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"La boussole d’or" de Philip Pullman
Le roman fantastique pour jeunes adultes de Philip Pullman «The Golden Compass» a été initialement publié au Royaume-Uni en 1995 sous le titre «Northern Lights». Il se déroule dans un univers parallèle où Lyra Belacqua recherche dans l’Arctique un ami, Roger Parslow, qui a disparu. Elle est également à la recherche de son oncle, Lord Asriel, impliqué dans l’expérimentation d’une substance appelée «poussière». Dans "The Golden Compass", tous les êtres humains et toutes les sorcières ont ce qu’on appelle un démon, qui représente l’esprit ou l’être intérieur d’une personne. Il se présente le plus souvent sous la forme d’une créature et est généralement du sexe opposé à la personne à laquelle il est connecté. Les démons peuvent changer de forme jusqu’à s’installer dans leurs états permanents à la fin de la puberté. Le démon meurt quand la personne meurt. Le démon de Lyra est Pantalaimon, ou Pan, et peut encore changer de forme à ce stade de la vie de Lyra. Dans le roman, le monde est contrôlé par une théocratie internationale connue sous le nom de Magistère, ou l’Église. Ce corps combat l’hérésie et les âmes humaines existent en dehors de leur corps humain en tant que démons. Lyra a douze ans au début de l’histoire et vit au Jordan College d’Oxford. Elle se déchaîne avec Pantalaimon; son tuteur est le maître du collège. Lyra voit le maître mettre du poison dans le vin appartenant à Lord Asriel, l’oncle rebelle de Lyra. Elle l’avertit puis écoute secrètement une conférence qu’il donne sur la poussière, qui est un type de particules mystérieuses qui sont attirées par les adultes plutôt que par les enfants. Sont également impliquées des images d’un univers parallèle qui peuvent être vues à travers les aurores boréales. Les universitaires d’Oxford financent les recherches d’Astiel, bien qu’il soit considéré comme hérétique par l’Église. Lorsque l’ami de Lyra, Roger, est porté disparu, on suppose qu’il a été kidnappé par un groupe appelé les «Gobblers» qui est connu pour prendre des enfants. Lyra est adoptée par une femme de la classe supérieure nommée Mme Coulter, mais avant que Lyra ne quitte la Jordanie, le maître lui donne un appareil appelé aléthiomètre, une machine à dire la vérité que Lyra sait instinctivement utiliser.
"La bonne femme de Setzuan" de Bertolt Brecht
Le dramaturge allemand Bertolt Brecht a commencé à écrire «La bonne femme de Setzuan» en 1938 mais n’a terminé la pièce qu’en 1941, alors qu’il vivait en exil aux États-Unis en raison du régime nazi et de la Seconde Guerre mondiale. La pièce a été ouverte pour la première fois en Suisse en 1943 avec une partition de Huldreich Georg Früh, mais l’itération la plus couramment produite et étudiée de la pièce comportait de la musique du compositeur allemand Paul Dessau. La carrière de Brecht a pris de l’importance pendant la République de Weimar, une brève période (1918-1933) en Allemagne après la Première Guerre mondiale au cours de laquelle il y avait un épanouissement de l’art, de la science et de la démocratie. Quand Adolf Hitler et le Troisième Reich ont pris le pouvoir en 1933, la République de Weimar a été remplacée par la dictature et une grande partie de son art et de ses artistes ont été marqués comme anti-allemands. Comme de nombreux artistes allemands, Brecht a fui l’Allemagne en 1933 pour éviter la persécution.
"La bonne fille" de Mary Kubica
« The Good Girl » (2014) est un roman policier de Mary Kubica. Il fait suite à l’enlèvement de Mia Dennett, 25 ans, professeur d’art à Chicago, et à sa lutte pour retrouver la mémoire après son retour chez elle. Il a remporté une nomination au Strand Critics Award pour le meilleur premier roman et deux Goodreads Choice Awards, un pour Mystery and Thriller et un pour Debut Goodreads Author.
