Le «Protagoras» est un court dialogue philosophique écrit par Platon au IVe siècle avant notre ère. Ses personnages centraux sont Socrate et Protagoras, qui s’engagent dans des échanges houleux sur la nature de la vertu. Le dialogue est l’un des nombreux dans lesquels Platon explore des thèmes liés à la métaphysique et à l’éthique. «Protagoras» parle de la sophistique, une école intellectuelle de la Grèce antique dans laquelle de soi-disant maîtres sages parcouraient le monde de langue grecque à la recherche d’acolytes. Platon dédaignait les sophismes ; il la considérait comme une mode et la trouvait contraire à la voie du vrai philosophe. Dans le dialogue, Platon présente Protagoras comme le plus connu et le plus admiré des sophistes mais le dépeint toujours défavorablement.
Pseudolus, du dramaturge romain Titus Maccius Plautus, a été écrit en 191 avant notre ère. Comme d’autres pièces romaines, Pseudolus aurait été joué dans des théâtres temporaires lors de fêtes religieuses. Bien que Plaute lui-même ne soit pas né à Rome - on en sait peu sur lui, mais on pense qu’il est né dans la ville de Sarsina, dans le nord de l’Italie -, ses pièces étaient remarquablement populaires. Écrivant à une époque d’expansion romaine, lorsque les soldats romains ont ramené la culture grecque à Rome, Plaute a souvent inclus dans ses pièces des éléments grecs et romains. Plaute a choisi de mettre ses pièces en Grèce; s’il l’a fait pour se moquer ou louer la culture grecque est controversé. Ses pièces étaient bruyantes et exubérantes, se concentrant sur la vie quotidienne et les situations domestiques dans le style de la nouvelle comédie grecque, par opposition au commentaire politique et à la satire de la vieille comédie grecque. Ses pièces contiennent des situations relatables - les personnages interagissent souvent avec le public - et des personnages de base, peut-être plus particulièrement l’esclave intelligent Pseudolus dans la pièce qui porte son nom. Pseudolus inverse les systèmes sociaux et moraux : les esclaves, par exemple, sont plus intelligents que leurs maîtres, et les spectateurs applaudissent les voleurs subversifs. La question de savoir si ces inversions sont simplement en accord avec les festivals au cours desquels les pièces ont été jouées ou visent à amener les spectateurs à remettre en question ces systèmes a été débattue parmi les universitaires.
«Rain Reign» est une œuvre de fiction contemporaine de niveau intermédiaire écrite par l’auteure américaine Ann M. Martin et publiée en 2014. Le roman a été choisi pour la liste 2014 «New York Times» Notable Children’s Books. Martin est l’auteur original de la série de livres à succès «Baby-Sitters Club» et a écrit plus de 100 livres pour les jeunes lecteurs. Elle a reçu de nombreux prix au cours de sa carrière, dont la médaille Newbery en 2013 et un Distinguished Service Award de l’American Association of School Librarians en 2015. Au début de sa carrière, Martin a travaillé comme enseignante pour les élèves ayant des besoins spéciaux, et elle a dit que cette expérience avait influencé son travail ultérieur. Ce guide fait référence à l’édition de poche First Square Fish 2018.
Lauréat du Hearst-Wright Legacy Award en 2004 et du Commonwealth Writers Prize de 2005, le roman «Purple Hibiscus» de Chimamanda Ngozi Adichie en 2003 se déroule au milieu des troubles politiques du Nigeria postcolonial (les années 1960) avant la guerre civile au Nigeria. Le roman est divisé en quatre sections. Chaque section représente un moment précis dans le temps et aborde un certain aspect de la spiritualité. La majeure partie de l’histoire est racontée en flashback du point de vue de Kambili Achike, 15 ans. Les croyances religieuses s’affrontent et la politique, les bouleversements sociaux, la tradition, l’amour romantique, la vérité, le féminisme, l’éducation et la nature jouent tous un rôle de premier plan dans le texte.
