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Guerre et paix est un roman historique russe (et quelque peu fantastique) de Léon Tolstoï, publié en 1865-1869. Le roman raconte les alliances et les guerres entre la Russie et la France au début du XIXe siècle, ainsi que la vie de personnages dessinés par des événements historiques. "Guerre et paix" est considéré comme l’un des romans les plus importants de la littérature russe et mondiale, des films, des émissions de télévision et bien d’autres ont été tournés à partir de celui-ci.
Le roman d’Alexander Griboyedov "Woe from Wit" est l’un des chefs-d’œuvre du théâtre russe. Située dans la haute société moscovite après les guerres napoléoniennes, la comédie en vers offre des personnages poignants et des reprises intelligentes qui combinent plaisanterie soigneusement élaborée et critique sociale cinglante.
Le roman historique La fille du capitaine (1836) du grand écrivain russe Alexandre Pouchkine, qui se déroule pendant la rébellion de Pougatchev des années 1770, raconte l’histoire de Piotr Andreïevitch Grinev, 17 ans, qui quitte la maison pour rejoindre l’armée impériale russe dans le lutter contre les rebelles. Au fil des ans, "The Captain’s Daughter" a été adapté pour la scène et le cinéma.
Eugène Onéguine est un roman narratif en vers écrit par l’écrivain russe Alexandre Pouchkine.
«A Dream Within a Dream» est un court poème lyrique d’Edgar Allan Poe. Initialement publié en 1849 dans le journal de Boston « Flag of Our Union », ce poème fut l’un des derniers poèmes publiés par Poe avant sa mort prématurée à l’âge de 40 ans en octobre 1849. La vie de Poe fut une vie de tragédie et de perte de ceux qui lui étaient les plus chers., y compris sa femme et sa mère. Sa poésie réfléchit souvent sur la mortalité, le destin et la nature de la réalité.
Le roman « The Whistler » de 2016 de l’auteur américain John Grisham est un thriller juridique centré sur une enquête sur des opérations commerciales corrompues impliquant des jeux de hasard amérindiens. Le roman est basé sur la corruption réelle des casinos américains dans lesquels des entités extérieures à la communauté amérindienne offrent illégalement des incitations financières en échange de bénéfices à long terme.
« Zadig ; ou, le Destin» est une nouvelle philosophique française publiée par Voltaire en 1747. Autobiographique à bien des égards, le livre suit Zadig, un jeune zoroastrien de l’ancienne Babylone, alors qu’il fait face à une série de malheurs qui remettent en question ses croyances sur la récompense et le châtiment divins. Zadig incarne l’attaque incessante de Voltaire contre les traditions, croyances et institutions illogiques et inhumaines, en particulier la croyance selon laquelle un système divin de récompense et de punition explique toutes les vicissitudes de la vie et que Dieu récompense la moralité par le bonheur. Ce guide fait référence à l’édition électronique Penguin de « Zadig » et « L’Ingénu » traduite par John Butt, dont la version imprimée a été publiée pour la première fois en 1964.
«Through My Eyes» est l’autobiographie de Ruby Bridges. En 1960, Bridges est devenu le premier enfant afro-américain à intégrer une école primaire à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, à la suite d’un mandat judiciaire ordonnant à l’État de déségréger son système scolaire public. La Louisiane était à la traîne en matière de ségrégation dans les États voisins, comme les neuf lycéens noirs connus sous le nom de « Little Rock Nine » qui ont intégré un lycée à Little Rock, Arkansas en 1957.