"Le carnet d’or" de Doris Lessing
Le roman post-moderne de Doris Lessing «The Golden Notebook» (1962) raconte l’histoire d’Anna Wulf alors qu’elle explore quatre histoires distinctes et fragmentées de sa vie enregistrées dans quatre cahiers distincts, essayant de les combiner en un seul cahier d’or. Le livre est célèbre pour sa représentation du communisme et des messages anti-guerre, et comprend également les philosophies du nouveau mouvement de libération des femmes. Le livre explore le fonctionnement interne de l’esprit, comment les vies sont créées et comment les pannes mentales et sociétales sont entrelacées dans la psyché. « The Golden Notebook » est structuré en sections disparates et raconté de manière non chronologique. Les sections se chevauchent, en partie, interagissent les unes avec les autres, mais ont des objectifs différents. Il y a un récit global et plus réaliste qui raconte l’histoire d’Anna, son amie Molly, l’ex-mari de Molly, Richard, et la nouvelle épouse de Richard, Marion. Cette section, intitulée «Femmes libres», est basée principalement sur les expériences d’Anna et Molly et leurs relations avec leurs enfants et amants. Des fragments des quatre carnets d’Anna intercalés : le carnet noir relate son expérience en Rhodésie du Sud pendant la Seconde Guerre mondiale ; le carnet jaune évoque son expérience au sein du parti communiste ; le carnet rouge raconte une histoire d’amour tragique terminée tôt, et le carnet bleu, un journal intime, enregistre ses pensées, ses sentiments et sa vie émotionnelle. Anne est écrivain. Les différents carnets ont inspiré différents romans, mais son objectif ultime est de combiner tous les carnets en un seul portrait plus précis et plus complet de toute sa vie - ses souvenirs, ses émotions, ses expériences et sa philosophie. Au début du roman, Anna et Molly sont assises dans un appartement à Londres. Anna est une petite femme mince et Molly est décrite comme grande et enfantine. Les femmes bavardent sur l’ex-mari de Molly, Richard, et sa nouvelle épouse, Marion, qui semble continuer à confondre Anna avec Molly. Pendant qu’ils parlent, Richard arrive pour parler à Molly de leur fils, Tommy. Tommy a été en dépression et refuse de quitter son appartement pour travailler, préférant rester assis toute la journée et se morfondre.
"Le général dans son labyrinthe" de Gabriel García Márquez
«Le général dans son labyrinthe» est un roman historique de 1989 de l’auteur colombien et lauréat du prix Nobel Gabriel García Márquez. Le roman raconte l’histoire des sept derniers mois de la vie du chef militaire et politique sud-américain Simón Bolívar, qui tente de quitter le continent pour l’Europe après avoir été contraint à l’exil. La représentation de Bolívar a suscité la controverse lors de la sortie du roman en raison de l’utilisation par Márquez d’éléments d’histoire fictifs. Ce guide est écrit à partir d’une version eBook de l’édition Alfred A. Knopf de 1990, traduite de l’espagnol vers l’anglais par Edith Grossman.
"La fille allemande" d’Armando Lucas Correa
« L’Allemande » est un roman historique écrit par le journaliste et éditeur cubain Armando Lucas Correa. Il entremêle les histoires d’Anna Rosen, une fille de 12 ans vivant à New York en 2014, et de Hannah Rosenthal, sa grande tante, dont le voyage commence en tant que jeune fille juive de 12 ans vivant à Berlin occupée par les nazis en 1939. L’histoire d’Anna tourne autour d’un voyage à Cuba pour rendre visite à sa grand-tante Hannah, tandis que l’histoire d’Hannah est principalement centrée sur son voyage à bord du MS «St. Le paquebot Louis’, qui transporta plus de 900 réfugiés juifs de l’Allemagne nazie en 1939 pour se voir refuser l’entrée à Cuba de l’autre côté de l’Atlantique.
"Le jardin des chemins qui bifurquent" de Jorge Luis Borges
Dans sa nouvelle «Le jardin aux chemins qui bifurquent», Jorge Luis Borges utilise la métaphore du labyrinthe pour suggérer la présence d’infinies réalités possibles. Publié pour la première fois en 1941 sous le titre espagnol "El jardín de senderos que se bifurcan", l’histoire reflète de nouveaux modes de pensée et d’expression, allant des développements de la mécanique quantique à l’avènement des polars policiers. Mystère d’espionnage, casse-tête philosophique et histoire mythique tout en un, l’ouvrage invite les lecteurs à interpréter et à questionner les personnages, les circonstances et même le genre lui-même. Cette première des histoires de Borges à être traduite en anglais a fait son apparition non pas dans une revue littéraire mais dans «Ellery Queen’s Mystery Magazine».
