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BERLIN. Un nouveau roman de Bernhard Schlink, l’auteur du best-seller international Reader, a été publié.
«Mid-Term Break» est l’un des poèmes les plus connus du poète irlandais Seamus Heaney, présenté dans son premier recueil de 1966 «Death of a Naturalist», publié alors que Heaney n’avait que 27 ans. Il décrit le souvenir d’enfance du poète de son retour à la maison. de l’école à la suite du décès de son jeune frère dans un accident de voiture. L’utilisation par le poème de formes de strophes régulières et le contrôle strict du mètre en font un exemple typique du style formaliste de Heaney, qui a suivi les traces du poète irlandais antérieur WB Yeats (1865-1939), dont le travail cherchait fréquemment à marier un matériau profondément personnel avec un contrôle formel rigoureux. Cependant, les poèmes de Yeats sont souvent très émotifs et parfois mystiques, tandis que les vers de Heaney sont plus sobres, montrant l’influence des poètes anglais WH Auden et Stephen Spender - à tel point que certains critiques irlandais ont accusé Heaney d’être trop désireux de suivre la tradition poétique anglaise. Pourtant, Heaney a toujours entretenu un lien fort avec l’Irlande, et en particulier les zones rurales dans lesquelles il a grandi et qui constituent le cadre de « Mid-Term Break ».
«Little Bee», un roman de 2010 de Chris Cleave, suit une adolescente réfugiée nigériane alors que sa vie se mêle à Sarah Summers, Andrew O’Rourke et Charlie O’Rourke. Cleave imagine une scène singulière sur une plage du Nigeria qui unit Little Bee à la famille O’Rourke-Summers. Alors que Little Bee et Sarah racontent et racontent lentement leurs histoires sur cet événement et celles qui l’ont précédé et suivi, leurs voix s’unissent lentement. Faisant le pont entre les pays et se fondant dans un ensemble unique de métaphores, les histoires des femmes se mêlent en une seule.
L’un des poèmes les plus connus et les plus anthologisés de Nikki Giovanni, "Knoxville, Tennessee" (publié à l’origine en 1968) rappelle les souvenirs d’enfance d’une petite fille. Giovanni façonne ces souvenirs en vers libres, en utilisant un ton simple, presque conversationnel. la vie de famille d’une jeune fille noire et l’importance de la communauté spirituelle pour elle-même et pour ceux qui l’entourent, Giovanni utilise rythmiquement la cadence du langage parlé pour imiter la liberté et les schémas de pensée d’un enfant qui joue en été. semble préfigurer les écrits pour enfants que Giovanni a produits après la naissance de son fils en 1969. Le poème a été réimprimé en un seul volume adapté aux enfants en 1994, avec des reproductions de peintures de Larry Johnson complétant les paramètres et les thèmes du poème.
MOSCOU. Prix Anthologia Poetry attribué à Polina Barskova.
La narration et la mémoire ont alimenté la poétesse et militante afro-américaine du XIXe siècle Frances Ellen Watkins Harper (1825-1911). Née libre, elle a plaidé pour la justice raciale et l’égalité des sexes tout au long de sa vie. Elle a fourni une voix particulièrement vitale et persuasive au mouvement abolitionniste, qui s’est battu pour mettre fin à l’esclavage américain et libérer les Afro-Américains réduits en esclavage, avant et pendant la guerre civile américaine de quatre ans (1861-1865).
«Krapp’s Last Tape» est une pièce en un acte pour un seul homme de l’écrivain d’avant-garde irlandais Samuel Beckett. Il a été joué pour la première fois en 1958. Krapp est âgé et émotionnellement déprimé. C’est son 69e anniversaire. Pour marquer l’occasion, Krapp écoute d’abord une cassette qu’il a faite le jour de son trente-neuvième anniversaire pour enregistrer les événements importants et les pensées de l’année écoulée.