«This Is Not My Hat» est un livre d’images pour enfants très populaire et acclamé par la critique, publié en 2012 par l’auteur et illustrateur canadien Jon Klassen. Le livre fait suite – ou, mieux encore, une sorte de « suite spirituelle » – à un livre pour enfants publié un an plus tôt par Klassen intitulé « Je veux récupérer mon chapeau ». Alors que les deux livres racontent l’histoire d’un petit animal qui vole un chapeau à un plus grand, Klassen inverse la perspective de celle de la victime dans « I Want My Hat Back » à celle de l’agresseur dans « This Is Not My Hat ». Des périodiques littéraires comme « Kirkus Reviews » et « Publishers Weekly », qui tous deux font l’éloge de la littérature pour enfants en de très rares occasions, ont honoré « This Is Not My Hat » avec des critiques unanimement et sans équivoque positives. L’année suivante, Klassen est entré dans l’histoire en tant que premier auteur à remporter à la fois la médaille Caldecott et la médaille Kate Greenaway la même année pour le même travail. C’était tout un honneur pour Klassen, étant donné que la médaille Caldecott et la médaille Kate Greenaway sont respectivement les récompenses les plus prestigieuses pour l’illustration de livres pour enfants aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Contrairement à son prédécesseur, « This Is Not My Hat » est raconté du point de vue du voleur de chapeau plutôt que de celui de la victime du chapeau. Dans cet épisode, le voleur est un petit poisson et la victime est un poisson beaucoup plus gros. Le plus petit poisson n’a aucune honte à voler le chapeau et annonce dès la première page : « Ce chapeau n’est pas à moi. Je viens de le voler». En fait, tout au long du livre, le petit poisson se vante continuellement d’avoir volé le chapeau sans que le plus gros poisson ne s’en rende compte (du moins c’est ce que pense le petit poisson). «Je l’ai volé à un gros poisson», annonce le protagoniste à la page suivante. «Il dormait quand je l’ai fait. Et il ne se réveillera probablement pas avant longtemps». Mais au moment où le petit poisson dit cela, le gros poisson se réveille en fait. Cela introduit un thème récurrent d’ironie dramatique, dans lequel le lecteur voit que tout ce dont le petit poisson se vante est, à l’insu du petit poisson, un mensonge.
«As Brave as You» est un roman de niveau moyen écrit par l’auteur américain Jason Reynolds et publié en 2016. Il a remporté plusieurs prix, dont le Kirkus Award, le NCAAP Image Award pour la littérature jeunesse et le Schneider Family Book Award, qui récompense la qualité supérieure représentations du handicap dans la littérature jeunesse. Il a également été choisi comme livre Coretta Scott King Honor, décerné aux écrivains et illustrateurs afro-américains pour leur excellence dans la transmission de l’expérience afro-américaine dans la littérature pour enfants et jeunes adultes.
« L’Enfant des neiges » d’Eowyn Ivey, publié en 2012, est un récit franc du conte de fées russe « Snegurochka » ou « La Fille des neiges ». Ivey réinvente l’histoire comme l’histoire d’un couple sans enfants, d’un enfant sauvage et de la nature sauvage, à la fois sombre et magnifique, de l’Alaska. Le récit, qui imprègne la fiction historique d’une touche de réalisme magique, a été sélectionné pour le prix Pulitzer de fiction 2012. C’est le premier roman d’Ivey.
«Wild Seed» est un roman de science-fiction écrit par Octavia Butler en 1980. Il s’agit successivement du premier livre d’une séquence de livres «patternistes» écrits par le même auteur, bien qu’il s’agisse du quatrième livre publié dans cette série. Il s’agit notamment de « Mind of My Mind » (1978), « Clay’s Ark » (1984), « Survivor » (1977) et « Patternmaster » (1976). «Wild Seed» se déroule sur différents siècles et continents, commençant en Afrique en 1690 et se terminant en Amérique juste avant le début de la guerre civile. Il met en scène deux protagonistes principaux, Anyanwu et Doro, qui partagent une vie anormalement longue et une propension aux superpuissances divines. L’action du livre traite de la manière dont les deux interagissent avec les autres de leur espèce. L’action met au premier plan les questions de race, de culture, d’identité et de pouvoir.