« Rape Fantasies » est une nouvelle de Margaret Atwood, publiée en 1977. L’une des histoires les plus célèbres d’Atwood, elle utilise un humour noir et des commentaires sociaux incisifs pour mettre en évidence la façon dont les femmes se sentent menacées de manière presque constante dans le monde moderne. L’histoire commence avec la narratrice, Estelle, commentant le grand nombre de références au viol qu’elle a vues récemment dans la culture populaire, notant de nombreux articles de magazines qui semblent prendre un ton léger et désinvolte sur le sujet. Elle décrit ensuite une conversation qu’elle a eue à l’heure du déjeuner avec quatre collègues, Chrissy, Greta, Sondra et Darlene. Estelle dit que les quatre femmes jouaient à un jeu de bridge lorsque Chrissy, inspirée par l’un des articles de magazine susmentionnés, soudainement interrompu pour demander si l’un d’entre eux avait déjà fantasmé sur le viol. Estelle tente de changer de sujet et de revenir au jeu, mal à l’aise avec le sujet. Sondra a hâte de raconter ses histoires sur le sujet, tout comme Chrissy. Darlene, une femme divorcée plus âgée, est initialement dégoûtée par le sujet et se lève pour aller s’attarder près de la machine à café dos aux autres lorsque la conversation persiste malgré ses protestations. Greta admet qu’elle a fantasmé sur le viol : Dans son fantasme, un beau jeune homme tout de noir vêtu fait irruption dans son appartement par le balcon ouvert. Son fantasme est très romantique et Estelle pense qu’il est très influencé par les films et les émissions de télévision. Après l’avoir violée, l’homme lui raconte ses expériences d’agression de femmes, puis sort par le balcon. Chrissy raconte son propre fantasme : elle est assise dans la baignoire quand un homme entre soudainement. Elle ne crie pas et ne tente pas de s’enfuir car il bloque la sortie et elle sait que ce serait futile. Elle lui permet ainsi de la violer. Estelle l’interrompt à ce stade pour se plaindre que ces fantasmes ne sont pas vraiment des fantasmes de viol, car dans leurs fantasmes, ils profitent de l’expérience, juste avec un inconnu. Elle insiste sur le fait que le viol, c’est quand vous êtes forcé à l’acte par une menace, comme un couteau sous la gorge.
«Le viol de Lucrèce», écrit par William Shakespeare, a été initialement publié en 1594 par Richard Field. Ce poème arrive tôt dans le canon de Shakespeare, avec sa publication originale vers la fin du règne de la reine Elizabeth I, peu après «Apprivoiser la musaraigne» et à l’époque de «A Midsummer Nights’ Dream». En complément de «Venus and Adonis», Shakespeare dédie «The Rape of Lucrece» au comte de Southampton, Henry Wriothesley, son mécène. Il a connu de nombreuses réimpressions, même du vivant de Shakespeare, ce qui en fait un poème populaire de la Renaissance anglaise.
« Ramona the Pest » de Beverly Cleary est un roman de niveau intermédiaire publié en 1968 par HarperCollins. « Ramona the Pest » est le deuxième livre d’une série familièrement connue sous le nom de « série Ramona », composée de huit livres qui tournent autour de la famille et des amis de Ramona Quimby, une jeune fille courageuse qui navigue dans les hauts et les bas de son enfance. l’école et avec sa famille. Beverly Cleary est une célèbre auteure de nombreux livres pour enfants, collèges et jeunes adultes. En 1981, elle remporte le National Book Award pour « Ramona and her Mother », le cinquième livre de la série Ramona, et en 1984, elle remporte la Newbery Medal pour son titre « Dear Mr. Henshaw ».
«Agricola» est un essai du sénateur et historien romain Tacite à la louange de son beau-père, le général romain Gnaeus Julius Agricola. Écrit c. 98 après JC, cinq ans après la mort d’Agricola, l’œuvre englobe plusieurs genres. En un sens, c’est une biographie, un genre qui, dans la Grèce et la Rome antiques, pouvait aussi englober l’histoire et l’oratoire. «Agricola» remplit également la fonction d’oraison funèbre, un discours louant le défunt destiné à apporter du réconfort à ses survivants. Le manque de précision de Tacite concernant les dates, les personnes et les lieux ne répond pas aux normes des historiens modernes. Ainsi, certains chercheurs pensent que son œuvre est mieux comprise comme une œuvre littéraire à travers laquelle Tacite rend hommage à un général respecté et une méditation sur la tyrannie et ses conséquences.
«Race and Reunion» de David W. Blight a été publié en 2001. Il s’agit de l’histoire de la mémoire de la guerre civile américaine, en se concentrant spécifiquement sur la période de 50 ans (1865-1915) après la fin de la guerre. Il centre les thèmes concurrents de l’égalité raciale et de la réunion sectorielle. Le livre a remporté de nombreux prix, dont le prix Frederick Douglass, le prix Merle Curti, le prix Gilder Lehrman Lincoln, le prix Bancroft et le prix James A. Rawley.
«Random Family» a été publié en 2003 et est le produit d’une décennie de recherches et d’entrevues par Adrian Nicole LeBlanc. Il se concentre principalement sur deux adolescentes portoricaines, Coco Rodriguez et Jessica Martinez, qui ont respectivement quinze et seize ans au début du récit.