"La géographie du bonheur" par Eric Weiner
Dans son livre non romanesque de 2008 « The Geography of Bliss », Eric Weiner parcourt le monde à la recherche du bonheur. Weiner, un ancien correspondant étranger de la National Public Radio, entreprend dans ce récit de voyage d’enquêter sur les endroits du monde où les gens sont le plus heureux et pourquoi. Se présentant comme une personne invétérément grincheuse, Weiner mélange humour, enquête scientifique et recherche psychologique pour expliquer les concentrations géographiques d’humeur élevée. Depuis sa parution, le livre figure sur la liste des best-sellers du «New York Times» et a été traduit dans près de 20 langues.
"La Garden Party" de Katherine Mansfield
«The Garden Party» de Katherine Mansfield a été publié dans son recueil de nouvelles de 1922 «The Garden Party and Other Stories», et de nombreux critiques le considèrent comme le meilleur exemple de son style de prose renommé. Comme de nombreux modernistes, Mansfield était plus intéressé à rendre non pas des réalités objectives mais les perspectives subjectives des personnages; ses narrateurs à la troisième personne ont souvent un aperçu intime du monde intérieur d’un personnage, dans la mesure où la voix narrative incarne des éléments de la psychologie de ce personnage. L’univers de « The Garden Party » est donc rendu avec une sensibilité fantaisiste qui s’empathie avec son jeune protagoniste. Ce guide d’étude cite cette version en ligne de la Katherine Mansfield Society.
"La Sonate fantôme" d’August Strindberg
«The Ghost Sonata» (1907) du dramaturge suédois fondateur August Strindberg (1849-1912) suit la prise de conscience croissante d’un jeune homme de la méchanceté du monde. Strindberg a été un contributeur clé au style de l’art expressionniste. Il a complété plus de 60 pièces au cours de sa vie, et «The Ghost Sonata» reste une pièce innovante pour son dialogue, sa mise en scène et son sujet uniques. Ses thèmes incluent le surnaturalisme, le crime intergénérationnel, la culpabilité, la tromperie et les masques sociaux. « The Ghost Sonata » est une pièce en un acte en trois scènes ; il est considéré comme une pièce de théâtre de chambre en raison de sa distribution limitée et du petit espace de mise en scène requis. Ces formes étaient populaires au début du 20e siècle et peuvent refléter l’anxiété croissante autour de la politique mondiale. Il s’ouvre à Stockholm, en Suède. M. Arkenholz, jeune étudiant idéaliste, s’interroge (presque avec envie) sur les gens riches qui vivent dans un immeuble cossu. Il a toujours voulu vivre dans un immeuble comme celui-là et avec une belle femme, comme la fille du colonel, qu’il aperçoit à la fenêtre. Arkenholz a bon cœur et apparaît d’abord sur scène très sale, après avoir participé à l’effort de sauvetage d’un immeuble effondré. Un vieil homme qui utilise un fauteuil roulant, le réalisateur Jacob Hummel, aperçoit Arkenholz en train de boire à une fontaine de la ville. Il reconnaît le jeune homme comme le fils d’un associé dont il a essentiellement volé les économies. Arkenholz reconnaît également Hummel et se dispute brièvement. Hummel insiste pour n’avoir rien à voir avec la faillite du père d’Arkenholz. Arkenholz est gêné par la perte de fortune de sa famille et s’excuse d’avoir fustigé Hummel. Hummel prétend qu’il peut trouver un bon travail au jeune homme par l’intermédiaire du colonel, qui vit dans le bâtiment chic qu’Arkenholz admirait. Pour une raison (actuellement) peu claire, Hummel veut entrer dans le bâtiment et a besoin d’Arkenholz pour y être admis. Arkenholz parle à La Laitière, qui se trouve être un fantôme. Hummel est choqué par cela, concluant qu’Arkenholz est un «enfant du dimanche» - quelqu’un qui peut voir des fantômes. Hummel fait en sorte qu’Arkenholz assiste à l’opéra où il s’assiéra près de l’une des familles éminentes qui vivent dans le bâtiment de luxe.
