l’interaction de la mémoire et de la perte. Trethewey a continué à écrire sur sa mère plus loin dans ses mémoires de 2020, «Memorial Drive: A Daughter’s Memoir». En tant qu’écrivain, Trethewey a été louée pour sa capacité à explorer comment, alors que certaines lois et mœurs ont cessé d’exister, leurs vestiges subsistent, façonnant les conceptions publiques et privées des Afro-Américains. Elle est également réputée pour sa capacité à discuter de la perte et de la façon dont elle façonne l’identité. Ressources). Il montre la maîtrise de la forme de Trethewey, dans ce cas le palindrome, ainsi que sa préoccupation commune concernant l’interaction de la mémoire et de la perte. Trethewey a continué à écrire sur sa mère plus loin dans ses mémoires de 2020, «Memorial Drive: A Daughter’s Memoir». En tant qu’écrivain, Trethewey a été louée pour sa capacité à explorer comment, alors que certaines lois et mœurs ont cessé d’exister, leurs vestiges subsistent, façonnant les conceptions publiques et privées des Afro-Américains. Elle est également réputée pour sa capacité à discuter de la perte et de la façon dont elle façonne l’identité. Ressources). Il montre la maîtrise de la forme de Trethewey, dans ce cas le palindrome, ainsi que sa préoccupation commune concernant l’interaction de la mémoire et de la perte. Trethewey a continué à écrire sur sa mère plus loin dans ses mémoires de 2020, «Memorial Drive: A Daughter’s Memoir». En tant qu’écrivain, Trethewey a été louée pour sa capacité à explorer comment, alors que certaines lois et mœurs ont cessé d’exister, leurs vestiges subsistent, façonnant les conceptions publiques et privées des Afro-Américains. Elle est également réputée pour sa capacité à discuter de la perte et de la façon dont elle façonne l’identité. Trethewey a été louée pour sa capacité à explorer comment, alors que certaines lois et mœurs ont cessé d’exister, leurs vestiges subsistent, façonnant les conceptions publiques et privées des Afro-Américains. Elle est également réputée pour sa capacité à discuter de la perte et de la façon dont elle façonne l’identité. Trethewey a été louée pour sa capacité à explorer comment, alors que certaines lois et mœurs ont cessé d’exister, leurs vestiges subsistent, façonnant les conceptions publiques et privées des Afro-Américains. Elle est également réputée pour sa capacité à discuter de la perte et de la façon dont elle façonne l’identité.
Pat Mora est un auteur distingué de poésie et de non-fiction pour adultes, adolescents et enfants qui se concentrent sur l’expérience et la culture des Américains d’origine mexicaine vivant à la frontière entre l’Amérique et le Mexique. Elle est connue comme une écrivaine régionale en raison de son intérêt pour le sud-ouest américain, où elle a grandi et réside aujourd’hui.
Joy Harjo est la première poétesse amérindienne à être nommée poète lauréate des États-Unis. Son poème « For Calling the Spirit Back from Wandering the Earth in Its Human Feet » apparaît dans le recueil « Conflict Resolution for Holy Beings » (Norton & Co., 2015). L’orateur du poème combine humour, langage moderne et concepts mythologiques et archétypaux. Ils conseillent le lecteur sur la manière de rappeler son esprit de l’errance. Comme beaucoup de poèmes de Harjo, l’orateur s’adresse directement au lecteur, s’adressant à un large public sur des sujets universels qui affectent tout le monde. Ils font référence à des concepts spirituels qui font partie de l’héritage de Harjo en tant que membre de la nation Muscogee (Creek), en les combinant avec des images reconnaissables par tous. Le poème conseille aux gens d’abandonner la honte, de prendre la force de la nature,
Le livre de 1978 de Susan Sontag « Illness as Metaphor » est un ouvrage de 87 pages de théorie critique explorant le langage que nous utilisons pour décrire la maladie et ses victimes. Le travail a été initialement publié dans la «New York Review of Books» sous la forme de trois essais longs. Sontag a écrit « La maladie comme métaphore » alors qu’il suivait un traitement pour un cancer du sein, bien qu’il ne soit pas mentionné dans le texte.
Publié pour la première fois dans Woman’s Home Companion en 1932 et inclus comme l’une des trois histoires dans Obscure Destinies (1932), "Two Friends" a la structure et le ton d’un mémoire.
Le poème de William Blake « The Chimney Sweeper » a été publié pour la première fois dans son recueil de poésie « Songs of Innocence » (1789), puis réédité dans le recueil élargi « Songs of Innocence and of Experience » (1794). Ce dernier recueil comprend un autre poème du même titre, qui complète le premier poème et clarifie l’intention de Blake. Tous les poèmes du recueil sont courts et d’une forme trompeusement simple, empruntant et s’appuyant sur les conventions de la poésie pour enfants du XVIIIe siècle, conçue pour leur enseigner des leçons de morale. Cependant, Blake dénonce une telle moralisation comme hypocrite et oppressive. À première vue, « Le ramoneur » peut sembler promouvoir une foi et une obéissance innocentes, mais il s’avère être une critique sournoise de l’exploitation des enfants et de l’utilisation des enseignements chrétiens pour faire taire toute protestation ou rébellion contre une telle exploitation.
MOSCOU. Le public, qui remplira la salle du grand public du Musée polytechnique le 27 décembre, rencontrera Evgeny Yevtushenko.
Dimanche soir, le 25 novembre, tous les fans de la "vieille Taganka" n’ont pas pu se rendre au musée commémoratif de l’artiste de théâtre David Borovsky, situé à Moscou, près de la station de métro Kropotkinskaya.
La maison d’édition Irkoutsk a publié le livre «Le passé passe devant moi...», qui deviendra une véritable trouvaille pour les lecteurs intéressés par l’histoire des théâtres nationaux.
L’anniversaire d’aujourd’hui de l’écrivain russe Venedikt Erofeev n’est pas une date ronde, mais au petit matin, deux clous de girofle bordeaux sont apparus sur la plaque commémorative située sur la façade de l’ancien bâtiment de l’Institut pédagogique Vladimir, où il a étudié pendant un certain temps.
L’œuvre «La fille du capitaine» appartient à la plume du grand classique de la littérature russe et aux genres du roman et du roman. L’écrivain a étudié un grand nombre de sources historiques afin que la description de la rébellion d’Emelyan Pougatchev soit présentée au lecteur de la manière la plus fiable et la plus plausible possible.
Quelles images de classiques russes se sont formées dans l’esprit des adolescents? Pour le savoir, il a été demandé aux adolescents de le décrire avec deux ou quatre adjectifs.
«Écoute, comment peux-tu communiquer avec elle?» Elle est si ennuyeuse et intrusive.
La narration est au nom de Misail Poloznev. Il vit avec sa soeur et son père. Sa mère est morte.
Dans son poème "Pougatchev", S. Yesenin tente de comprendre l’essence de l’élément révolutionnaire qui faisait rage au XXe siècle. Le travail est divisé en 8 passages.