«Bearstone», publié en 1989 par l’auteur Will Hobbs, est un récit d’aventures sur le passage à l’âge adulte destiné aux lecteurs de niveau intermédiaire. Il décrit la quête de l’adolescent Cloyd Attcity, moitié Ute, moitié Navajo, pour échapper à sa vie ennuyeuse et contrainte et trouver un but et un sens dans la nature. Avec l’aide de son mentor, l’éleveur Walter Landis, les recherches de Cloyd le mènent à une aventure spirituelle dans les hautes terres et à une lutte dramatique pour protéger un grizzli d’un chasseur de gros gibier professionnel.
Dans ses mémoires « Truth and Beauty » (2004), l’auteure américaine Ann Patchett raconte son amitié de longue date avec la poétesse et mémoriste irlando-américaine Lucy Grealy, décédée d’une overdose d’héroïne en 2002. Même si la sœur de Lucy, Suellen, était opposée à Patchett a écrit le livre si peu de temps après sa mort qu’elle a déclaré : « Ann était une bien meilleure « sœur » pour Lucy que je n’aurais jamais pu l’être. « The Guardian » a appelé « Truth and Beauty » « une histoire d’engagement à la fois vers la joie et la tragédie ». Ann et Lucy se rencontrent en 1985 alors qu’elles sont toutes deux inscrites au prestigieux Iowa Writers’ Workshop à Iowa City. Ils deviennent colocataires dans un petit appartement abordable sur Governor Street. Faisant référence à leur première rencontre, Patchett écrit : « Je ne me souviens pas de notre amour qui s’est révélé, du fait que nous avons fait connaissance et que nous sommes devenus amis avec le temps. Je me souviens seulement qu’elle a franchi la porte et qu’il était là, énorme et permanent et pour la première fois. ". Bien qu’elles aient toutes deux fréquenté le Sarah Lawrence College à peu près à la même époque, Ann ne connaissait Lucy que de réputation. Décrit comme une sorte de mascotte du campus, Lucy était connue dans l’école pour sa petite taille, ses pulls surdimensionnés et sa défiguration du visage. Une partie de la mâchoire inférieure de Lucy manquait à la suite d’un combat d’enfance contre le cancer. À neuf ans, on lui a diagnostiqué le sarcome d’Ewing, une forme rare de cancer de la mâchoire qui, dans les années 1970, lorsqu’elle frappait Lucy, n’avait qu’un taux de survie de cinq pour cent. Lucy n’avait également que six dents, ce qui rendait difficile de manger. Dans Governor Street, Ann et Lucy boivent et dansent fréquemment jusqu’à tard dans la nuit. Alors qu’Ann est de nature calme et studieuse, Lucy aime être le centre d’attention. En peu de temps, elle est autant une célébrité à l’Iowa Writers’ Workshop qu’à Sarah Lawrence. Alors qu’Ann est organisée et assidue avec les délais, Lucy rend souvent un travail brillamment composé au dernier moment. À la fin de leur temps ensemble à l’atelier, Lucy se rend à Aberdeen, en Écosse, pour une série de chirurgies reconstructives du visage. Pendant ce temps, Ann déménage à Nashville, Tennessee, où elle travaille dur à écrire en attendant les tables d’un restaurant TGIFriday.
«Et la Terre ne l’a pas dévoré» de l’auteur chicano-américain Tomás Rivera a été initialement publié en édition bilingue espagnol et anglais en 1971, traduit en anglais par Herminio Ríos. La traduction d’Evangelina Vigil-Piñón, considérée comme définitive, est sortie en 1988. Le livre a reçu le prix Quinto Sol de littérature et a été adapté au cinéma. Né au Texas, Rivera était lui-même le fils d’ouvriers agricoles migrants mexicains et travaillait dans des fermes lorsqu’il était enfant. Il est devenu romancier, poète, éducateur, défenseur de l’éducation et premier chancelier américano-mexicain de l’Université de Californie à Riverside.