«Instructions on Not Giving Up» (2017) est un poème contemporain de 14 lignes écrit par Ada Limón. Il a d’abord été publié en ligne pour la série «Poem-a-Day» par l’Academy of American Poets et est ensuite apparu dans le cinquième recueil primé de Limón, «The Carrying» (2018). Limón a confirmé la nature autobiographique du poème dans un essai qu’elle a écrit sur sa construction, affirmant qu’elle l’avait écrit en luttant après un «hiver particulièrement dur» (Voir: Lectures complémentaires et ressources). Ce poème est typique de nombreux poèmes de Limón, bien connus pour leurs thèmes de lutte avec la façon dont la vie offre le beau tout en nous confrontant aux aspects difficiles de notre mortalité. «Instructions on Not Giving Up» ressemble aux autres paroles en vers libres du poète, où l’imagerie de la nature transmet des émotions humaines. Le poème utilise la technique habituelle de Limón consistant à équilibrer une description détaillée et vivante avec un discours terre-à-terre. Limón a été largement saluée pour son sens de l’honnêteté et sa capacité à transmettre des émotions sans sentiment excessif ni subterfuge.
MOSCOU. Les meilleurs traducteurs de littérature étrangère ont reçu le prix "Master".
MOSCOU. Corpus Publishing House a publié le livre “Solar Substance” de Matvey Bronstein, scientifique et vulgarisateur scientifique, abattu en 1938.
MOSCOU. Au numéro 19 de la fiction, une présentation du livre de Pavel Basinsky sur Elizabeth Dyakonova a eu lieu.
«Introduction to Poetry» a été écrit par le poète américain Billy Collins et publié à l’origine dans ce que Collins considère comme son premier véritable recueil de poésie, «The Apple that Astonished Paris» (1988). «Introduction à la poésie» regorge d’images sensorielles que l’orateur utilise pour encourager les étudiants et les lecteurs à analyser la poésie de manière ludique et imaginative, mettant en garde contre une critique excessive de tout texte. Collins pense que les poèmes doivent être agréables à la première lecture et insiste sur le fait que le travail analytique plus approfondi doit toujours venir après la joie de rencontrer le langage poétique.
Originaire du livre «Moly» de Thom Gunn en 1971, «From the Wave» est également inclus dans «Selected Poems» de Gunn en 2009.
Ce guide d’étude fait référence à l’édition 2004 de House of Anansi de «A Short History of Progress» de Ronald Wright. Le livre est une version imprimée de cinq conférences Massey que Wright a prononcées au Canada en 2004. Wright est un auteur canadien de fiction historique et de non-fiction avec une formation en archéologie, anthropologie et linguistique. Cette série de conférences utilise l’ensemble unique de compétences de Wright en tant que conteur et étudiant en histoire pour fournir un compte rendu complet et très lisible du progrès humain depuis l’évolution initiale de l’espèce jusqu’à nos jours. Examinant plusieurs des grandes civilisations historiques du monde, y compris le peuple de Sumer, les Mayas et les Romains, Wright soutient que toutes les cultures qui réussissent finissent par être victimes de « pièges du progrès » : » les adaptations technologiques qui permettent une collecte excessive de richesses en ressources conduisant d’abord au luxe, puis à l’effondrement inévitable dû à des systèmes surtaxés. Identifiant des pièges de progrès spécifiques dans chacune des cultures qu’il étudie, le livre de Wright avertit notre civilisation mondiale actuelle que nous devons commencer à réfléchir à la durabilité à long terme de notre utilisation des ressources si nous souhaitons modifier l’avenir que l’histoire nous a tracé.
«A Red, Red Rose» is a 16-line poem/song consisting of four quatrains. While the poem is often credited to Robert Burns, Burns actually «collected» the work after hearing it sung by a country girl in Scotland. It was initially published in 1794 in «A Selection of Scots Songs», a collection edited by Peter Urbani. The poem is part of the ballad revival of the 18th century and is unique in its utilization of the common, working-class Scottish dialect. A farmer, Burns was dubbed the «plowman-poet» as his fame grew.