Initialement publié en 1966, "Purity and Danger", de Mary Douglas, est un traité sur les concepts de pureté et d’impureté dans diverses sociétés et cultures. Il est largement considéré comme un classique dans le domaine de l’anthropologie culturelle. Douglas (1921-2007), un anthropologue britannique qui s’intéresse à la religion comparée, poursuit l’idée que la saleté nous est odieuse parce que c’est une « matière déplacée ». Elle examine les règles alimentaires, les rituels religieux et les tabous sociaux et sexuels dans une grande variété de cultures primitives et modernes pour montrer comment ils expriment les croyances de la société sur elle-même et sur l’ordre cosmique.
«Pygmalion» de George Bernard Shaw a été publié pour la première fois en 1914, avec une version mise à jour publiée en 1941. La pièce était l’œuvre la plus populaire et la plus acclamée par la critique de Shaw. Il a inspiré l’adaptation musicale et cinématographique très romancée «My Fair Lady», qui a remporté à la fois un Tony de la meilleure comédie musicale et un Oscar du meilleur film.
"Quicksand" raconte l’histoire d’Helga Crane, une jeune femme de filiation biraciale qui subit la discrimination en Amérique au début du XXe siècle. Elle et sa mère danoise sont abandonnées par son père afro-américain peu de temps après sa naissance. La première partie du livre dépeint Helga comme une jeune enseignante à Naxos, un internat du sud des États-Unis créé dans le but d’éduquer les jeunes enfants noirs. Le livre s’appuie fortement sur un dialogue interne de plus en plus mécontent de la part du protagoniste, et elle l’utilise pour justifier son départ brutal de ce qu’elle perçoit comme l’atmosphère raciste de l’école, ainsi que la rupture inattendue de ses fiançailles avec James Vayle.. Elle remet personnellement sa démission au jeune directeur, le Dr Robert Anderson, qui l’attire.
"Purple Heart" est un roman pour jeunes adultes de la finaliste du National Book Award Patricia McCormick, publié pour la première fois en 2009. Le roman commence lorsque le soldat de l’armée Matt Duffy, 18 ans, se réveille dans un service médical en Irak et découvre qu’il a un cerveau traumatique. blessure ou TBI. Matt ne se souvient pas comment il s’est retrouvé à l’hôpital et se souvient seulement de l’image d’un garçon irakien dans une ruelle, un garçon qui est soulevé du sol dans un «éclair de lumière soudain et silencieux» et flotte «haut dans le crayon-ciel bleu».
«Agamemnon» est la première de la trilogie de pièces dite «Orestie», écrite par le dramaturge grec Eschyle au Ve siècle avant J.-C. Classique de la littérature antique, la pièce traite des thèmes de la vengeance et de la justice. La pièce s’ouvre sur un seul gardien sur le toit du palais du roi Agamemnon à Argos, suppliant les dieux de se reposer. Il a reçu l’ordre de la reine Clytemnestre de se lever et de surveiller un incendie, mais il ne pourrait de toute façon pas dormir, criblé de peur pendant qu’Agamemnon est parti combattre les chevaux de Troie. Il y a une lumière au loin, dont il se rend compte avec joie qu’il s’agit du feu de signalisation qu’il a attendu, transmettant la nouvelle que Troie a été vaincue. Le Watchman espère que cela signifie que le roi Agamemnon sera bientôt de retour. Un chœur entre, racontant l’histoire de la guerre de Troie, comment un millier de navires ont été lancés et des milliers de vies argiennes perdues, et expliquant que la défaite de Troie était la punition des dieux contre eux. Ils discutent de l’hommage aux dieux que la reine a ordonné et de la colère des dieux contre Agamemnon parce qu’il a sacrifié sa fille pour remporter la victoire sans leur permission et sans nécessité. Clytemnestre entre, annonçant officiellement la victoire. Doutant d’elle, le Chœur demande à savoir où elle a appris la nouvelle. Elle leur parle des incendies de garde qui ont trébuché à travers le pays, se terminant par le gardien à Argos. Clytemnestre imagine l’armée pillant Troie et avertit le Chœur que les soldats doivent continuer à respecter les souhaits des dieux et ne pas enfreindre leurs lois tout en punissant Troie, sinon il y aura des conséquences. Un héraut apparaît et annonce qu’Agamemnon est sur le point d’arriver, exprimant une grande joie d’être enfin chez lui après tant d’années de guerre. Clytemnestre, déclarant sa fidélité à son mari, déclarant qu’elle ne l’a jamais trahi pendant son absence, part se préparer pour lui. Le Chœur interroge le Messager sur Ménélas. Le Messager les informe que Ménélas a disparu lors d’une mauvaise tempête en traversant la mer. Agamemnon arrive sur un char en compagnie de Cassandre, une devineresse qu’il retient prisonnière.
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