"Le Don" de Marcel Mauss
Publié pour la première fois en 1925, « Le cadeau » de Marcel Mauss est une exploration des valeurs et des normes politiques, économiques et socioculturelles en ce qui concerne les cadeaux chez les Amérindiens, les Mélanésiens et les Polynésiens de la côte nord-ouest. Des concepts tels que l’honneur, la réciprocité, l’échange, le contrat, le contre-don et le prestige sont explorés tout au long de son essai. Claude Lévi-Strauss, Émile Durkheim, Marshall Sahlins, Jacques Derrida et Mary Douglas se sont tous inspirés de l’œuvre de Mauss tout au long du XXe siècle. À la base, « The Gift » « faisait partie d’un assaut organisé contre la théorie politique contemporaine, une planche dans la plate-forme contre l’utilitarisme » (x).
"Parmi les imposteurs" de Margaret Peterson Haddix
« Parmi les imposteurs » de Margaret Peterson Haddix est le deuxième livre de la série Shadow Children, après « Parmi les cachés ». Les titres publiés après « Parmi les imposteurs » sont « Parmi les trahis », « Parmi les barons », « Parmi les braves », « Parmi les ennemis » et « Parmi les libres ». Haddix est également l’auteur de plusieurs autres livres pour jeunes adultes et a remporté plusieurs prix pour son travail. Ils comprennent le prix du livre pour enfants de la Reading Association, les meilleurs livres pour jeunes adultes de l’ALA et les citations Quick Pick for Reluctant Young Adult Readers.
"Les histoires de Gilda" de Jewelle Gomez
Le roman suit les aventures d’un vampire immortel nommé Gilda sur huit chapitres, chacun se déroulant dans un lieu et une année différents aux États-Unis. Couvrant les 200 ans entre 1850 et 2050, le roman retrace l’histoire afro-américaine de la période de l’esclavage à l’abolition, la ségrégation, le mouvement Black Power et dans un avenir dystopique imaginaire d’effondrement économique et environnemental.
"La source" d’Ayn Rand
L’écrivaine russo-américaine Ayn Rand a trouvé sa première renommée dans le domaine littéraire avec son roman de 1943 «The Fountainhead». «The Fountainhead» raconte l’histoire d’Howard Roark, un jeune architecte qui s’efforce de rester fidèle à ses visions artistiques dans le mouvement moderniste plutôt que de se conformer aux méthodes traditionnelles de sa profession où d’autres architectes rejettent l’innovation. Dans Howard Roark, Ayn Rand illustre la notion selon laquelle l’individualisme doit être valorisé par rapport au collectivisme. Roark fait référence à ceux qui s’accrochent aux anciennes méthodes et se conforment comme des brocanteurs. Pour lui, ils sacrifient leur intégrité et leur individualité en refusant d’avancer de manière indépendante. Rand crée des personnages qui représentent des points de vue et des façons d’être qui contrastent avec les croyances de Roark. Le vieil ami de Roark, Peter Keating, réussit dans sa vie professionnelle en suivant les styles populaires, mais il a besoin de l’aide de Roark lorsqu’il rencontre des problèmes liés au design. Ellsworth Toohey est un critique d’architecture socialiste guidé par des intérêts égoïstes, qui tente de détruire la carrière de Roark tout en faisant avancer son propre programme politique. Espérant également influencer l’opinion publique, Gail Wynand, une éditrice de journaux qui apprend à connaître Roark mais finit par le trahir. L’amant de Roark, Dominique Francon, aide parfois Roark, mais comme elle ne croit pas qu’il soit possible de réussir sans se conformer, elle le sape également fréquemment. Au début de leur relation, il y a une rencontre sexuelle particulièrement violente, que Dominique qualifiera plus tard de viol. Cela a conduit le roman à porter un voile de controverse, car les critiques ont parfois utilisé la scène pour suggérer que Rand avait écrit une approbation du viol. Le roman s’ouvre en 1922 avec Howard Roark expulsé du programme d’architecture du Stanton Institute of Technology. Sa perte de sa place à l’école découle de sa réticence à suivre l’appel de l’école à l’utilisation de conventions historiques dans la conception de nouveaux bâtiments. Roark se rend à New York et obtient un poste chez Henry Cameron.
"Le Père" d’August Strindberg
« Le Père » est une pièce de 1887 du célèbre et prolifique dramaturge suédois August Strindberg. En trois actes, la pièce raconte l’histoire d’une bataille de volontés tendue entre un mari et sa femme alors qu’ils débattent de l’avenir de leur fille.